Газета Завтра Газета - Газета Завтра 42 (1039 2013)

• Название: Газета Завтра 42 (1039 2013)
• Автор: Газета Завтра Газета
• Жанр: Публицистика

---

Представляя победителя в этой номинации, член жюри премии "Ясная Поляна" Игорь Золотусский отметил: "Первая знаменитая книга Юрия Бондарева "Батальоны просят огня" появилась в 1957 году. Это были его пронзительные воспоминания о войне - ему было только 20 лет в 1944 году. Вторая книга "Последние залпы" была написана через два года. Это замечательные ранние вещи! Юрий Бондарев был, скорее всего, первым и точно самым талантливым - он открыл новую "прозу лейтенантов".

Евгений Водолазкин победил в номинации "XXI век" своим романом "Лавр". Призовой фонд короткого списка этой номинации будет равномерно распределён между финалистами, не получившими главную премию: Алисой Ганиевой, Александром Кузнецовым-Туляниным, Майей Кучерской, Олегом Рябовым, Романом Сенчиным.

Юрий Нечипоренко победил в номинации "Детство. Отрочество. Юность" (книга "Смеяться и свистеть"). В номинации, призванной отмечать книги, важные для поры взросления юношества, способные заложить понятия справедливости, уважения, любви, честности, премия вручается второй раз.

Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский в своём вступительном слове особо отметил, что за прошедшие годы премия "Ясная Поляна" значительно укрепила свой авторитет и смогла остаться неконъюнктурной и объективной. "Сначала было слово. И без слова, без вас не может быть ни кино, ни театра, да даже балета. Да ничего быть не может. Поэтому я поздравляю организаторов с безусловным успехом. Я страшно завидую всем номинантам и будущим лауреатам", - сказал Мединский в своём обращении к писателям.

"Этот год - знаковый для премии, ведь он открывает новое десятилетие нашего сотрудничества с компанией Samsung и новую веху в нашей работе. Бережно сохранить и пронести сквозь годы литературное наследие России - нелёгкая, но очень почётная задача. Я верю, что все наши усилия этого стоят, ведь результатом кропотливой и сложной работы становятся выдающиеся произведения, без которых сложно представить современную русскую литературу. Премия "Ясная Поляна" - это связующее звено между днем вчерашним и сегодняшним и наш мост в будущее", - отметил Владимир Толстой, председатель жюри литературной премии "Ясная Поляна", советник президента РФ по культуре и искусству.

Начиная с этого года книги лауреатов литературной премии "Ясная Поляна" прошлых лет стали доступны для читателей в мобильных устройствах Samsung. Компания запустила собственный сервис для продажи и чтения электронных книг. C помощью его можно будет прочитать следующие книги: "Высокие жаворонки" Петра Краснова, "Год чуда и печали" Леонида Бородина, "Осенняя женщина" Александра Яковлева, "Осень в Тамани" Виктора Лихоносова, "Остров" Василия Голованова, "Замороженное время" Михаила Тарковского, "Капитан Дикштейн" Михаила Кураева, "Жили-были старик со старухой" Елены Катишонок, "Крестьянин и тинейджер" Андрея Дмитриева, "Александр Солженицын" Людмилы Сараскиной и "Золотые притчи Ходжи Насреддина" Тимура Зульфикарова.

Наш. корр.

Театральный «МММ»

Полина Винникова

17 октября 2013 0

Культура

Спектакль по рецептам финансовой пирамиды

МХТ им. А.П.Чехова. "Мастер и Маргарита". Афиша, способная тронуть сердце не только заядлого театрала. Роман Булгакова - один из аттракторов современного культурного поля. Соответственно, всё имеющее к нему отношение, - интересно.

Посмотрела и могу сравнить увиденное с отзывами якобы зрителей на сайте театра.

"В спектакле огромное количество технических наворотов".

Но эти навороты - не более чем рюшечки на платье. А вот с самой "фигурой" спектакля, с его идейно-энергетическим содержанием не всё хорошо. Несмотря на качественную работу художников, костюмеров и некоторых актеров, режиссер-сценарист портит всё - булгаковская история в его прочтении выглядит приземистой, приплюснутой и квадратной.

"Самое главное, что за всей этой техникой абсолютно не теряются актёры. Мастера блестяще играет Анатолий Белый".

Блестящ он сам по себе. Настоящий альфа-самец: жарко любит Маргариту, упоенно работает и страстно мечтает о славе. Но когда он вдруг психически заболевает, это выглядит так неожиданно и ненатурально, как будто здоровый пацан решил симулировать болезнь перед медкомиссией, чтобы откосить от армии.

"Приятно поразил Дмитрий Назаров в роли Воланда. Образ получился одновременно ироничный и величественный".

Поздравляем вас, гражданин, соврамши! Ничего величественного в Воланде не просматривается. Лакейская повадка то ли лавочника царских времен, то ли современного рыночного торговца-азиата. Этакий добродушно-лукавый кавказец, которому от вас что-то нужно - например, чтобы вы непременно купили китайского производства шмотьё. Такого не было в оригинале, да и вообще Князю Тьмы оно не к лицу.

