Галина Дятлева - Мастера натюрморта

• Название: Мастера натюрморта
• Автор: Галина Дятлева
• Жанр: Визуальные искусства
• Год: 2002
• ISBN: 5-94538-110-1

Книга рассказывает об истории возникновения и развития одного из самых распространенных жанров изобразительного искусства — натюрморта. Читатель познакомится с творчеством европейских и русских художников, работавших в этом жанре в XVI–XX веках. Каждую статью о мастерах натюрморта сопровождают цветные иллюстрации. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

---

Подобно Рембрандту и Я. Вермеру, Калф умело сочетает теплые и холодные оттенки. Прекрасный дар колориста, тонкая наблюдательность, безупречный вкус позволяют живописцу почувствовать красоту окружающего мира и запечатлеть ее на холсте.

Виллем ван Альст (1626–1683)

Во второй половине XVII столетия голландский натюрморт потерял свою былую демократическую направленность. Скромные «кухни» и «простые завтраки» уступили место роскошным «десертам» и картинам, изображающим экзотические фрукты и дорогие сосуды. Множество подобных произведений написал необыкновенно популярный у современников художник Виллем ван Альст.

Голландский живописец Виллем ван Альст родился в Делфте. Сначала он обучался у своего дяди, художника Эгберта ван Альста, затем у Отто Марсеуса ван Скрика. Работал Альст в Делфте, где в 1645 году стал членом художественной гильдии, и в Амстердаме.

В 1645–1649 годах Альст жил во Франции, откуда переехал в Италию. Здесь он оставался до 1656 года. Некоторое время мастер занимал должность придворного живописца герцога Тосканского. В 1657 году он поселился в Амстердаме.

В творческом наследии Альста представлены натюрморты четырех разновидностей. Это «завтраки», букеты цветов, композиции с фруктами и картины с охотничьими трофеями. Изысканные и богатые по колориту, его произведения пользовались огромным успехом у жителей Голландии, и потому Альст имел множество учеников и последователей.

В. ван Альст. «Натюрморт с фруктами», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Среди лучших работ художника — «Натюрморт с фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), свидетельствующий о необыкновенном колористическом мастерстве автора. Виртуозно передана блестящая поверхность металлического блюда и изящной позолоченной статуэтки, стоящей в центре мраморного стола, покрытого темной салфеткой. Иллюзорность, с которой показаны капельки росы на ягодах винограда, желтовато-коричневая скорлупа грецких орехов и бархатистая поверхность спелых персиков, делает изображение очень убедительным. Создать такое великолепное полотно Альсту помогли разработанные им приемы наложения друг на друга тончайших красочных слоев. Таким образом мастер добивался разнообразия цветовых нюансов и валеров. Ягоды и фрукты на его картинах кажутся только что принесенными из сада. И в наше время живописная поверхность полотен Альста осталась такой же яркой и свежей, как и несколько веков назад.

В. ван Альст. «Десерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Некоторые произведения мастера, особенно в сравнении с натюрмортами В. Калфа, кажутся излишне декоративными. Таков «Десерт» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), авторство которого ранее приписывалось художнику круга Яна Давидса де Хема, а затем живописцу Верендалю. Тем не менее богатство колорита и изящество форм позволяют говорить, что картина была выполнена именно Альстом. Тонко выписанные веточки со свежими ягодами земляники, малины, вишни кажутся слишком хрупкими рядом с массивной перламутровой раковиной, высокими кубками из тонкого стекла и изысканной статуэткой, служащей подставкой для рюмки.

Абрахам ван Бейерен (1620/1621–1690)

Крупнейший мастер голландского натюрморта Абрахам ван Бейерен был также талантливым маринистом. Он создал новый тип картины, в которой трепетный морской пейзаж, пронизанный влажным воздухом, сочетается с натюрмортом, изображающим богатый улов рыбы, крабов и других даров моря, сложенных на берегу.

Голландский живописец Абрахам ван Бейерен родился в Гааге. Его учителем был известный мастер натюрморта Питер де Пюттер, с которым Бейерена связывали родственные узы.

Картины Бейерена не пользовались популярностью у современников, и потому нуждающийся художник был вынужден переезжать из города в город, чтобы скрыться от одолевающих его кредиторов. Он работал в Лейдене (1638), Гааге (1639–1657, 1663–1668), Делфте (1657–1663), Амстердаме (1669–1674), Алкмаре (1674–1678) и в Оверсхи (с 1678). В 1640 году в Гааге Бейерен стал членом гильдии живописцев. В 1656 году вместе с другими гаагскими художниками он основал объединение «Confreria pictura».

