Ольга Никитюк - Кордова, Гранада, Севилья – древние центры Андалусии

• Название: Кордова, Гранада, Севилья – древние центры Андалусии
• Автор: Ольга Никитюк
• Издательство: Искусство
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 1972

О, жители Андалусии, как вы блаженны!

Вода и тень, ручьи и деревья!

Рай вечности только в вашей стране.

Если бы мне предложили выбор, я бы выбрал ее.

(Ибн Хафаджи, XII в.)

---

Здание биржи недолго служило своему прямому назначению. С середины XVII века в нем стали проходить собрания созданной в Севилье Академии художеств. 1 января 1660 года открылось ее первое заседание. Президентом Академии был избран Бартоломе Эстебан Мурильо. В уставе Академии было требование изучать натуру, а не следовать лишь образцам великих мастеров прошлого, что выделило Севильскую Академию среди других европейских академий и позднейших академий в самой Испании. В уставе Академии был также пункт, запрещавший всякие разговоры во время занятий, если они не касались искусства живописи. Содержалась Академия на средства ее членов. Кроме Мурильо деятельными членами Академии были известные художники Севильи — Хуан Вальдес Леаль, Игнасио Ириарте, Эррера Младший. Казначеем Академии был избран Вальдес Леаль (1622–1690), сложный и неуравновешенный характер которого не раз приводил ко всякого рода затруднениям. Паломино[42] так описывал внешность Вальдеса Леаля: «Среднего роста, но хорошо сложенный, с круглым лицом и живыми светло-карими глазами». Паломино говорит и о манере художника работать «с беспокойством и быстротой, характерными для его прирожденного гения». В настоящее время в здании помещается Генеральный архив Индии; здесь хранятся архивы, документы, карты и письма, связанные с открытием Америки.

Франсиско Сурбаран. Св. Петр. Деталь

Через год после торжественного въезда в Севилью Карла V было начато строительство ратуши (1527–1564) — одного из самых интересных зданий стиля платереско в Андалусии. Ее строил известный архитектор Диего де Рианьо. Здание находится на Новой площади, в непосредственной близости от собора. Ратуша не имеет в плане симметричной формы, она сильно растянута и даже со стороны площади имеет как бы два фасада. Один выдвинут вперед с выделенным арками центром, а второй как бы отступает в глубину, через его арку открывается проход на соседнюю площадь. Здание кажется составленным из нескольких частей. Юго-восточная часть была выстроена при Карле V, а все строительство закончилось при Филиппе II. В той части здания, где находится сквозная арка, особенно привлекает красота орнаментального декора. Третий этаж с овальными окнами не имеет украшений, зато два нижных соединяют, кажется, все возможные их формы. На специальных постаментах установлены статуи на фоне ренессансных раковин, помещенных между покрытыми орнаментом пилястрами. Приставленные к стене полуколонны также покрыты орнаментом, с ними соседствуют колонны с коринфскими капителями. Медальоны и бюсты расположены в обоих этажах между пилястрами и полуколоннами. Над одним из окон находится рельеф с тремя фигурами. Пренебрежение симметрией и логикой в выделении конструктивных элементов сказалось и в различной величине окон на одном и том же этаже, расположенных к тому же на разных уровнях. Так своеобразно применены испанским мастером элементы итальянской архитектуры. Вряд ли о ратуше можно сказать, что в ней преобладают черты итальянских построек. Правда, по сравнению с целым рядом других сооружений стиля платереско в Кастилии в ратуше конструкция здания выявлена больше. И все-таки решение стен и характер применения декора здесь иные, чем в Италии. Основа выразительности здания заключена не в объемно-пластическом начале, а в декоративном уборе стен, покрывающем всю их поверхность. В результате создается своего рода живописно-орнаментальный покров, где особенно увлекает тонкость и многообразие орнаментально-декоративных форм. В соответствии с решением стен выполнены и двери, покрытые орнаментом самых различных узоров. Единого и целостного впечатления здание не оставляет.