"Очень выразительно, но несколько истерично играет молодой Виктор Хориняк в роли поэта Бездомного".

Виктор Хориняк сыграл совершенное, прошу прощения, быдло, без всяких проблесков интеллекта. Истеричное и перепуганное, как глупая деревенская старуха. А между тем Бездомный, хоть и "человек невежественный", но не по своей воле. Это не Митрофанушка. Это умный и сообразительный крестьянский парень в период становления. Впоследствии он станет учеником Мастера, крупным ученым-историком. От состоящего из мяса и испуга телёнка, которого изображает Хориняк, этого ждать нельзя.

Вообще, большая глупость играть Бездомного испуганным. Это - типичный комсомолец, который абсолютно искренне верит в тот мир, который строит Советская власть. Благодаря ей он получил много хорошего: начал учиться, отдыхать в санатории, писать свои "стихи". Он видит себя причастным Партии и ее учению, творцом и защитником светлого мира. Бездомный - боец. Будущий, может быть, солдат Великой Отечественной. Поэтому он не испуган. Он зол и разозлён до корней души, что кто-то посмел шатать его светлый и здоровый мир. А за Воландом он погнался отнюдь не от испуга - от ярости и досады. Чтобы арестовать, уничтожить врага, он просил у власти пять пулеметов. Это не мелкий толстый жулик Варенуха или трусливый Римский с размякшей от долгого сидения в кресле задницей. Те не имеют определенного мировоззрения и вообще не заботятся иметь его, погрязли в житейских грешках-делишках, - и вот они-то боятся нечисти, подчиняются ей или бегут от неё. А Бездомный - цельная натура, и грешков у него нет. Поэтому в романе он бросается в бой. Бросается с голыми кулаками на дьявола - от оскорбленности и душевной боли: что вот покусились на его мир и на его мировоззрение.

В больнице, однако, к нему приходит осознание, что мир, который он взялся творить и защищать, действительно, плосковат. А его душа способна вобрать и хочет вобрать большую глубину. Бездомный просто переоценивает ценности. А Виктор Хориняк играет глупого теленка, который испугался за своё мясо, что, вот, и ему тоже голову отрежут. Прячется за людей и бежит - скорее от Воланда, чем вдогонку за ним, сбрасывая на ходу одежду, чтобы легче было бежать. 

"Маргарита (Наташа Швец) элегантно балансирует по уходящим вдаль рельсам, восседает, обнажённая, на балу и периодически страстно бросается в объятия Мастера".

Маргарита хороша. Ничто в её игре не раздражает, всё живо, всё естественно, и если не попадает в типаж, то органично само по себе. Вообще, первая удачная линия спектакля - отношения Мастера и Маргариты в период подвала. Они показаны как красивый праздник плоти. А когда любовники после бала у Сатаны возвращаются в свой подвал - возникает ощущение, что от их любви почти ничего не осталось. В частности, делается намек на то, что Мастер после перенесенных страданий стал импотентом. И именно поэтому, по логике спектакля, их дальнейшее пребывание в подвале теряет всякий смысл, а смерть - становится единственным выходом. Несмотря на то, что Маргарита уверяет Мастера в своей любви и верности, возникает ощущение полной пустоты между ними и вокруг них. В романе же Мастер и Маргарита смеялись, были полны друг другом, радостны и готовы начать новую жизнь.

Очень печалят такая приземленная трактовка романа и такие акценты. Поэтому, когда в конце раздается истерическое восклицание теленка Бездомного: "Кто сказал, что не бывает на свете верной, вечной любви?" - от него почему-то делается неловко. Верной любовь показали, вечной - нет. Спектакль планомерно огрубил и "понизил" роман, персонажей и отношения между ними - всех персонажей, за исключением Понтия Пилата.

"Николай Чиндяйкин очень точно показывает душевные страдания Понтия Пилата, не хватает только знаменитого "белого плаща с кровавым подбоем".

Сцены между Пилатом и Иешуа - получились живыми и сильными, достойными литературного прототипа. Перед тобой происходит что-то страшное и живое. Происходит, как всегда, в будничной обстановке, так что и не замечаешь, что самое важное в жизни - свершилось. У скучающего чиновника болит голова; в словах приговоренного философа проскальзывает что-то необыкновенное и живительное; чиновник ошеломлен, тоска и скука его развеяны, он делает попытку спасти дурака-философа. Но страшная правда жизни состоит в том, что подвиг чаще всего нельзя совершить просто так, на пустом месте. Для подвига нужны внутренняя привычка, база и тренировка. Привычка пустой, жесткой и эгоистичной жизни Пилата перевешивает желание спасти философа. Он отправляет его на казнь - и просыпается с ощущением свершившейся катастрофы. Это сцены, которые захватывают полностью, переворачивают тебя и оставляют что-то в душе. В романе они так не цепляли, как в этом спектакле.