М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти

• Название: Музей Дж. Пола Гетти
• Автор: М. Гордеева
• Издательство: Директ-Медиа», Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-527-2

Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе размещает одну из прекраснейших частных художественных коллекций. Она принадлежала американскому магнату Полу Гетти, одному из самых богатых людей своего времени, который еще при жизни открыл коллекцию для публики. Музей был основан в 1974 году, а с 1997 года располагается в своем нынешнем здании, построенном по проекту Ричарда Мейера. Коллекция музея отражает пристрастия своего собирателя, которого более всего интересовали античная мраморная и бронзовая скульптура, живопись эпохи Возрождения, ковры из Персии и с мануфактуры Савонри, а также французская мебель и ковры XVIII столетия. После смерти Гетти в 1976 году, музей продолжил активно пополнять свою коллекцию. Самое громкое приобретение — бронзовая скульптура атлета-победителя, авторство которой принадлежит древнегреческому ваятелю Лисиппу. Это прославленное произведение, найденное в 1964 году в Адриатическом море, стоило музею немногим менее четырех миллионов долларов.

Обложка: В. Ван Гог. «Ирисы». Фрагмент.

---

Голландский художник Винсент Ван Гог — один из крупнейших представителей постимпрессионизма. Заниматься искусством он стал довольно поздно. Ван Гог учился в Брюсселе и Антверпене, но истинное мастерство, по его же словам, пришло с помощью «непрестанного изучения натуры и сражения с ней». В Париже творец знакомился с произведениями импрессионистов, изучал теорию цвета Э. Делакруа, увлекался японской гравюрой и живописью Монтичелли.

Наследие художника очень обширно. Он писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые и религиозные композиции. В них Ван Гог стремился представить зрителю сущность изображаемых предметов и явлений, а также передать связанные с ними переживания. Напряженная работа, ряд разочарований, приведших к краху его надежд, обострили психическое заболевание. В мае 1889 художник попал в лечебницу для душевнобольных в Арле, через некоторое время его перевели в Сен-Реми. Здесь в течение последнего года жизни он создал около ста тридцати картин.

Полотно «Ирисы» написано с натуры в саду больницы. В нем заметно влияние искусства японской гравюры, оно читается в подчеркнутых контурах, необычных ракурсах, способах детализации.

Брат художника Тео выставил это произведение на Салоне Независимых в сентябре 1889. Его первым владельцем стал французский искусствовед Октав Мирбо, заплативший за картину триста франков. Ныне «Ирисы» считаются одним из самых дорогих полотен Ван Гога.

Эдвард Мунк (1863–1944) Звездная ночь 1893. Холст, масло. 148,3x140

Эдвард Мунк — живописец, график, театральный художник и теоретик искусства — является, пожалуй, самым известным норвежским мастером. Его творчество слишком субъективно, чтобы отнести его к кому-то одному направлению. Произведения Мунка преисполнены мотивами смерти, болезни и одиночества. В какой-то степени живописец повторил судьбу своих героев. Оказавшись в лечебнице для душевнобольных, он познакомился с психиатром доктором Линде. С их дружбы началась история арт-терапии — исцеления искусством.

С 1880 в летние месяцы художник часто отдыхал на небольшом курорте Осгордстранда, расположенном к югу от Осло. Мунк был поражен красотой и необычностью этого места, таинством, которое наступает при заходе солнца, и отобразил свои эмоции на полотне. Мистический и меланхолический синий цвет, главенствующий в этом пейзаже, передает предчувствия и переживания мастера. Извилистой плавной линией он намечает берег, переходящий в массу темных деревьев. Белесый забор по диагонали выступает на первый план. На его фоне можно заметить неясные тени. На небе сверкают звезды, отражаясь в водах Осло-фьорда.

Лоуренс Альма-Тадема (1836–1912) Весна 1894. Холст, масло. 80,3x178,4

Лоуренс Альма-Тадема, английский художник нидерландского происхождения, — один из самых высокооплачиваемых и известных в Викторианскую эпоху. Он писал полотна на мифологические и исторические сюжеты. В 1872 Альма-Тадема совершил продолжительную поездку по Европе, много времени провел на раскопках в Помпеях. В 1899 живописец был удостоен рыцарского звания.

Произведения Альма-Тадемы пользовались успехом у публики. Известно, что, когда в Голливуде принимали решение снимать картины на темы Древнего Рима и Египта, режиссеры изучали полотна этого художника. Так, например, некоторые сцены из фильма «Клеопатра» (1934) навеяны его работой «Весна», ныне находящейся в Музее Гетти.

Процессия из женщин и детей с корзинами цветов под аккомпанемент флейты, бубнов и свирели двигается по узкой улице Древнего Рима. Зрители, наблюдающие с балюстрад, аплодируют идущим. С большим мастерством Альма-Тадема передает атмосферу времени — через одежду героев, архитектурные детали, скульптуру и рельефы.

Джон Уильям Годвард (1861–1922) Шалость и Покой 1895. Холст, масло. 58,4x130,8

Джон Уильям Годвард — английский живописец, начавший обучаться искусству довольно рано. В период с 1879 по 1881 он посещал занятия в классе архитектора, живописца и скульптора У. X. Вонтнера в Уимблдоне, затем — в Клэпхэмской школе искусств. С 1887 и по 1905 он регулярно выставлял свои полотна, но близкие не приняли его выбора и порвали с ним.

