Дэниел Хоуп - Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки

• Название: Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки
• Автор: Дэниел Хоуп
• Издательство: АСТ, Астрель, ВКТ
• Жанр: Музыка, музыканты
• Год: 2010
• ISBN: 978-5-17-068478-6, 978-5-271-29143-2, 978-5-226-03354-1

Классическую музыку любят многие. Но именно там, где можно насладиться ею в живом исполнении — в концертном зале, — иные чувствуют себя неуютно. Это не в последнюю очередь связано с традициями и ритуалами, которые дилетанты понимают и принимают с большим трудом. Знаменитый скрипач Дэниел Хоуп постоянно сталкивается на своих концертах с многочисленными вопросами слушателей. Почему инструменты настраивают по тону гобоя? Почему дирижер перед началом здоровается за руку только с концертмейстером? Почему музыканты играют то по нотам, то без них? Откуда появился фрак как форменная одежда оркестрантов? Что делает скрипач, когда у него рвется струна? И кто, собственно, решил, что между частями симфонии не положено аплодировать?

На эти и многие другие вопросы дает ответ эта книга.

---

PRE-CONCERT-TALKS И ПРОГРАММКИ

Это отнюдь не означает, что к концерту совсем не следует готовиться. Если есть возможность, хорошо бы указанные в программке сочинения послушать дома на CD, спокойно и несколько раз, чтобы получить о них первое впечатление. Рекомендуется поинтересоваться и композиторами. Кто были этот Бетховен, Моцарт или Брамс? Какой имели характер, как они жили, какие у них были проблемы, что говорили о своей музыке? Дальше мы ещё поговорим об этом.

Неплохо было бы немного почитать о сочинениях, которые предстоит услышать. Из скольких частей состоит симфония, чем они отличаются друг от друга, какие контрасты можно заметить, как развиваются темы, когда проявляются драматические мотивы, а когда лирические, как и когда возникает напряжение и происходит кульминация? Об этом можно кое-что узнать из CD-буклетов. Чем больше знаешь о сочинении, тем ближе подходишь к пониманию музыки, открывая в ней новые подробности и взаимосвязи. Даже когда много раз слушаешь одну и ту же музыку на CD, каждый раз получаешь новые впечатления, а значит, и концерт ты воспримешь внимательнее и осознаннее.

Потребность углублять познания в музыке со временем придёт сама собой. Точно также было и со мной, моё любопытство постоянно росло: как появилось это произведение, каково его значение, что скрывается за историей его возникновения? Один вопрос следует за другим, и вскоре убеждаешься, что, скорее всего, им не будет конца.

Теперь о программках. Как источник информации они, безусловно, полезны, даже если порой бывают написаны так, что начинающий любитель классической музыки не сразу понимает содержащуюся в них информацию. Должен признать, мне самому бывает нелегко понять тексты в программках. Впрочем, они будут вам полезны лишь в том случае, если вы их прочтёте перед концертом, а не тогда, когда музыка началась. Стало быть, имеет смысл прийти на концерт не перед последним звонком, а немного раньше, чтобы успеть ознакомиться с программкой.

Ещё больше информации, чем программки, дают вводные беседы, которые практикуются во многих местах и должны бы стать правилом везде. Во время таких «pre-concert-talks», как их называют в Америке, музыковеды, устроители концертов, а нередко — дирижёры и сами исполнители знакомят слушателей с представленными в концерте сочинениями, указывают на их особенности и таким образом способствуют лучшему пониманию музыки. Нередко при этом проигрываются отрывки из сочинений, которые предстоит услышать, особенно яркие моменты. Если руководители оркестров или устроители концертов просят меня принять участие в таких беседах, я стараюсь никогда не отказываться, ибо понимаю, что они и впрямь много дают. Публике должна быть предоставлена такая возможность, тем более что плата за подобную беседу включена в стоимость билета. Вводные беседы особенно полезны в тех случаях, когда исполняется современная симфоническая музыка, ибо она лишь в редких случаях доступна пониманию сразу, во время исполнения. Многие молодые композиторы давно это поняли и добровольно предлагают свои услуги для комментариев и толкований. Это, конечно, отнюдь не гарантирует того, что посетители полюбят сочинение, но их, по крайней мере, не оттолкнёт новизна, и они прослушают концерт внимательнее и доброжелательнее, чем без каких бы то ни было предварительных объяснений.

ПОЧЕМУ ОН РАЗГЛАГОЛЬСТВУЕТ? ЕГО ДЕЛО ИГРАТЬ!

Теперь всё больше входят в моду так называемые «модерированные концерты», когда исполнители, прежде чем приступить к игре, рассказывают слушателям о композиторах и их сочинениях. Не буду лукавить: публика к этому относится по-разному, одни решительно не принимают, другие восторженно одобряют. Те, кто вполне удовлетворён традиционной формой концертов, говорят: мы хотим слушать музыку, а не разговоры о ней! Другие, особенно неофиты, которые лишь подступаются к классической музыке, рады возможности больше узнать о том, о чём раньше не имели представления, особенно если эта информация преподносится в свободной, занимательной форме и не запутывает доверчивого слушателя.

