» » » М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии


Авторские права

М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии

Здесь можно скачать бесплатно "М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии" в формате fb2, epub, txt, doc, pdf. Жанр: Гиды, путеводители, издательство Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда, год 2013. Так же Вы можете читать книгу онлайн без регистрации и SMS на сайте LibFox.Ru (ЛибФокс) или прочесть описание и ознакомиться с отзывами.
М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии
Рейтинг:
Название:
Национальная галерея Шотландии
Автор:
Издательство:
Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
Год:
2013
ISBN:
978-5-87107-457-2
Скачать:

99Пожалуйста дождитесь своей очереди, идёт подготовка вашей ссылки для скачивания...

Скачивание начинается... Если скачивание не началось автоматически, пожалуйста нажмите на эту ссылку.

Вы автор?
Жалоба
Все книги на сайте размещаются его пользователями. Приносим свои глубочайшие извинения, если Ваша книга была опубликована без Вашего на то согласия.
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.

Как получить книгу?
Оплатили, но не знаете что делать дальше? Инструкция.

Описание книги "Национальная галерея Шотландии"

Описание и краткое содержание "Национальная галерея Шотландии" читать бесплатно онлайн.



В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.

Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.






В темном помещении пожилая женщина готовит яйца в керамической посуде. Напротив нее находится мальчик, он держит в одной руке графин с вином, а другой прижимает к себе дыню. На первом плане, в нижнем правом углу, мастер изобразил стол, на нем аккуратно расставил несколько кувшинов, ступку, миску, поверх которой лежит нож, и луковицу. Нехитрые и непримечательные бытовые предметы написаны реалистично, прекрасно передана их фактура. Не менее убедительно художник трактует образы пожилой кухарки и ребенка. Таким образом, в одной работе Веласкес сопоставил два жанра: натюрморт и бытовую сцену.

Антонис ван Дейк (1599–1641) Портрет семьи Ломеллини 1626–1627. Холст, масло. 269x254

Один из выдающихся представителей фламандской школы живописи Антонис ван Дейк, будучи сыном крупного торговца шелком, получил прекрасное домашнее образование. Еще ребенком он проявлял не только интерес к искусству, но хорошие способности к рисованию. В возрасте десяти лет родители отдали мальчика в обучение к художнику Хендрику ван Балену. Около 1617 ван Дейк начал работать в мастерской Питера Пауля Рубенса. Здесь он не только помогал наставнику в выполнении заказов, но и копировал его произведения, оттачивая свои навыки. Успехи юноши были настолько значительны, что к 1618 он стал самостоятельным профессиональным живописцем, о чем говорит тот факт, что он без труда вступил в гильдию Святого Луки.

В ранний период творчества ван Дейк писал картины на мифологические и религиозные сюжеты, однако наибольшего успеха добился в искусстве портрета. Именно в этом жанре в полной мере раскрылось своеобразие дарования мастера. Он не только разработал новые композиционные и живописные приемы, но и создал тип парадного аристократического портрета, ставший образцом для подражания европейских художников.

С конца 1621 по 1627 ван Дейк жил и работал в Италии. Здесь и был написан «Портрет семьи Ломеллини». В интерьере дворца, украшенном драпировками и дорогими коврами, перед зрителем предстает семья дожа Генуэзской республики Джакомо Ломеллини — двое старших сыновей и жена с младшими детьми. Главы семейства на портрете нет, так как в Генуе существовал жесткий запрет на изображение находящихся у власти персон.

Во время создания этого произведения республика вела войну с Савойей, на что указал художник: один из молодых людей облачен в латы и с вызывающим видом держит сломанное оружие, другой демонстративно сжимает витиеватый эфес шпаги, и даже маленький Ломеллини воинственно прижимает к себе игрушечный меч.

Ян Ливенс (1607–1674) Портрет молодого человека 1630-1631. Холст, масло. 112x99,4

Голландский живописец и график Ян Ливенс создавал картины на мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты, портреты и пейзажи. Он учился у Й. ван Схотена в Лейдене и П. Ластмана в Амстердаме. Во время своего пребывания в Лейдене Ливенс состоял в дружеских отношениях с Рембрандтом Харменсом ван Рейном, позднее, в 1632–1634, жил в Антверпене (до этого несколько лет провел в Лондоне), где имел товарищеские связи со многими фламандскими мастерами, испытывал их сильное влияние, что можно отметить и в «Портрете молодого человека». Некоторые исследователи предполагают, что это полотно является автопортретом живописца. Однако в настоящий момент не представляется возможным подтвердить или опровергнуть эту гипотезу. Изображенный юноша облачен в желтый маскарадный костюм, весьма популярный в Голландии в XVII веке. В характере освещения и трактовке формы можно отметить черты, свойственные художественному языку Рембрандта.