Мартинес Монтаньес. Христос милосердия

В северо-восточной части города расположена знаменитая Аламеда де Эркулес (аллея Геркулеса). Название Аламеда де Эркулес происходит от установленной здесь статуи Геркулеса. В 1574 году по приказанию графа де Барахас статуи Геркулеса и Юлия Цезаря были водружены на две гранитные колонны с коринфскими капителями. Существует легенда, что Севилья была основана Геркулесом, а колонны Аламеды де Эркулес — остатки разрушенного римского храма, посвященного герою. Аламеда де Эркулес стала излюбленным местом прогулок и свиданий, о прекрасной аллее тополей не раз упоминали испанские писатели. На юго-востоке от Аламеды де Эркулес расположен монастырь св. Паулы — одно из самых примечательных зданий XVI века в Севилье наряду с собором, ратушей и биржей. Монастырь расположен на значительном расстоянии от основного старого ансамбля города, недалеко от древних городских стен, у Кордовских ворот. Монастырь был основан еще в XV веке иеронимитским орденом. Примечательна церковь монастыря, в строительство которой были вложены большие средства и привлекались лучшие мастера. Особенно интересен ее внутренний портал, выходящий во двор монастыря; особой кладкой кирпичей он напоминает мавританские постройки. Арку портала с острым завершением окаймляет орнаментальный пояс. Среди орнамента из гирлянд цветов и фруктов, создающих нарядный жизнерадостный фон, помещены семь керамических медальонов, в центральном изображена сцена «Крещение Христа». Прекрасно сочетание белых фигур с голубым фоном. Слева и справа над полосой с медальонами помещены фигуры ангелов, стоящих на коленях. Скульптурная часть портала выполнена Педро Мильяном (ум. 1526) — известным севильским скульптором. Верхняя часть портала завершается выступающим вперед карнизом, над которым слева и справа чередуются изображения ангелов и факелов. Верхняя, насыщенная декоративными украшениями часть портала покоится на гладкой нижней части, всю прелесть которой представляет полосатая кладка. Эта часть портала и узор вокруг медальонов заставляют вспомнить традиции мавританского искусства. На тимпане портала изображены гербы Кастилии, Леона, Арагона и Сицилии. Здесь находится надпись, гласящая, что эта выдающаяся работа выполнена в 1504 году Франсиско Никулозо Итальяно. Среди более поздних произведений Франсиско Никулозо (1506) интересно ретабло, помещенное в Алькасаре. Оно выполнено из асулехос (изразцов) и включает самые различные ренессансные мотивы, в том числе гротески и фигуры.

Франсиско Гойя. Св. Юста и св. Руфина

Общий вид Севильи

Архитектура Севильи XVI века дополнила прекрасные ансамбли и отдельные памятники предшествующих веков. О городе той эпохи дает представление гравюра второй половины XVI века. На ней хорошо видны крепостные стены, многочисленные башни (их было шестьдесят шесть) и ворота (пятнадцать). Сплошная стена еще и в то время соединяла Алькасар с Золотой башней, которая на гравюре изображена без верхнего яруса. Севильские дома строились с плоскими крышами, их было «несметное полчище, нагроможденных так тесно, что, пустись они врассыпную, во всей Андалусии не хватило бы для них места» [43]. Такой увидел Севилью Лопе де Вега и запечатлел в одной из своих самых блестящих комедий «Звезда Севильи»:

«Красавец город, несомненно,
В нем все так пышно, драгоценно,
И кто в нем долго проживет,
Тому он будет постоянно
Избыток открывать красот. .
Просторы улиц, роскошь зданий. .» [44].

