Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6550 ( № 16 2016)

• Название: Литературная Газета 6550 ( № 16 2016)
• Автор: Литературка Литературная Газета
• Жанр: Публицистика

"Литературная газета" общественно-политический еженедельник Главный редактор "Литературной газеты" Поляков Юрий Михайлович http://www.lgz.ru/

---

Несколько человек получили единицы, и вот очередь дошла до меня. Напуганный напряжённой атмосферой, я начал громко декламировать выученный текст. Выслушав меня до конца, учительница уже другим, потеплевшим голосом сказала: «Садись. Пять». Потом она добавила в мой адрес ещё какие-то похвалы, но я уже мало что воспринимал, поняв лишь, что гроза меня миновала.

Видимо, такое требовательное отношение к учёбе произвело на нас сильное впечатление, оно повлияло на то, что к урокам русского языка мы готовились серьёзно и в результате получили хорошие знания.

Теперь, имея уже внуков и правнуков, я думаю, как же права была Олимпиада Александровна, построив первый урок так, что он мобилизовал всех учеников к изучению родного языка не формально, а по существу и прилежно.

Дед

Наша компания, разогретая жаром сауны, вела себя раскованно. Каждый стремился как-то удивить и развеселить других. Как из рога изобилия, сыпались анекдоты, шутки и прибаутки. Сергей между разговорами о разных случаях из жизни вклинился с рассказом о своём деде, которого плохо помнил, но слышал о нём много.

Во время Гражданской войны дед был ранен в ногу. То ли операцию ему сделали неудачно, то ли вообще не делали, но после перелома нога срослась так, что стала короче другой, а ступня была развёрнута на девяносто градусов внутрь. В голодные годы после той войны случился неурожай хлеба, не было его и в деревне под Симферополем, где жил дед с семьёй. Но что-то выращивали на приусадебном участке, и дед вёз это в Симферополь на рынок, чтобы обменять на хлеб, стоивший очень дорого.

Недалеко от рынка в корчме, которую содержал татарин, торговали хлебом. Татарин был очень крепкий мужик и во всей округе слыл непобедимым борцом. Он гордился этим и вызывал приезжих побороться на спор. О призе договаривались заранее. Татарин всегда сам получал этот приз, так как каждого любителя борьбы в схватке клал на лопатки.

По рассказу Сергея, его дед был небольшого роста, но недюжинной силы, которую никогда не выставлял напоказ. Понаблюдав за татарином в состязании, когда тот уложил на лопатки уже несколько человек, дед вызвался сразиться, чтобы выиграть буханку хлеба, а в случае проигрыша отдать деньги, которых она стоила.

Присутствующие при сговоре зрители с осуждением посмотрели на деда, посчитав его ненормальным: хромоногий инвалид намерен соревноваться с непобедимым татарином. Но татарин вызов принял, в расчёте на то, что легко справится с бедолагой и таким образом накажет его за нахальство.

Дед вышел на помост и с первого приёма при помощи своей укороченной и развёрнутой внутрь ступни захватил ноги татарина, как крюком, положил его на лопатки и выиграл столь желанную буханку хлеба. Она была большая, круглая и источала такой аппетитный вкусный хлебный дух, от которого кружилась голова.

Побеждённый на сей раз татарин, уложенный враз каким-то там инвалидом, не мог просто так согласиться с поражением и тотчас вызвал деда на повторную схватку. Дед тоже вошёл в азарт и ответил, что будет бороться лишь при условии, что татарин выставит на кон пять буханок хлеба, а со своей стороны поставил лошадь, потому что у него не было достаточно денег, чтобы оплатить пять буханок. Друг, приехавший вместе с дедом, отговаривал его от такого условия, но тот был неумолим.

Дед снова вышел на помост и снова положил татарина на лопатки.

С большой добычей – выигранными в честном, но и рискованном бою шестью буханками хлеба – друзья вернулись домой в деревню.

В дальнейшем каждый раз, когда дед приезжал в Симферополь и заходил в корчму, татарин бесплатно давал ему буханку хлеба, ради того только, чтобы тот не вызывал его на борьбу: татарину важно было сохранить свою репутацию непобедимого борца.

Костромские этюды в мастерской севастопольского художника

Костромские этюды в мастерской севастопольского художникаВыпуск 8

Спецпроекты ЛГ / Муза Тавриды / Россия глазами крымчан

Теги: Крым , Россия , культура

Сергей Берлов: пленэр – полезный формат

Какие они, костромские закаты, не вскрывшаяся ото льда мартовская Волга под окнами Ипатьевского монастыря и уникальные объекты деревянного зодчества российской глубинки времён Екатерины II? В чём отличия манеры написания пейзажей современными художниками южной русской школы и живописцев средней полосы России? Где отдохнуть душе и насладиться глазу в окрестностях старейшего города Золотого кольца?

