Дональд Томпсон - Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах

• Название: Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах
• Автор: Дональд Томпсон
• Жанр: Искусство и Дизайн
• Год: 2009
• ISBN: 978-5-9524-4316-3

Дональд Томпсон — профессор Гарварда, известный экономист и знаток искусства. В своей книге он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. Томпсон приводит скандальные подробности и открывает читателю шокирующую правду о рыночных механизмах арт-бизнеса.

Автор, экономист по образованию, рассказывает в своей книге, как один предприимчивый дилер в сфере искусства пытался (и небезуспешно) продать дохлую рыбу за баснословные деньги.

Первая проблема, с которой столкнулся продавец — цена. Другая, но не менее важная проблема — тот факт, что весит это произведение чуть больше двух тонн. Эта чуть ли не пятиметровая таксидермическая "скульптура" тигровой акулы установлена в гигантской стеклянной витрине и имеет креативное название "Физическая невозможность смерти в сознании живущего".

Был и еще один повод для беспокойства.

В мире искусства многие сомневались в том, что это чудо вообще можно назвать произведением искусства.

Между тем вопрос этот имеет принципиальное значение, ведь 12 миллионов долларов — это больше, чем было когда-либо заплачено за произведение живущего художника, за исключением Джаспера Джонса; это больше, чем когда-либо платили за Герхарда Рихтера, Роберта Раушенберга или Люсьена Фрейда.

Главный вывод, к которому приходит автор, что для продажи любого объекта, всего лишь следует найти двух (для элемента соревновательности) миллионеров, согласных выложить такие деньги. При этом автор сомневается в перспективности инвестирования в искусство, прежде всего в современное.

Выводы, которые он делает, неутешительны: большинство недорогих работ никогда не удастся перепродать даже по их первоначальной цене, что уж говорить о пятиметровой акуле за 12 000 000.

---

Во-вторых, расширяется и круг частных коллекционеров. За последние пятнадцать лет число богатых коллекционеров выросло в двадцать раз — и многие из этих коллекций в конце концов окажутся в музеях, а не будут перепроданы. Конечно, на рынке появляются картины импрессионистов и других художников XX века, но качество этих работ ухудшается по мере того, как все больше лучших произведений оседает в музеях и постоянных коллекциях.

Произведений на рынке становится все меньше. И музеи, и частные коллекционеры остро ощущают эту нехватку и каждый раз, когда на продажу выставляется серьезное полотно, оказываются в ситуации «последнего шанса». Они боятся, что никогда больше не получат возможности добавить к своей коллекции картину определенного художника или определенного периода, — и покупают, не оглядываясь на прошлые цены. По логике вещей, нехватка более ранних работ не должна влиять на уровень цен на современное искусство и произведения живущих художников — ведь постоянно появляются новые работы, На самом же деле влияет, и еще как. Современное искусство превратилось в самый активный и модный сегмент рынка искусства.

Еще одним следствием недостатка на рынке брендовых произведений стало заметное уменьшение роли эстетических соображений в оценке произведений искусства. Описывая картины, критики говорят о загадке художника, о том. кто еще коллекционирует его работы, и о ценах, которые давали за него на последних аукционах. Ив Кляйн, умерший в 1962 году в возрасте тридцати четырех лет, создал серию из одиннадцати монохромных работ, предназначенных, вероятно, для медитации. На лондонском аукционе «Кристи» в июне 2006 года работа Кляйна под названием IKB 234 — холст, равномерно закрашенный однородным синим цветом, — была продана за 994 тысячи фунтов, или 1,8 миллиона долларов. IKB означает «международный синий Кляйна». Вообще, работы Кляйна максимально далеки от представлений о том, что художник должен, скажем, уметь рисовать или находить баланс цвета.

Что говорилось в каталоге «Кристи» об этом равномерно синем полотне? «Эти работы позволяют зрителям погрузиться в бесконечность, в мерцающее духовное царство Синего. Занятия дзюдо, интерес к учению розенкрейцеров, восхищение наукой и веком атома — все это позволило Кляйну создать картины, не имеющие рамок, а потому безграничные. Его полотна — окна в бескрайнее и вечное духовное царство». Только представьте: всего за 994 тысячи фунтов стерлингов вам предлагают окно в вечное царство. Этот каталог — прекрасный образец креативного маркетинга и тех заумных выражений, перед которыми, по мнению маркетологов от искусства, не может устоять ни один коллекционер.

Иногда дилер или аукционный дом заявляют, что произведение современного искусства имеет сюжет и смысл, что современный художник вроде Энди Уорхола — социальный комментатор. Критики и кураторы могут до хрипоты спорить, в чем именно состоит смысл того или иного произведения, но коллекционеры в большинстве своем просто хотят повесить на стену картину, которая трогала бы душу. Опытных коллекционеров не слишком заботят поиски смысла. Если цена картины достаточно высока, чтобы коллекционеру или дилеру задали этот вопрос, они, скорее всего, просто придумают какую-нибудь легенду позанятнее.

Итак, кого из современных художников можно назвать великими? Ответ на этот вопрос зависит от того, кому вы его зададите. Филипп Сегало, нью-йоркский художественный консультант и бывший менеджер отдела современного искусства «Кристи», утверждает, что в одном поколении не может быть больше десяти великих художников. Со временем цены на картины этого десятка будут расти, а остальные художники пропадут в безвестности.