В ранних произведениях Бейерена можно увидеть морские пейзажи и ясные по композиции натюрморты, где обычные, ничем не примечательные предметы переданы с осязаемой убедительностью («Завтрак», 1647, ГМИИ, Москва; «Завтрак», 1653, Старая пинакотека, Мюнхен). Написанные в звучной гамме желтых, коричневых, красных оттенков, динамичные и искренние, они восходят к живописным традициям П. Класа и В. Хеды.

А. ван Бейерен. «Закуска», Эрмитаж, Санкт-Петербург

В натюрмортах, исполненных в зрелые годы, композиционная простота сменяется изысканностью. Изящная посуда, спелые фрукты, вина в сверкающих стекляных бокалах — все эти предметы, с большим художественным вкусом сгруппированные на столе, покрытом скатертью из тонкого атласа или тяжелого бархата, поражают роскошью красок и мастерски переданной фактурой («Десерт», Государственный музей, Амстердам; «Натюрморт», 1650-е, Государственные музеи, Берлин).

Натюрморт «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) восхищает своим красочным богатством, виртуозной передачей материальной сущности предметов: дорогой посуды из блестящего металла и стекла, сочных фруктов, пронизанных теплом летнего солнца. Бейерен очень внимательно фиксирует мельчайшие свойства вещей. Изображая лимон, опущенный в бокал, художник с помощью тончайших цветовых градаций показывает различие между его верхней частью и нижней, погруженной в прозрачное вино. Эта картина представляет Бейерена как замечательного колориста, умеющего передать цвет в различных его оттенках. Так, красный присутствует на полотне в виде глубокого тона алой скатерти, искрящегося рубинового блеска в рюмке с вином, красно-оранжевого цвета апельсина. На широком блюде рядом с большим крабом розовеют полупрозрачные креветки, а сквозь тонкую кожицу крупных виноградин просвечивает золотисто-зеленая нежная мякоть. Лежащие на столе часы позволяют многим исследователям причислить этот натюрморт к типу vanitas («суета сует»). Возможно, художник, запечатлевший на полотне все богатство даров земли и творений, созданных руками человека, на самом деле хотел напомнить о тщете бытия и непостоянстве земных благ, и тем не менее картина не может не вызывать у зрителя радостного и светлого чувства.

Значительное место в творческом наследии Бейерена занимают рыбные натюрморты.

Интерес к этому жанру живописец воспринял от своего учителя, Питера де Пюттера. Уснувшая, неподвижная рыба на полотнах мастера выглядит необыкновенно выразительной. Подобный эффект достигается во многом благодаря тонкой наблюдательности художника, его хорошо развитому живописному чутью и умению точно построить композицию. Творческое воображение помогает Бейерену постоянно находить оригинальные решения темы. Он показывает богатый улов рыбы на берегу, на столе, в корзине. На некоторых полотнах рыба представлена подвешенной на крюки, и это позволяет развернуть композицию не по горизонтали, а по вертикали.

А. ван Бейерен. «Рыбы на берегу», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Талантливый пейзажист, Бейерен создает картины, на которых за первым, предметным, планом открываются восхитительные морские виды, как, например, в полотне «Рыбы на берегу» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Из поставленных на берегу корзин высыпались щедрые дары моря: крупные и мелкие рыбы, крабы, раки с блестящими от воды панцирями. Натюрморт представлен на фоне покрытого облаками неба и моря с парусниками, которые встречают люди на берегу.

Иногда Бейерен переносит свои рыбные натюрморты в закрытое помещение. Таковы картины «Рыбы на столе», «Рыбы в корзине» (обе — в Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Морские рыбы и краб» (Маурицхёйс, Гаага), где сверкание серебристой рыбьей чешуи подчеркивается блеском металлической посуды: кувшинов, блюд, мисок. Красноватые пятна отрезанных кусков рыбы, розовеющие тела крабов вносят к общий колорит, выдержанный в серебристо-серых тонах, неповторимое звучание. Большую роль в композициях играет свет, придающий всем предметам достоверность и динамичность.

А. ван Бейерен. «Рыбы на столе», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Попадая в глаза уснувших рыб, он вносит в картины яркий блеск и ощущение праздника.

В рыбных натюрмортах Бейерена восхищает не только богатство цветовой гаммы, сближающее его творчество с живописью такого знаменитого натюрмортиста, как В. Калф, но и свободный, смелый мазок, делающий картины художника эскизно выразительными, полными внутреннего движения.