Ответы на эти и другие интересующие нас вопросы мы получили, наведавшись в мастерскую севастопольского художника, руководителя изостудии СЦКиИ, члена Союза художников РФ и Российской ассоциации художников-маринистов Сергея Берлова, который недавно вернулся из Костромы, где на протяжении двух недель принимал участие во Всероссийском пленэре «Волжский прибой – 2016».

В родной Севастополь он привёз 12 свежих этюдов, которые на протяжении двух недель писал вместе с коллегами из разных городов России, и массу впечатлений. Буквально всё, о чём Сергей поведал в своём рассказе, уже не терпится увидеть своими глазами. Ну а пока немного словесного импрессионизма от нашего талантливого земляка, впервые посетившего места, веками вдохновлявшие и местных жителей, и странников на создание шедевров искусства.

– Сергей, расскажите, чем для вас был интересен этот пленэр, в чём его примечательность и как вас встретили костромичи.

– Такой формат работы, как пленэр, в принципе очень ценен для художника, поскольку глаз художника всё время находится «в тренажёре». Чем чаще живописец участвует в пленэрах, тем лучше он сохраняет в себе чистоту палитры, поддерживая в постоянном тонусе своё световидение. В то время как при постоянной работе в мастерской чистота палитры уходит, и сам ты уходишь «в серо-грязные отношения цвета». Кроме того, помимо решения каких-то композиционно-эстетических моментов художник должен постоянно обновлять свой «информационный банк». Это происходит на уровне подсознания, откладываясь в своеобразную копилочку. И когда перед тобой встаёт задача написать какую-то сложную работу, этот сохранённый файл открывается, и воспоминание действует на работу сегодня и сейчас.

Говоря же конкретно об этом пленэре, то он примечателен не только для меня, но и сам по себе: «Волжский прибой – 2016» стал первым в Костроме пленэром за 10 последних лет. Это очень большой, просто огромный промежуток. И сегодня костромичи намерены вернуть традицию собирать на своей уникальной земле художников со всей страны, встречаться хотя бы раз в год, а то и два.

Сама идея его проведения принадлежит заслуженному художнику РФ костромичке Ирине Рыбаковой. Организовывали мероприятие костромское отделение Союза художников России, московский арт-клуб «Традиция» и Российское географическое общество при поддержке Управления культуры города Костромы.

Встретили замечательно. Благодаря поддержке Костромского управления культуры у нас была очень насыщенная культурная программа. Каждый день помимо непосредственно выездной работы в рамках пленэра нам организовали широкий спектр экскурсий по области и самой Костроме. Мы побывали во всех, наверное. Были на экскурсии на ювелирных заводах в селе Красном, где сосредоточена практически вся ювелирная промышленность России.

– Кто вместе с вами принимал участие в пленэре?

– Когорта художников была очень интересная. Был здесь народный художник Алексей Николаевич Суховецкий, первый секретарь Союза художников России, награждённый многими наградами, профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова. Очень интересный человек. Было много заслуженных художников. Широко были представлены Москва, Пенза, Кострома, Иваново, Ногинск, Сергиев Посад, ну и я представлял Севастополь. Всего было 10 участников.

– Где вы поселились, как организовывались пленэрные дни и в каких местах вам удалось поработать?

– Жили и работали мы на берегу Волги, буквально в лесу, в 12 километрах от Костромы. Поселились на территории турбазы «Волжский прибой», которая обеспечила наше проживание здесь на протяжении двух недель, с 13 по 26 марта. Основное время, отведенное на работу, – две недели. Каждый день на транспорте нас с базы вывозили по местам, наиболее интересным и ярким.

Мы писали в районе Свято-Троицкого Ипатьевского монастыря и Костромской слободы – это Музей деревянного зодчества под открытым небом, раскинувшийся на десятках гектаров земли на стрелке рек Волга и Кострома и в черте города, у стен монастыря. Место уникальное. Первые памятники деревянной архитектуры спасались от затопления и перевозились сюда из разных районов Костромской области. Здесь много церквей, есть подлинные старинные крестьянские дома и постройки хозяйственные – амбары, овины, мельницы. Все – уникальные объекты зодчества XVI–XVIII веков, представлен даже XIV век.