Вот дюжина художников, которых Сегало назвал для 1980-х и 1990-х годов (уменьшить это число до десяти он не сумел): Джефф Кунс, Жан-Мишель Баскья (создатель полотна «Без названия»), Синди Шерман (фотограф), Ричард Принс, Феликс Гонсалес-Торрес (знаменитый своими сладкими скульптурами), Чарльз Рен, Майк Келли, Мартин Киппенбсргер, Дэвид Хэммонс, Андреас Гурский, Дэмиен Херст и Маурицио Каттелан. По мнению Сегало, первые годы XXI века могут представлять Такаси Мураками. Люк Тюйманс, Мэтью Барни и Роберт Гобер. Сегало утверждает, что великого художника можно распознать практически сразу; в наше время неизвестен синдром Ван Гога, когда на то, чтобы узнать гения, могут потребоваться годы. Сегодня за новыми произведениями следит такое множество дилеров, кураторов, консультантов и критиков, что художники, чье творчество заслуживает внимания, распознаются очень быстро.

Я задавал вопрос «Кого из современных художников можно назвать великими?» дилерам, аукционерам и другим экспертам. У меня скопилось множество списков, и среди них нет двух одинаковых. Ниже помещен рейтинговый список двадцати пяти крупных современных художников, которых чаше всего называли мои собеседники, — и в нем нет пяти фамилий из списка Сегало! Включение в список того или иного художника определялось отчасти мнением экспертов, отчасти результатами аукционов, — но не в последнюю очередь часто цитируемым замечанием Уолтера Сикерта, сделанным в 1910 году: «Писали ли они так, что после них уже никто не сможет сделать вид, что их не существовало вовсе?» Можно заметить, что в списке нет ни одного женского имени — их вообще не было в списках экспертов, за исключением фотографа Синди Шерман у Сегало. Вообще, почти каждый эксперт называл Шерман самой популярной художницей XX века, заметно превосходящей Джорджию О’Кифф или Фриду Кало.

Двадцать пять лучших современных художников

1. Джаспер Джонс (США, 1930)

2. Энди Уорхол (США, 1926—1987)

3. Герхард Рихтер (Германия, 1932)

4. Брюс Науман (США, 1941)

5. Рой Лихтенштейн (США, 1923—1997)

6. Роберт Раушенберг (США, 1925)

7. Йозеф Бойс (Германия, 1921—1986)

8. Эд Руша (США, 1937)

9. Фрэнсис Бэкон (Ирландия/Англия, 1909—1992)

10. Люсьен Фрейд (Англия, 1922)

11. Сай Туомбли (США, 1928)

12. Дэмиен Херст (Англия, 1965)

13. Джефф Кунс (США, 1955)

14. Мартин Киппенбергер (Германия, 1953—1997)

15. Дональд Джадд (США, 1928—1994)

16. Виллем де Кунинг (США, 1904—1997)

17. Такаси Мураками (Япония, 1963)

18. Петер Фишли/Давид Вайсс (Швейцария, 1952/54)

19. Ричард Серра (США, 1939)

20. Антони Тапиес (Испания, 1923)

21. Маурицио Каттелан (Италия, 1960)

22. Андреас Гурский (Германия, 1955)

23. Дэвид Хокни (Англия, 1937)

24. Ричард Дибенкорн (США, 1922—1993)

25. Жан-Мишель Баскья (США, 1960—1988)

Следует отметить, что тесной связи между рейтингом художника и ценами, за которые продаются его произведения, не существует. Выдающееся произведение современного художника может быть оценено вшестеро дороже, чем обычная работа этого же художника. Картина, успевшая побывать в коллекции какой-нибудь знаменитости или серьезного музея, может стоить гораздо дороже аналогичной картины, которой повезло меньше. Ценовые рекорды в аукционных залах возникают не только благодаря разным оценкам предлагаемой картины, но и в результате столкновения личностей, конкуренции и просто человеческой жадности. Большая часть рекордов рождается на аукционах, причем особенно активно это происходило в 2006 и 2007 годах. Большинство рекордов принадлежит картинам импрессионистов и других художников XX века, но современные произведения быстро догоняют. В приведенном ниже перечне рекордных цен к современным относятся Энди Уорхол, Дэвид Смит, Виллем де Кунинг и Джаспер Джонс. К тому моменту, когда вы будете это читать, к этому списку, вне всякого сомнения, добавятся новые рекорды.

Самая высокая цена, когда-либо уплаченная за произведение искусства XX века, принадлежит картине Джексона Поллока «№ 5, 1948» — холсту размером 4x8 футов, забрызганному красками в фирменном стиле Поллока. В 2006 году эта картина была продана частным порядком при посредничестве Тобиаса Мейера из «Сотби» за 140 миллионов долларов. Поллок умер в возрасте 44 лет и вообще был не слишком плодовитым художником, поэтому лучшие его работы редко появляются на рынке. Второй по стоимости стала частная покупка Стива Коэна — он приобрел картину «Женщины III» (1952—1953) Виллема де Кунинга за 137,5 миллиона долларов. Третья в списке — картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр 1»; эта сделка также состоялась частным образом при посредничестве Марка Портера из нью-йоркского отделения «Кристи». Цена в 135 миллионов долларов, о которой сообщили СМИ, в четыре с половиной раза превосходила предыдущий рекорд для работ Климта. До этой сделки большинство художественных критиков и историков относило Климта ко второму эшелону художников XX века; об этом же говорили предыдущие цены его картин на аукционах. Новая цена наглядно иллюстрирует, как легко в наше время при помощи чековой книжки переписывается история искусства.

Рекордные цены в мире современного искусства