Жорж Садуль - Всеобщая история кино. Том 2 (Кино становится искусством 1909-1914)

• Название: Всеобщая история кино. Том 2 (Кино становится искусством 1909-1914)
• Автор: Жорж Садуль
• Издательство: Искусство
• Жанр: История
• Год: 1958

---

Главным оператором «Кабирии» был Сегундо де Шомон, о котором Пастроне сообщал следующее:

«Я пригласил Сегундо де Шомона, потому что он был совершенно необыкновенным оператором, лучшим «в то время создателем трюков. Я его использовал главным образом как специалиста по «особым эффектам», понимая, что трюки должны стать неотъемлемой частью техники моего фильма. Я хотел превратить сказочные эффекты в эффекты драматические — особые средства выразительности».

Это заявление показывает, что Пастроне сознавал, какой переворот он совершил в кинотехнике, включая и изобретение тележки, запатентованной на его имя. Каково бы ни было участие Сегундо де Шомона в этом изобретении, он, по-видимому, руководил съемками «Кабирии», налаживал освещение, участвовал в разработке макетов. Он был, несомненно, и автором крайне сложных и великолепно выполненных трюков, так восхищавших Гарри Баура. «Кабирия» — лучший из итальянских постановочных фильмов — появилась в результате многолетних опытов и исканий, она была их синтезом, нашедшим свое выражение в совершенно новом и плавном синтаксисе: каков бы ни был успех фильма, в нем содержится столько новшеств, что они не могли привиться все сразу… Только с развитием немецкого кино стиль фильмов окончательно обновился благодаря движению аппарата.

Влияние «Кабирии» на Гриффита совершенно очевидно. Оно явно сказывается в постановке вавилонского эпизода «Нетерпимости», где также введены гигантские золотые слоны, поддерживающие дворец Массиниссы в «Кабирии». Гриффит заимствовал главным образом форму повествования, манеру беспрерывной смены мест действия.

«Это сходство не случайно, — утверждает Пастроне. — Наши студии были наводнены шпионами, работавшими в пользу Америки. Один из них, француз Д., в обмен на довольно крупные чеки передавал американцам фотографии и сведения, добытые в итальянских киностудиях.

Чтобы не дать им возможности детально изучить копии моего фильма и перенять некоторые из наших технических приемов, я приказал печатать копии под тщательным наблюдением и контролем и запретил их продавать. Однако вскоре оказалось, что в одном крупном американском городе сгорело 5000 метров пленки, и мне сообщили, что это была одна из копий «Кабирии». Нам возместили убытки, но затем я узнал, что лента, которую мы считали погибшей, очутилась в лаборатории одной крупной кинофирмы, где ее тщательно изучили и в дальнейшем использовали наши технические приемы. Впрочем, это была честная война. Голливуд поступил с Пастроне так же, как когда-то Пастроне поступил с Шарлем Патэ».

Трудно проверить правильность этого утверждения и установить, действительно ли, как говорили, в личной фильмотеке Гриффита была копия «Кабирии», которую он скрупулезно исследовал, прежде чем начал постановку «Нетерпимости». Но, если даже отбросить эти предположения, сходство между «Кабирией» и большими постановочными американскими фильмами совершенно очевидно. Передовой отряд деятелей киноискусства должен был естественно передать все наиболее замечательные достижения своему непосредственному преемнику. Однако ко времени постановки «Кабирии" американское кино уже имело собственное лицо. Вэчел Линдсей, сравнивая режиссера «Кабирии» (которым он считал д’Аннунцио) с Гриффитом, писал накануне появления «Нетерпимости», но уже после демонстрации «Рождения нации»:

«Д’Аннунцио — наиболее одаренный соперник Гриффита. Но ему недостает присущего Гриффиту тонкого понимания специфики кино. Ему не хватает простоты Гриффита при быстро развертывающемся сюжете и его стремительного действия. Итальянцу недостает здоровой и жизнеутверждающей силы, свойственной первым планам Гриффита, его кинозвездам и всему стилю его сценариев. Однако американец не может сравниться с итальянцем в подаче пейзажей, играющих самостоятельную драматическую роль в его сатанинских или божественных мистериях».

«Кабирия» — великолепный фильм, но достоинства его определяются богатством техники и языка, а не оригинальностью сценария, местами довольно пошлого, местами шовинистического. Это произведение было вершиной расцвета итальянских боевиков. После этого взлета начинается упадок картин подобного жанра.

Итальянская кинематография выпускала не только «античные» фильмы. Уже во времена постановки «Кабирии» были широко распространены сценарии на современные сюжеты. В Риме в ту пору прочно обосновалась плеяда «роковых женщин» и блистательных «див».

Глава IX НАЧАЛО ДАТСКОЙ КИНЕМАТОГРАФИИ (1908–1914)

Карьеру датчанина Оле Ольсена, основателя «Норт диск фильме компани», можно сравнить с путем, пройденным Шарлем Патэ или некоторыми основателями «никель-одеонов»[179].

