Галина Дятлева - Мастера натюрморта

• Название: Мастера натюрморта
• Автор: Галина Дятлева
• Жанр: Визуальные искусства
• Год: 2002
• ISBN: 5-94538-110-1

Книга рассказывает об истории возникновения и развития одного из самых распространенных жанров изобразительного искусства — натюрморта. Читатель познакомится с творчеством европейских и русских художников, работавших в этом жанре в XVI–XX веках. Каждую статью о мастерах натюрморта сопровождают цветные иллюстрации. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

---

А. де Переда. «Натюрморт с часами», 1652, ГМИИ, Москва

А. де Переда. «Натюрморт с поставцом», ок. 1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Переда внимателен к каждому предмету, он тщательно передает даже самые мелкие детали: щербинки на краях бокала и бело-синего кувшина, складочки на скатерти и отражение оконного проема в круглом стеклянном сосуде, наполненном водой.

Как и другие испанские художники, Переда не раз обращался к жанру vanitas. В таком стиле исполнен «Натюрморт с часами» (1652, ГМИИ, Москва), изображающий часы — символ неумолимого времени, морские раковины, воплощающие внешнюю оболочку, из-под которой давно ушла жизнь. К этому же типу натюрморта принадлежит и полотно, получившее название «Vanitas» («Аллегория бренности», ок. 1650–1651, Художественно-исторический музей, Вена), где фигура крылатого ангела окружена вещами, символизирующими власть, богатство, знания, удовольствия и развлечения (монеты, книги, оружие, игральные карты и т. д), и предметами, указывающими на быстротечность жизни (черепа, песочные часы, погасшая свеча). Здесь Переда, как и во многих других своих картинах, помещает латинскую назидательную надпись «Nil omne» — «Все ничто».

Франсуа Депорт (1661–1743)

Франсуа Депорт обладал удивительной способностью тонко чувствовать природу, и это являлось наиболее сильной стороной его таланта. Особенно ярко передают мастерство живописца непосредственные и свежие этюды, выполненные с натуры. Их сохранилось не так уж много, но именно они, ныне хранящиеся в нескольких французских музеях, дают нам наиболее точное представление о замечательном искусстве Депорта.

Французский живописец Франсуа Депорт родился в городке Шампинель в семье крестьянина. Он очень рано начал рисовать, и его способности не остались незамеченными. В возрасте 12 лет Франсуа поступил учеником в парижскую мастерскую фламандского художника Р. Бернартса.

В начале своего творческого пути Депорт занимался главным образом портретами. В 1695 году он стал придворным художником польского короля, но уже в 1696 году Людовик XIV отозвал мастера в Париж и назначил его живописцем королевской охоты. Спустя несколько лет Депорт написал «Автопортрет в охотничьем костюме» (1699, Лувр, Париж) и представил его в Парижскую академию художеств. Благодаря этому полотну он стал членом академии.

С конца 1690-х годов Депорт создавал в основном картины со сценами королевской охоты, натюрморты с битой дичью, фруктами, дорогой посудой («Собака и дичь», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Натюрморт с дичью и овощами», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эти произведения, выполненные в традициях пышного придворного искусства Франции, в то же время свидетельствуют о внимательном изучении художником фламандской живописи с ее глубочайшим интересом к материальному миру вещей.

Ф. Депорт. «Натюрморт с битым зайцем и фруктами», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ф. Депорт. «Плоды», Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов

Такова картина «Натюрморт с битым зайцем и фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). На фоне освещенного солнцем пейзажа с фигурой всадника художник изобразил битую птицу, зайца, корзину с фруктами и виноградом. И если ландшафт передан несколько условно, предметы на первом плане показаны с осязаемой убедительностью. Депорт тщательно выписывает фактуру вещей: бархатистую поверхность спелых персиков, запотевшие блестящие виноградины, сочную мякоть дыни, пушистый, мягкий мех зайца. Оживление в композицию вносит собака, пестрая бабочка, муха, севшая на дыню.

Мастерски исполненные картины Депорта пользовались большим успехом у современников.

Жан Батист Удри (1686–1755)

Замечательное мастерство Жана Батиста Удри всегда находило множество поклонников в среде высокородных любителей охоты во многих странах Европы. Художника буквально завалили заказами, и, чтобы справиться с ними, ему часто приходилось делать варианты картин, пользовавшихся наибольшим успехом.

Французский живописец и рисовальщик Жан Батист Удри родился в Париже в семье художника. В 1707 году Жан Батист стал учеником Никола де Ларжильера, в ателье которого он познакомился с творчеством голландских и фламандских мастеров.

