Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

• Название: Мастера иконописи и фрески
• Автор: Кристина Ляхова
• Жанр: Визуальные искусства
• Год: 2002
• ISBN: 5-94538-262-0

В новой книге из серии «Мастера» рассказывается о развитии иконописи и фрески в разные периоды истории искусства. Наиболее подробно освещается период итальянского Возрождения – время расцвета искусства фрески. Читатели книги познакомятся с такими европейскими мастерами, писавшими иконы и фрески, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Веронезе, Эль Греко, А. Дюрер. Особый раздел книги посвящен русским иконописцам и создателям росписей – Ф. Греку, А. Рублеву, Дионисию, С. Ушакову, М. Врубелю и многим другим.

---

Эта картина интересна еще и тем, что при ее исполнении художник применил новый технический прием, называемый сфумато. Он заключается в том, что художник писал контуры нечеткими, как бы размытыми линиями. За плечами Джоконды, на заднем плане, раскинулся привычный для картин Леонардо пустынный пейзаж.

Сам художник не расставался с картиной до самой смерти. Последние годы он провел во Франции, являясь гостем короля Франциска I. После смерти художника картина стала собственностью короля, который и поместил ее в Лувре, где она находится до сих пор.

Еще одной выдающейся работой флорентийского периода стал картон к центральному эпизоду росписи «Битва при Ангиари», над которым художник работал с 1503 по 1505 год. Роспись должна была украшать стены главного зала Палаццо Веккио. Здесь Леонардо показал сражение четырех всадников за знамя. Изображение было полно экспрессии и динамики.

К сожалению, картон просуществовал только до XVIII столетия. Сегодня о нем можно судить лишь по наброскам самого Леонардо да Винчи, рисунку Рубенса и многочисленным живописным копиям, которые находятся в музеях Флоренции и Вены. Два рисунка, на которых Леонардо набросал головы воинов, можно увидеть в Музее изобразительных искусств.

Л. да Винчи. «Тайная вечеря». Фрагмент, около 1495–1497 годов, монастырь Санта-Мария делле Грация, Милан

Саму роспись художнику выполнить не удалось. В 1506 году Леонардо да Винчи снова переехал в Милан, где жил и работал до 1513 года. Тогда им было исполнено произведение «Святая Анна» (около 1509, Лувр, Париж), а также «Мадонна в скалах» (около 1505–1508, Национальная галерея, Лондон). Последнюю картину художник писал совместно со своим учеником, А. де Предисом.

В 1513–1514 годах Леонардо да Винчи жил в Риме. В эти годы он все меньше внимания уделял живописи, в его работах этого периода чувствуется кризис, художник делал попытки вернуться к уже найденным формулам. В это время он более увлеченно занимался математикой и другими науками. В 1516 году Леонардо да Винчи получил от короля Франциска I приглашение переехать во Францию и откликнулся на него. Последние годы жизни он провел в замке Клу, неподалеку от города Амбуаза. К живописи он, по всей видимости, больше не возвращался.

Пинтуриккьо (около 1454–1513)

Совместно с Перуджино Пинтуриккьо предложил новое решение ансамбля росписей как единой декоративной системы, организующей интерьер. Оно основывалось на гармонии изобразительных мотивов и орнаментов.

Пинтуриккьо — итальянский художник, один из мастеров умбрийской школы. Он родился в Перудже, его настоящее имя — Бернардино ди Бетто (Бенедетто) ди Бьяджо. Прозвище Пинтуриккьо, происходящее от итальянского слова «живописец», появилось позднее, когда ди Бьяджо уже прославился как художник.

Учителем Пинтуриккьо был Фьоренцо ди Лоренцо, мастерскую которого он одно время посещал. Кроме того, он учился также и у Б. Капорали и сотрудничал с Перуджино, у которого тоже заимствовал отдельные элементы. Как Перуджино и многие художники того времени, Пинтуриккьо работал в традициях Кватроченто. В его произведениях выражается радостное, немного наивное мироощущение, восхищение яркими, чистыми красками, красотой природы, гармоничностью архитектурных сооружений, многообразием типов лиц и различием нарядов. Он уделял большое внимание деталям, которые стремился выписать как можно точнее.

Мастер получал заказы во многих итальянских городах, чаще всего исполнял фрески. Герои его произведений отличались красотой и грацией и были наряжены в одеяния чистых, ярких локальных цветов.

С начала 1480-х до середины 1490-х годов художник практически все время жил и работал в Риме. Первое время он работал совместно с Перуджино, затем стал получать заказы, над которыми трудился самостоятельно. В 1492 году он выезжал в Орвьето, но сведений о его работах там не имеется.

