Юрий Гурский - Цифровая фотография. Трюки и эффекты

• Название: Цифровая фотография. Трюки и эффекты
• Автор: Юрий Гурский
• Жанр: Прочая околокомпьтерная литература
• Год: 2010
• ISBN: 978-5-49807-541-9

Без цифрового фотоаппарата довольно трудно представить современную жизнь. Практически в каждой семье уже есть это «чудо техники». В данной книге собрано множество по-настоящему полезных практических примеров использования цифровой фототехники, каждый из которых основан на оригинальной идее или задаче.

---

• Если в кадре находится линия горизонта, то она должна приблизительно совпадать с одной из линий воображаемой сетки, которой вы мысленно разделили кадр согласно правилу третей. Иначе снимок будет статичным, «мертвым». По правилу третей, при съемке пейзажа небо должно занимать две трети либо одну треть кадра.

• Линия горизонта никогда не должна располагаться близко к центру снимка.

• При съемке фокусироваться нужно на одной из точек пересечения воображаемых линий.

Толстые линии, разделяющие пополам каждую сторону кадра и пересекающиеся в его центре (см. рис. 5.4), называются «мертвыми». Если расположить объект съемки на этих линиях или в центре кадра, то фотография поскучнеет, а у зрителя останется (если останется) впечатление чего-то застывшего и омертвевшего. Но, скорее всего, на снимок просто не обратят внимания.

Нет правил без исключений: иногда размещение объекта в центре снимка бывает оправданным. Фотограф сознательно размещает объект на пересечении «мертвых» линий или на одной из них, если хочет подчеркнуть его статичность, неподвижность. Так, помещенные в центр кадра горизонт, рассекающий неподвижную гладь воды, и силуэты рыбаков на пирсе создают впечатление штиля, остановившегося времени (рис. 5.5).

Рис. 5.5. Чтобы подчеркнуть неподвижность, статичность объекта, его располагают на одной из «мертвых» линий

Избегайте деления кадра на симметричные части. Помните: почти любое проявление симметрии изображения наводит на зрителя тоску.

Направляем взгляд зрителя

Для усиления динамики кадра необходимо заставить взгляд наблюдателя двигаться по изображению.

• Мы привыкли читать слева направо и точно так же разглядываем фотографию. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра, чтобы взгляд и объект снимка двигались навстречу друг другу.

• Перед движущимися предметами, а также в том направлении, куда обращен взгляд человека, следует оставлять свободное пространство, особенно если движение или взгляд выходят за рамки снимка.

• Объекты в кадре должны располагаться не хаотично, а так, чтобы образовывать простые геометрические фигуры.

• Если взгляд движется из левого верхнего угла в правый нижний (рис. 5.6), то создается впечатление, что объект движется по направлению к наблюдателю (или вниз, словно съезжая с горки).

Рис. 5.6. Если линии изображения ведут из левого верхнего угла в правый нижний, то создается впечатление, что объект приближается к наблюдателю

• Если линии на снимке ведут взгляд из левого нижнего угла в правый верхний (рис. 5.7), то объект как бы удаляется от зрителя (или создается впечатление движения в гору), усиливая перспективу и создавая иллюзию пространства.

Рис. 5.7. Линии, ведущие взгляд из левого нижнего угла в правый верхний, создают впечатление, будто объект удаляется от зрителя или движется в гору

• Очень эффектный прием – выявить в композиции изогнутые линии и формы вроде буквы S, или треугольника, или целого пучка линий, заставляющих взгляд зрителя буквально метаться по плоскости изображения (рис. 5.8).

Рис. 5.8. Изогнутые линии изображения за пределами снимка сходятся в одной точке

• Симметричные повторяющиеся структуры притягивают взгляд и завораживают. Поэтому самые обыденные предметы вроде решетки ограды или коллекции свечей и ваз на снимке могут выглядеть необычно и даже загадочно (рис. 5.9).

Рис. 5.9. Повторяющиеся структуры порой выглядят очень интригующе

• Художники (и фотографы) издавна знают, что линии в изображении оказывают на зрителя эмоциональное воздействие: плавно изогнутые линии успокаивают, ломаные действуют как раздражитель, вертикальные придают снимку величие, горизонтальные – спокойствие и безмятежность, а диагональные – динамичность.

Если фотографируемый объект или ландшафт имеет подобные «силовые линии» и вы их увидели, то считайте, что полдела сделано. Поискав наилучший ракурс, вы заметите, что эти линии помогают лучше передать профиль и характер местности, объектов, а также их атмосферу и настроение.