Ларжильер научил своего воспитанника многим колористическим приемам, поэтому молодой художник быстро достиг совершенства в передаче световых и цветовых соотношений. Необыкновенное мастерство Удри показывают его картины-«обманки» («Белая утка», 1753, частное собрание), создающие иллюзию реальности.

Хотя любимым жанром Удри был натюрморт, свой путь в качестве живописца он начал с наиболее популярных в то время жанров — религиозных композиций и парадных портретов, дававших ему средства к существованию («Св. Иероним», 1708, не сохранилась; «Граф и графиня Кастельбланко», ок. 1716, Прадо, Мадрид).

Ж. Б. Удри. «Фрукты», 1721, ГМИИ, Москва

В конце 1710-х годов Удри обратился к натюрморту. Он пробовал себя в различных видах этого жанра («Натюрморт с обезьяной и скрипкой», 1719, Национальный музей, Стокгольм; «Фрукты», 1721, ГМИИ, Москва), но вскоре понял, что его главное призвание — картины со сценами охоты. Вскоре на талантливого художника обратил внимание король, который в 1723 году предложил мастеру написать для дворца в Шантийи три крупноформатных полотна с мотивами охоты. В настоящее время эти работы хранятся в Музее Конде в Шантийи и в Музее изящных искусств в Руане. Отличительные особенности картин Удри со сценами охоты — гармоничность композиционного строя, богатство красок, иллюзионистическая убедительность (серия «Королевские охоты», 1733–1746, Фонтенбло; Лувр, Париж; «Экзотические животные», музей, Шверин; «Собаки в стойке перед дичью», Национальный музей, Стокгольм). Полотна мастера приобретались для украшения дворцов во Франции (Версаль, Марли, Фонтенбло), а также королевских резиденций в других странах Европы.

Помимо станковых работ, Удри создал множество картонов для ковровых мануфактур Гобеленов и Бове, где он занимал должность художественного директора.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)

Когда Шардена попросили раскрыть тайну изготовления красок, которыми он пишет свои картины, художник ответил: «А кто вам сказал, что пишут красками? Пользуются красками, но пишут чувствами». Именно умение чувствовать окружающий мир, талант и трудолюбие помогли мастеру создать столько великолепных произведений.

Французский живописец Жан Батист Симеон Шарден родился в Париже в семье столяра. Начальное обучение будущего художника прошло в мастерской Пьера Жака Каза. Здесь Шарден занимался главным образом копированием картин религиозной тематики. Писать с натуры он начал в ателье Ноэля Никола Куапеля, и это положительно сказалось на дальнейшем его становлении. Значительное влияние на живописца оказал и Л. М. Ванлоо, с которым Шарден занимался реставрацией фресок XVI столетия во дворце Фонтенбло.

Яркий талант художника и его увлечение бытовым жанром обнаружились в первой самостоятельной работе Шардена — вывеске на доме цирюльника-хирурга. Мастер изобразил сцену оказания помощи раненому на дуэли. Участие в ней принимает не только хирург, но и зеваки, случайно оказавшиеся здесь.

Первые натюрморты в живописи Шардена появились в середине 1720-х гг. К этому времени художник уже являлся членом Академии Св. Луки (с 1724 года). В 1728 году он продемонстрировал на выставке несколько своих работ. Среди них были композиции «Буфет» и «Скат» (ныне обе хранятся в Лувре), принесшие мастеру большой успех и членство в Королевской Академии.

Ж. Б. С. Шарден. «Кормилица», 1738, Национальная галерея, Вашингтон

Карьера Шардена продвигалась удачно: в 1743 году он стал советником, а в 1755 году — казначеем академии. Художник постоянно выставлял свои картины в Салоне (впервые 8 его полотен появились там в 1737 году).

В 1731 году Шарден обвенчался с дочерью купца Маргерит Сентар. Вскоре в молодой семье появился ребенок. Судьба не была благосклонна к художнику, пережившему одновременную смерть первой жены и дочери, а также гибель ребенка, родившегося во втором браке. Тем не менее его жанровые композиции всегда показывают счастливую семейную жизнь, полную любви и покоя («Ребенок с волчком», 1738; «Молитва перед обедом», 1740; «Утренний туалет», 1741, все — в Лувре, Париж; «Маленькая учительница», Национальная галерея, Лондон). Многие мотивы этих произведений были взяты из детских воспоминаний Шардена, воспитанного в добропорядочной патриархальной семье.