Пинтуриккьо. «Коронование Марии», Ватикан

В начале 1480-х годов Пинтуриккьо украшал Сикстинскую капеллу. Он исполнил фрески «Странствия Моисея в Египте» и «Крещение Христа» (картоны для обеих фресок подготовил Перуджино). В 1486–1489 годах Пинтуриккьо работал над фресковым циклом «История святого Бернардина» (капелла Буфалини, церковь Санта-Мария ин Арачели, Рим). Картоны для этого произведения он готовил самостоятельно, фрески тоже писал сам, так что цикл можно назвать первой значительной самостоятельной работой художника.

Одна из творений мастера ватиканского периода — фреска «Коронование Марии» (Сикстинская капелла, Ватикан). В этой работе Пинтуриккьо еще чувствуется влияние византийской живописи, но в основном она написана по господствующим в то время традициям Возрождения.

Художник изобразил Богородицу, парящую на облаке в небесах. Мария, одетая в просторный темно-зеленый плащ с капюшоном, прикрывающим голову, преклонила колени, молитвенно сложила руки и почтительно склонила голову перед Христом. Спаситель в зеленой рубахе и красном плаще, ниспадающем с облака тяжелыми живописными складками, протягивая вперед руки, возлагает на голову Марии венец. Справа и слева от Богородицы и Христа художник поместил двух ангелов. Их ноги опираются на облака, в руках — музыкальные инструменты, скрипка и арфа, на которых они играют. Эту группу мастер разместил в верхней части композиции, в облаках, на фоне золотого щита.

Под облаками, на которые опираются Богородица, Спаситель и ангелы, на земле, художник изобразил двенадцать апостолов и пятерых святых. Все они одеты в просторные, ниспадающие складками плащи, над головами светятся золотые нимбы. За головами святых раскинулся пейзаж с одиноко стоящими деревьями. Далеко на холме виднеется дом, перед которым стоит крест.

Пинтуриккьо. «Император Фридрих III венчает Энео Пикколомини лавровым венком», Сиена

Во время работы над фресками Сикстинской капеллы Пинтуриккьо получил новый заказ в Риме. На этот раз ему предложили исполнить росписи в церквях Санта-Мария дель Пополо и Санта-Чечилия. Он работал над этими росписями во второй половине 1480-х годов, вероятно одновременно с работой над циклом «История святого Бернардина».

В начале 1490-х годов художник исполнил живописную декорацию апартаментов Борджиа (1492–1495, Ватикан). Это была его последняя работа в Риме. В 1496 году он покинул этот город и переехал в Перуджу, где прожил четыре года. Затем он посетил Спелло и исполнил фрески капеллы Бальони в церкви Санта-Мария Маджоре.

В 1502 году Пинтуриккьо переехал в Сиену, где провел остаток жизни. Здесь ему предложили исполнить роспись библиотеки Пикколомини в одном из сиенских соборов (1503–1508). Большинство эпизодов росписи являются иллюстрациями событий из жизни Папы Пия II.

Тогда же художник исполнил фреску «Император Фридрих III венчает Энео Пикколомини лавровым венком». Он создал сложную многофигурную композицию, которую органично сочетал с архитектурным решением. Нарисованная арка как бы приглашает зрителя выйти на площадь и принять участие в происходящих там событиях.

Император находится в левой части композиции. Он возлагает венок на Пикколомини, который стоит перед ним на коленях, сложив руки на груди и наклонив голову. Эта композиция чем-то напоминает ту, что художник изобразил на фреске «Коронование Марии», где Христос возлагает венец на голову Богородицы. Придворные, пажи, стражники и некоторые жители города окружают Фридриха и Пикколомини, наблюдая за происходящим. Другие не проявляют интереса к этому событию: двое мужчин, стоя в отдалении, ведут спокойную, непринужденную беседу, двое сидят на ступеньках перед красивым зданием и т. д.

Сандро Боттичелли (1445–1510)

Имя С. Боттичелли известно благодаря «Рождению Венеры». Но не все знают, что он, создававший прекрасные произведения на сюжеты из античных мифов, одновременно являлся одним из сторонников проповедника Савонаролы, исполнил множество произведений на религиозные сюжеты, в том числе фресок, и даже, если верить легенде, сам бросал в огонь свои картины, которые церковники признали «греховными».

Сандро Боттичелли — выдающийся итальянский художник, один из мастеров флорентийской школы эпохи Возрождения. О его жизни, особенно о годах юности, сохранилось не так уж много сведений. О его детстве известно следующее: настоящее имя живописца Алессандро ди Мариано ди Ванни ди Амадео Филипепи. Он родился во Флоренции в семье кожевенника Мариано ди Джованни, довольно состоятельного человека. В детстве и отрочестве был хилым и больным мальчиком. Но его болезнь была не физической, просто Сандро был слишком впечатлительным и нервным ребенком.