События пьесы происходят в XIII столетии, но Лопе де Вега описывает город не на основе исторических документов, а передает свои собственные впечатления после посещения Севильи в 1600,1603,1604 годах. Пьеса была создана в 1623 году. Лишним доказательством несоответствия исторической достоверности служит упоминание церкви св. Марка, которая была построена в XIV веке и никак не должна была появиться в пьесе о XIII столетии.

Ратуша

Такой видел Севилью и Сервантес, живший в городе с 1587 по 1604 год. Не случайно возникло предположение о встрече его с Лопе де Вега в доме Пачеко. Видимо, в Севилье была написана героическая пьеса Сервантеса «Нумансия», связанная с эпохой римского господства в Андалусии. В Севилье был начат «Дон Кихот». Творчество Сервантеса открывает «золотой век» испанской культуры. Ни один из ее выдающихся деятелей не миновал Севильи, он был или ее уроженцем, или прожил в ней какой-то определенный период жизни. В большей степени это относится к художникам и скульпторам. Эррера Старший, Хуан де Роэлас, Сурбаран, Мурильо, Монтаньес, Вальдес Леаль и Веласкес — все они связаны с городом. Бурная, полная событий жизнь города выражена в яркой характеристике Матео Алемана. «Севилья — самое удобное место для купли-продажи, здесь всякий товар находит покупателя, на все есть любители. Этот город — родина всесветная, открытый заповедник, запутанный клубок, широкое поле, надежный маяк, малое подобие вселенной, родная мать сиротам, прибежище грешников, здесь во всем есть нужда и никто не нуждается..»[45]. Не случайно Севилья с конца XVI столетия стала крупнейшим центром испанской культуры. Встречи в доме Пачеко играли огромную роль в развитии и утверждении национальной школы испанского искусства, они расширяли кругозор художников и способствовали их формированию не меньше, чем профессиональные навыки, получаемые в мастерских. В различные периоды времени дом Пачеко посещали Сервантес и Лопе де Вега, Гонгора и Пабло де Сеспедес, Фернандо Эррера, Сурбаран и Алонсо Кано. Адвокат и писатель, викарий севильского архиепископа Каро писал; «Мастерская Пачеко — это академия, где собираются образованнейшие люди не только Севильи, но и всей Испании». Сам Франсиско Пачеко был не только художником и руководителем мастерской, но также теоретиком, знатоком литературы и теологии, поэтом и писателем. Его перу принадлежит книга «Искусство живописи» (1649), в которой наряду с теоретическими положениями содержится очень ценный материал по истории испанского искусства. Именно в работе Пачеко встречается первое признание значительности и достоинства живописи Веласкеса. Широта взглядов позволила Пачеко уже в те годы оценить положительно и живопись великого итальянского мастера Караваджо. Величайший живописец Испании Диего де Сильва Веласкес (1599–1660), севильянец по рождению, юношей попал в дом Пачеко, где гуманистическая среда сыграла важнейшую роль в формировании художника. Но Веласкес вскоре уехал в Мадрид, и в Севилье нет его произведений, за исключением одной картины, находящейся в епископском дворце и не являющейся достаточно характерной [46], чтобы судить о масштабе дарования Веласкеса — одного из крупнейших мастеров мирового искусства. Но не только в доме Пачеко и герцога д'Алкала можно было встретить выдающихся людей Испании. В городе было много мастерских живописцев, скульпторов, ювелиров. Любители и знатоки искусства, широкообразованные люди, историки и филологи, многочисленные меценаты способствовали созданию национальной школы. Город жил своей самостоятельной художественной жизнью. Вдали от королевского двора он был свободен от обязательного следования моде, придворным вкусам и от всесильного влияния иностранных мастеров, особенно итальянских. По существу, севильская школа живописи в конце XVI века заняла ведущее место в испанском искусстве. Севилья притягивала к себе художников других школ, в нее стремились попасть из разных городов Испании. Здесь работал и художник очень редкого для испанской живописи жанра — натюрморта- Санчес Котан (1561–1627), уроженец Гранады.