Светлана Ермакова - Царское Село и Павловск

• Название: Царское Село и Павловск
• Автор: Светлана Ермакова
• Жанр: Прочая справочная литература

Пригороды Санкт-Петербурга почти три столетия славятся дворцово-парковыми ансамблями. В данном издании рассказывается лишь о двух жемчужинах из ожерелья, окружающего Северную столицу России – о Царском Селе и Павловске. В центре повествования – увлекательные истории создания и восстановления наиболее значительных памятников русского зодчества, украшающих эти дворцово-парковые ансамбли, а также старинные предания и тайны дворцовых переворотов, исторические портреты правителей России, владевших этими загородными резиденциями.

---

Далее начиналось придворное представление. Восхищенными взглядами все, не отрываясь, смотрели на императрицу в расшитом драгоценными камнями платье и сверкающей бриллиантами полумаске.

Императрица рука об руку с Иваном Шуваловым открывала бал. Под нежные переливы итальянской музыки они легко скользили по паркету среди блистающих зеркал в ажурном резном уборе.

Фигурные украшения вокруг зеркал, дверей и окон были выполнены из липы по эскизам Растрелли и моделям скульптора Ф. И. Дункера. Над резьбой Большого зала одновременно трудились 130 искусных резчиков и позолотчиков.

Резьба струилась золотом вокруг окон и зеркал, то превращаясь в объемные фигуры, то изгибаясь причудливыми завитками и переходя в плоский орнамент. Благодаря такому декору стены ярко освещенного зала казались прозрачными.

Изразцовая печь в Кавалерской столовой

Пока продолжался бал, в Кавалерской столовой, расположенной рядом с Большим залом, бесшумно сновали лакеи и официанты, накрывая столы, длинными рядами стоявшие вдоль стен. Многочисленные зеркала столовой многократно повторяли золотой декор стен. Над каждым зеркалом в круглых резных рамах – живописные картины на охотничьи сюжеты. Шестигранная голландская печь была облицована специально изготовленными белыми плитками, расписанными кобальтом и имитирующими изразцы. Фигурный карниз и ниши различной величины и формы стали прекрасным дополнением к декоративной отделке печи.

Сервировка столов заканчивалась, и лакеи застывали в ожидании гостей. А из Большого зала продолжала доноситься музыка и голоса. Столы накрывались и в Парадной столовой, расположенной к северу от парадной лестницы. Гости, ужинавшие в этом зале, могли затем пройти в Малиновую и Зеленую столбовые гостиные, чтобы удобно расположиться на роскошных диванах и креслах, обитых чудесным шелком соответственно малинового и зеленого цветов.

Малиновая столбовая

Стены гостиных были затянуты белым шелком, а названия столбовые получили от цвета пилястр (полуколонн), выполненных из стекла с подложенной под него фольгой, окрашенной в яркий цвет.

Предметом гордости императрицы Елизаветы Петровны был Картинный зал, по праву считавшийся одним из шедевров работы Растрелли. Зал вытянут во всю ширину здания. Два яруса окон освещали его с восточной и западной стороны. Двери зала сверкали золотом причудливого орнамента и были украшены вырезанными из дерева женскими фигурами. На огромном плафоне был изображен небесный простор, где на облаках восседали античные боги. Узорный паркет из цветного дерева гармонично вписывался в общий интерьер зала.

Стены были украшены 130 великолепными произведениями западноевропейской живописи XVII–XVIII вв. Картинный зал представлял собой одну из первых коллекций живописи известных фламандских и голландских мастеров, французских и итальянских художников.

В размещении картин Растрелли использовал принцип шпалер и расположил полотна симметрично, по сторонам высоких изразцовых печей. При этом были соблюдены масштабы фигур на картинах и распределение светотеневых и красочных пятен.

Картинный зал. Оформление окон и зеркал

Картины образовывали на стенах сплошной ковер и отделялись друг от друга только узкими золочеными багетами. Среди полотен, наряду с единичными копиями, находились оригиналы картин с изображением аллегорий Жана Марка Наттье, батальные сцены Жака Куртуа, картины на мифологические и библейские сюжеты Жака Бланшера, Луки Джордано и других выдающихся художников – таких, как Тенирс, Остаде, Тьеполо.

Внимание привлекали итальянские пейзажи Бота. Но, пожалуй, самый большой интерес представляли полотна, посвященные победам русских войск в Северной войне, выполненные художником Пьером Дени Мартеном по личному заказу Петра I: «Битва при Переволочне» и «Полтавская баталия». Картинный зал предназначался для торжественных приемов.

Одним из самых эффектных помещений дворца считалась парадная опочивальня Елизаветы Петровны. Ее отличало необычайно пышное декоративное оформление, резной позолоченный альков, изящная мебель, выполненная по эскизам Растрелли.