Оле Ольсен, родившийся 5 мая 1863 года в маленьком датском местечке Стареклинт, был сначала акробатом, фокусником, потом импрессарио цирковых атлетов и, наконец, директором казино Мальме в Швеции. Когда он начал интересоваться кино, ему исполнилось уже сорок лет. Покинув Мальме, он 23 апреля 1905 года открыл в Копенгагене на Виммельскафет «Биограф-театер», роскошный зал с дверьми из зеркального стекла и картинами, изображавшими женщин в античных одеждах с факелами в руках.

Годом раньше Константин Филипсен открыл в столице первый датский кинотеатр «Косморама». Дела «Биограф-театер» процветали. Еще до открытия собственного кинотеатра Оле Ольсен снимал документальные и видовые фильмы. Вскоре он вместе со спортивным импрессарио Арнольдом-Рихардом Нильсеном основал кинопромышленное общество «Нордиск фильме компани»[180], для которого в глубине своего парка, в пригороде Копенгагена Вальби, построил студию, занимавшую чуть ли не в пять раз большую площадь, чем «Черная Мария» Эдисона.

Его первым игровым фильмом была комедия «Похороны Каро» (1904), снятая под руководством А.-Р. Нильсена, в которой участвовал Сторм Петерсен.

На первых порах «Нордиск», пользуясь выражением выдающегося историка датского кино Ове Брусендорфа, пережил «литературный период». С 1907 по 1908 год фирма экранизировала «Пляску смерти» Стриндберга, «Трильби» Жоржа дю Морье и пьесу «Так было однажды» датского драматурга Хольгера Драхманна, позднее вновь экранизированную Карлом Дрейером. Затем следовали «Вильгельм Телль», «Дочь Нептуна», «Лукреция Борджиа», «Мадам Сан-Жен» (1909), «Доктор Джекилъ и м-р Хайд», «Кин» и «Робинзон Крузо» (1910). Большой удачей фирмы в 1909 году была первая экранизация известкой пьесы Софуса Михаэлиса «Революционная свадьба» в постановке Вигго Ларсена с участием Августа Блома, Альберта Шмидта и Иоханнеса Мейера. За границей огромным успехом пользовалась «Торговля белыми рабынями» (1908).

В «художественные серии», еще очень примитивные, входили довольно пошлые комедии[181], несколько трюковых и полицейских фильмов, поставленных по образцу крайне популярного в северной Европе «Ника Картера» Жассэ. Таковы, например, «Раффлс», «Шерлок Холмс», «Нат Пинкертон» и «Доктор Николас» (1908–1910), в которых главную роль играл Август Блом.

В 1906 году этот актер впервые режиссировал в студии «Нордиск» небольшую комедию «Монокль» в исполнении Акселя Брейдаля. В 1909 году после успеха «Революционной свадьбы» он окончательно перешел на режиссерскую работу и поставил «Робинзона Крузо», а затем «Гамлета» (1910) с участием Эйнара Пангенберга, Альвина Нейса, Ааге Гертела, Эллин Ля Кур, Эмилии Санном и Карла Розенбаума. Снимался «Гамлет» в старинном замке Эльсинор, что содействовало большому успеху этого фильма, особенно в Англии.

Вигго Ларсен, пользовавшийся большой известностью в Центральной Европе, в 1910 году был героем серии комических приключений «Фабиана»[182]. Затем он покинул Копенгаген и переехал в Германию. Заключив контракт с одной берлинской фирмой, он выступал в ролях «первого любовника» и составил идеальную пару с полькой Вандой Тройман.

Отъезд Вигго Ларсена совпал с изменением направления «Нордиска». В прошлом фирма пробовала свои силы во всех видах кинопродукции: документальных, полицейских и комических фильмах, «художественных сериях», трюковых картинах и подражаниях ковбойским фильмам. Короткометражные фильмы этих жанров стали занимать второстепенное место в продукции фирмы. Таков, например, прелестный трюковой фильм «Колдунья и велосипед» (1912), хранящийся в Датской фильмотеке. Теперь «Нордиск» занялся главным образом комедиями нравов и светскими драмами.

В 1910 году оператор и режиссер Альфред Линд поставил второй вариант «Торговли белыми рабынями» («Последняя жертва торговли белыми рабынями») с участием Клары Вит Понтоппидан[183]. Фильм состоял из трех частей, что было в то время еще редкостью. Благодаря тому, что в нем затрагивались такие темы, как проституция, совращение невинных девушек, разврат и прочее, фильм пользовался большим успехом во всей Европе и в Америке, где фирма «Нордиск» была известна под названием «Грейт Нозерн К0», В том же году Август Блом поставил «Соблазны большого города» и «На пороге тюрьмы». В фильмах участвовала группа актеров, подававших большие надежды: лирическая героиня — белокурая Клара Вит Понтоппидан, первый любовник с серьезным взглядом и высоким лбом — Вальдемар Псиландер, благородная мать — Августа Блад.