В 1912 Годвард покинул Англию, переехал в Рим, но в 1919 вернулся на родину. Художник пользовался поддержкой Лоуренса Альма-Тадемы, однако критика была настроена против его работ. Из-за травли рецензентов в возрасте 61 года Годвард покончил с собой, оставив записку с фразой: «Мир слишком тесен для меня и Пикассо».

На большинстве сохранившихся полотен изображены красивые женщины в восхитительных интерьерах или ландшафтах. Годвард изучал археологию, собирал артефакты, нередко запечатлевал их на своих картинах. Он очень любил писать шкуры животных, полевые цветы и мрамор.

В представленной работе «Шалость и Покой» молодая рыжеволосая девушка лежит на тигровой шкуре, постеленной поверх мраморного парапета. Фон полотна — отделанный разными сортами мрамора интерьер. Сидящая рядом красавица щекочет спящую. Обе одеты в полупрозрачные платья, стилизованные под хитоны, которые носили женщины в Древней Греции.

Поль Сезанн (1839–1906) Молодая итальянская женщина у стола. Около 1895–1900. Холст, масло. 92,1x73,5

Поль Сезанн — выдающийся французский живописец-постимпрессионист, чьи эксперименты с формой и цветом оказали огромное влияние на развитие искусства XX столетия.

На данном полотне изображена молодая женщина, сидящая у стола, покрытого красивой узорчатой тканью. Опустив голову на согнутую в локте руку, она устало смотрит в сторону. В этой простой позе читаются некоторая заостренность и напряженность. Контраст белой рубашки, желтого платка и яркой ткани с темной юбкой и нейтральным фоном позволяет художнику передать атмосферу грусти.

Сезанн написал произведение крупными широкими мазками и, словно скульптор, вылепил лицо своей героини. Мастер не оставляет даже малейшего сомнения в физическом присутствии девушки в условном интерьере.

Скульптура XVII–XX веков

Пьетро Чиприани. Венера Медичи. 1722–1724 Адриан де Врис (около 1545–1626) Вставшая на дыбы лошадь. Около 1605–1610. Бронза. Высота — 49,5

Адриан де Врис — известный нидерландский ваятель, представитель Северного Возрождения. В начале 1580-х скульптор отправился в Италию. Здесь он трудился в мастерской Джованни да Болоньи, потом некоторое время обучался у Помпео Леони. В 1588 де Врис работал в Турине для Карла Эммануила I Савойского. В 1602 он стал придворным скульптором Рудольфа II и переехал в Прагу.

К пражскому периоду относится работа «Вставшая на дыбы лошадь», выполненная в любимом материале ваятеля. Врис создал более десяти статуэток, изображающих лошадей и лошадей со всадниками. Эта — одна из четырех подписанных.

Задние ноги служат единственной опорой большому и грациозному животному, чтобы удержаться в таком положении, конь перебирает в воздухе передними. От напряжения он открыл рот, раздул ноздри, а на его животе вздулись вены.

Джованни Баттиста Фоджини (1652–1725) Вакх и Ариадна. Около 1690. Бронза. Высота — 40

Итальянский скульптор и архитектор Джованни Баттиста Фоджини является представителем позднего барокко. В 1673 по протекции Козимо III Медичи он отправился в римскую Академию Фиорентина. Вернувшись во Флоренцию через три года, Фоджини продолжил пользоваться покровительством именитого семейства, и в 1687 был назначен придворным скульптором, а потом и архитектором.

Вакх, удобно разместившись на камне, держит в поднятой руке виноградную гроздь, а в другой пустую чашу. Его волосы украшает лоза со спелыми ягодами. Они же лежат на коленях и у ног бога. Рядом сидит Ариадна, около которой стоит кувшин с вином. Прическа девы украшена венком из цветов. Фигуры персонажей полны выразительности и динамичности, в то время как их лица остаются бесстрастными и безэмоциональными.

Композиционное решение делает работу типичным примером флорентийской бронзы начала XVIII века.

Франсуа Жирардон (1628–1715) Плутон, похищающий Прозерпину. Отлито около 1693–1710. Бронза. Высота — 106,5

Французский скульптор Франсуа Жирардон являлся одним из ведущих представителей стиля Людовика XIV. Он неоднократно бывал в Италии. В 1657 Жирардон стал членом Королевской академии, а в 1694 — ее президентом. Мастер принимал участие в оформлении дворца Воле-Виконт, Лувра, Тюильри и Версаля.

По заказу Людовика он создал монументальную мраморную группу, предназначавшуюся для украшения версальского сада. По задумке, четыре скульптуры должны были символизировать стихии: огонь, воду, землю и воздух. Данное произведение (в экспозиции Музея Гетти представлена бронзовая копия) отождествлялось с огнем, потому что Плутон — бог подземного царства и ассоциировался с Адом. Миф о похищении Прозерпины (в греческом варианте мифа Персефоны) был чрезвычайно популярен у художников эпохи Возрождения и барокко. Он рассказывает о дочери Цецеры, которая собирала цветы, когда ее увидел бог подземного царства и, оказавшись пораженным ее красотой, похитил ее, унес в свое царство. Большую часть года девушка проводит с Плутоном и только несколько месяцев — с матерью. Чтобы Прозерпина вернулась к нему, бог мертвых дал ей вкусить зернышко граната. Жирардон представил непосредственно момент похищения, очень динамично и драматично.