Набожная Елизавета Петровна большое значение придавала дворцовой церкви. Замысел Растрелли относительно интерьера храма уступал по богатству и роскоши лишь дворцовой церкви в Петергофе.

Дворцовая церковь. Акварель Э. Гау

Покои верхнего этажа с верхними хорами соединяла галерея без кровли. Сама же галерея представляла собой закрытый дворик с садиком, где правильными рядами росли фруктовые деревья, а прямые дорожки, вымощенные черными и белыми мраморными плитками («в шахмат»), делили садик на 4 части. Стены дворика были богато декорированы. Впоследствии на месте галереи были построены новые апартаменты.

Внутреннее центральное помещение храма Растрелли лишил традиционного купольного свода и заменил его плоским перекрытием. Роспись плафона была выполнена мастерски и создавала иллюзию расширения внутреннего пространства. Пятиглавие, венчавшее церковь снаружи, играло лишь декоративную роль и не было связано с интерьером внутренних помещений храма.

Иконостас представлял собой глухую стену, поднимавшуюся до потолка. В ее поверхность были врезаны иконы святых и живописные картины с изображениями сцен из жизни святых и библейских сюжетов.

Интерьер церкви очень украшали портики из коринфских колонн, обвитых ажурными позолоченными гирляндами.

Над портиком царских врат сверкал золотом фронтон с сиянием и двумя фигурами ангелов.

Стены храма были покрыты берлинской лазурью, и на ее фоне ярко выделялись позолоченные орнаментальные детали и скульптуры. Иконы в церкви были элементами единой композиции и по замыслу Растрелли усиливали жизнерадостность и праздничность интерьера.

Церковный зал был последним парадным помещением, замыкавшим анфиладу царских апартаментов в елизаветинскую эпоху. Каждый зал Большого дворца являл собой произведение искусства. Растрелли гордился своим творением. Известен афоризм М. В. Ломоносова о впечатлении, производимом на посетителей дворца: «Кто видит, всяк чудится».

Интересно высказывание первого петербургского историка и очевидца строительства Царскосельского дворца А. И. Богданова: «Сей дворец… в совершенство приведен красотою и великолепием в несказанную славу всему свету, так что ни во всей Европе подобного ему найтися не может, который, кроме превосходной своей архитектуры и всех орденов ее употребления, оный дворец весь, как снаружи, так и внутри весь червонным золотом обложенный и живописью исторической украшенный и прочим уборами снабженный, едва такого строения богатого в целом свете сыщется подобное ему, так что всех иностранных народов смотрителей в великое удивление приводит…»

Одним из чудес мира называли современники Янтарную комнату, завершавшую анфиладу дворцовых покоев, обращенных окнами на парадный двор. Об этом шедевре мирового искусства следует рассказать более подробно.

Янтарное сокровище

История Янтарной комнаты Екатерининского дворца началась в Пруссии в 1699 г. Известный архитектор прусского королевского двора Андреас Шлютер занялся перестройкой Большого королевского дворца в Берлине.

Именно в это время Шлютеру пришла мысль использовать громадные запасы янтаря, хранившиеся в дворцовых кладовых. Архитектор взялся за чертежи и рисунки стен и панелей для Янтарного кабинета.

Основой композиции стали три зеркала в роскошных янтарных рамах, созданных дрезденскими мастерами янтарных дел. В осуществлении замысла Шлютеру помогал Готтфрид Вольфрам, известнейший при дворе специалист по янтарю. Впервые была выполнена облицовка янтарем больших поверхностей с применением тонкой резной декорировки.

Создание Янтарного кабинета продвигалось достаточно быстро, но когда работа была выполнена наполовину, Шлютер был отстранен от должности в результате дворцовых интриг и, обиженный, уехал в Россию.

Работу продолжил Готтфрид Турау, считавшийся искуснейшим мастером по обработке янтаря. Но кабинет так и не был завершен, и все готовые панно и остальные детали будущей отделки были определены на хранение в берлинский Цейхгауз. Если бы не случай, то замечательная идея Шлютера и Турау осталась бы забытой на долгие годы.

Пётр I был наслышан о Янтарном кабинете от архитектора Шлютера, приехавшего в Петербург. Император очень любил изделия из янтаря и мечтал приобрести янтарное чудо для созданной им Кунсткамеры – хранилища всевозможных редкостей. Но ни покупать, ни выпрашивать кабинет не пришлось.

Фрагмент одного из первых янтарных панно с датой изготовления – «1709»

Осенью 1716 г. произошла незапланированная встреча Петра I с Фридрихом Вильгельмом I. Изделия из янтаря были традиционными подарками прусского короля. В этот раз король, вспомнив о незавершенном кабинете его отца, обошелся без дополнительных затрат.