Вывод: ищите линии, которые заставят ваш кадр «зазвучать».

Перспектива

Снимок «оживет», если добавить ему элементы перспективы и выявить линии, сходящиеся в одной точке (пусть даже эта точка лежит за пределами снимка). Уходящая вдаль дорога, ряды зданий, сужающаяся к горизонту полоска леса придадут снимку глубину. Пример «оживления» снимка перспективой приведен на рис. 5.10. Висящий фонарь и ритмично ведущие вглубь колонны придают плоской фотографии третье измерение и делают ее объемной.

Рис. 5.10. Пример линейной перспективы

Изменение масштаба предметов по мере их удаления от наблюдателя называется линейной перспективой. Чем дальше находятся предметы, тем меньше они нам кажутся, а линии – тоньше. Параллельные линии стремятся к одной точке, а грани предметов, направленные вдаль, кажутся нам короче, чем на самом деле.

Перспектива оказывает влияние не только на форму предметов, но и на их цвет. Ведь с увеличением расстояния между наблюдателем и объектом возрастает толщина разделяющего их воздушного слоя. Четкость очертаний размывается по мере удаления от наблюдателя, уменьшается насыщенность цветов, теряются яркость, контраст и блики. Чем дальше предмет от переднего плана, тем светлее он кажется. Такое изменение цветов и тонов с удалением от зрителя называется тональной, или воздушной, перспективой. Примером такой перспективы может служить фотография, сделанная в дождь, где задний план размыт светлыми тонами и почти скрыт пеленой ливня.

Рассматривая фотографию, зритель непроизвольно оценивает расстояния между изображенными на ней объектами: чем резче изображен объект и чем насыщеннее его цвет, тем ближе он кажется. Поэтому резкие, контрастные объекты выступают на передний план.

Но добавление элементов перспективы – не единственный способ «оживить» изображение. У снимка есть передний, средний и задний планы. Если объекты съемки располагаются по крайней мере на двух планах фотографии, то она приобретает объем.

Как фотограф может на практике усилить или ослабить иллюзию глубины изображаемого пространства? Ответ можно найти в табл. 5.1.

Таблица 5.1. Приемы усиления и ослабления иллюзии глубины изображения

Прием «кулисы»

Этот эффектный композиционный прием заключается в том, что объект помещают в своего рода «рамку». Очень интересные фотографии получаются, когда съемка ведется из арки ворот, из пещеры, да и просто сквозь ветви куста, – при этом объект получается заключенным в естественную рамку.

Утки на поверхности пруда, сфотографированного так, что его обрамляют растущие на берегу кусты, или здание в рамке из решетки ворот смотрятся интересно и свежо. Певца, выступающего на эстраде, путем выбора соответствующего ракурса можно заключить в рамку из аплодирующих зрителей, а вид городской улицы – в рамку окна автомобиля.

Но прием «кулисы» можно «вывернуть наизнанку». Примером тому является фотография на рис. 5.11, на которой объект съемки – живописные древние руины – служит рамкой для светлого пространства неба.

Рис. 5.11. Прием «кулисы» наоборот: внимание зрителя обращено не на объект (небо), а на обрамляющие его живописные руины

Баланс и лаконичность

Элементы изображения, расположенные в разных частях кадра, нужно уравновесить по объему, размеру и тону. Например, если человек в кадре стоит слева, то в правой части должен быть какой-нибудь объект, который уравновесит его, иначе снимок окажется наполовину пустым.

Считается, что проще всего достигнуть сбалансированности фотографии, разместив на ней четное количество объектов. Это, конечно, не значит, что вы всякий раз должны считать объекты. Нечетное количество предметов тоже порой создает превосходный баланс.

Это все теория. Попробуйте поупражняться, оставляя в кадре только один объект и уравновешивающий его элемент. Сравнив, вы увидите, как неуклюже выглядит изображение, «засоренное» вещами, не относящимися к сюжету снимка. Лучше, если в кадре останется немного объектов или людей: один, два, три или пять. Эти же числа лежат в основе теории композиции.

Если вы стараетесь захватить в видоискатель все, что притягивает ваш взгляд, то зритель просто не поймет этого снимка и не выделит главного. Поневоле придется кадрировать снимок или разрезать его на две-три картинки, а это приведет к потере в размере изображения (и, следовательно, в качестве).

Добиться уравновешенности снимка можно, если правильно разместить объекты с учетом фона, цвета, света и тени. Фотография будет выглядеть сбалансированной и законченной, если все эти факторы будут взаимно дополнять друг друга.