Самое лучшее — это когда слова и музыка соответствуют друг другу. Беседы не должны утомлять слушателей, иначе результат будет плачевным: пострадают и текст, и музыка. Стало быть, нужно не поучать, а рассказывать, не изрекать банальные истины, а делиться полезной информацией, говорить покороче и в подходящих местах добавлять немного юмора — такой, на мой взгляд, должна быть вводная беседа. Если этого придерживаться, подобной форме концерта суждено большое будущее. Модерированные (то есть сопровождаемые рассказами ведущих) концерты нравятся многим слушателям, вероятно, ещё и потому, что они открывают возможности для совершенно новых контактов между публикой и музыкантами. Слушатели узнают исполнителей несколько с иной стороны, более непосредственно и живо, чем на традиционных концертах. А если после концерта устроить ещё и неформальную встречу, — например, за бокалом вина, — на которой исполнители ответят на вопросы слушателей, завязавшееся знакомство станет ещё приятнее. Такие встречи способствуют более глубокому пониманию музыки и музыкальной деятельности уже хотя бы потому, что слушатели убеждаются: музыканты — вовсе не высокомерные истуканы из мрамора и слоновой кости, а такие же люди, как и они сами.

Было бы наивным полагать, что все музыканты горят желанием вступать с публикой в более тесный контакт. Среди них есть погружённые в себя интроверты, стеснительные, пугливо избегающие общения. Есть и другие, — надменные, страдающие звёздной болезнью, старательно отгораживающиеся от мира и сразу после выступления исчезающие.

Но таковы далеко не все. Многие дирижёры, солисты, оркестранты, участники ансамблей ищут контактов с публикой не только для того, чтобы раздавать автографы и подписывать CD, но и чтобы узнать, какой отклик имело их выступление и что в первую очередь интересует слушателей.

Нередко такие встречи помогают устранять сомнения и недоразумения. Как я уже писал в начале этой книги, посетители концертов приходят с желанием получить ответы на свои вопросы, например, о различных музыкальных стилях и эпохах. В следующих главах я расскажу о содержании некоторых из таких бесед.

Глава 3 КРАТКОЕ ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ МУЗЫКИ

Музыка — часть вибрирующей Вселенной.

Ферунчо Бузони, композитор

К ВОПРОСУ ОБ ЭПОХАХ

Должен признаться, к ответу на вопрос об эпохах я оказался не готов. Отыграв скрипичный концерт Мендельсона, я, изрядно усталый и потный, встал у стола в фойе, чтобы раздавать автографы и подписывать CD-буклеты, когда ко мне подошёл молодой человек и спросил, существует ли вообще классическая музыка. Я недоуменно взглянул на него, не понимая, что он имеет в виду.

Тогда молодой человек изложил свой вопрос пространнее. Когда он получил аттестат зрелости, родители подарили ему абонемент на концерты классической музыки, так как он проявлял к ней интерес. Но его несколько смутила программа концертов. Наряду с симфониями Гайдна, Моцарта и Бетховена, которые однозначно относятся к классикам, исполнялись сочинения Баха и Стравинского. А теперь вот ещё и Мендельсон, которого, насколько ему известно, относят к романтизму, так же, как Баха — к барокко. Тогда до меня дошло. Речь шла о музыкальных эпохах, об отличительных особенностях стилей, словом, о том, чему учили в школе и меня, и стоявшего передо мной молодого человека.

Так в чём же заключалась суть вопроса?

Для того чтобы лучше себе представлять многовековую историю музыки, её принято делить на разные эпохи, от Средневековья до современности. В зависимости от того, когда жил тот или иной композитор, его творчество относится к соответствующему периоду. Баха отправили в каталожный ящик с надписью «барокко», Моцарта — с надписью «классика», а Мендельсона отнесли к романтизму.

Понятно, для такого деления есть все основания, и оно учитывает не только годы жизни.

При ближайшем рассмотрении творческой манеры отдельных мастеров легко установить общие признаки, типичные для той или иной эпохи. Исходя из этого, можно предложить следующую схему музыкальных эпох с кратким списком относящихся к ним композиторов:

Средние века (ок. 600 – ок. 1400):

Хильдегарда Бингенская (1098–1179)

Вальтер фон дер Фогельвейде (1170–1230)

Филипп де Витри (1291–1361)

Ренессанс (ок. 1400 – ок. 1600):

Джон Данстейбл (ок. 1380 – 1453)

Гийом Дюфаи (ок. 1400 – 1474)

Томас Таллис (1505–1585)

Андреа Габриели (ок. 1533 – 1585)

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (ок. 1525 – 1594)

Орландо ди Лассо (ок. 1532 – 1594)

Барокко (ок. 1600 – ок. 1750)

Клаудио Монтеверди (1567–1643)