Геррит Хукгест (около 1600–1661) Архитектурная фантазия с фигурами 1638. Холст, масло. 131,1x152

Геррит Хукгест родился в Гааге, где учился в мастерской художника и архитектора Бартоломеуса ван Бассена. Здесь он прожил до 1635, затем переехал в Делфт. Однако через пять лет живописец вернулся в родной город, получил там заказ на создание эскизов гобеленов для украшения актового зала парламента. Наиболее часто на его ранних полотнах изображены интерьеры дворцов и храмов. После 1 635 в творчестве Хукгеста начинают регулярно появляться произведения с фантазийными архитектурными залами и комнатами. В музее хранится одно из них.

В представленной картине, имеющей довольно большой размер, мастер показывает наполненную воздухом и светом перспективу, уводящую взгляд зрителя в глубину композиции. На первом плане доминирующее положение занимает массивный свод с циркульной аркой в центре. Шахматный рисунок пола подчеркивает глубину изображения. В этой фантазийной архитектуре художник разместил несколько героев, одетых по последней голландской моде. Медленно передвигаясь, они прогуливают собак и ведут неспешные беседы. Фигуры кажутся совсем незначительными по сравнению с высокими колоннами и потолками, которые своим масштабом словно подавляют их. Чтобы лишить работу излишней слащавости, за правой колонной первого плана Хукгест изобразил фигуру нищего. Несмотря на то что данное полотно относится к раннему периоду творчества художника, он умело демонстрирует свое мастерство в передаче светотени и материальности. Это способствует привнесению в картину ощущения реальности глубины пространства.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Пир Ирода. Около 1635–1638. Холст, масло. 208x264

Всесторонне одаренный, блестяще образованный Питер Пауль Рубенс был живописцем широкого творческого размаха и бурного темперамента. Он по праву пользуется славой первого художника фламандской школы. Современники восхищались его мастерством, они, словно соревнуясь друг с другом, слагали стихи и оды в честь Рубенса. Профессор Лейденского университета Доминик Баудий посвятил ему следующие строки:

Видишь когда образцы изумительной
Кисти твоей, так искусству обученной,
Что и природа в тебе победителя
Ищет, — никак все душа не насытится…

Представленная в экспозиции Национальной галереи Шотландии картина «Пир Ирода» была создана мастером в поздний период творчества. На ней изображен библейский сюжет, описанный в Евангелие от Марка (Мк. 6: 21–28). Он повествует о том, как дочь Иродиады совершенно очаровала царя своим танцем и тот был готов исполнить любое ее желание. По наставлению матери Саломея попросила голову Иоанна Крестителя.

Рубенс изобразил Ирода и Иродиаду сидящими за праздничным столом. На первом плане, в центре композиции, стоит Саломея, держащая в руках большое блюдо, на котором лежит голова Иоанна. Ее мать, довольная своей местью, улыбаясь, смотрит на мужа. Он же в оцепенении сжимает скатерть на столе. Все собравшиеся на празднике встали со своих мест, чтобы увидеть страшное подношение Саломеи. Драматизм ситуации Рубенс подчеркивает за счет напряженных светотеневых контрастов и ярких цветов. Данное полотно, вероятнее всего, было написано мастером по заказу фламандского купца Гаспара де Румера.

Франсиско Сурбаран (1598–1664) Непорочное зачатие со святыми Иоакимом и Анной. Около 1638–1640. Холст, масло. 255,5x177

Известный художник Франсиско Сурбаран сыграл важную роль в развитии испанского реализма. Он получил образование в Севилье, писал религиозные сюжеты, изображая святых, монахов и сцены из жизни, а также портреты и натюрморты. Созданные мастером образы отличаются спокойствием, благочестием и духовным благородством. Всех героев своих картин автор писал с натуры, наделяя их яркими портретными характеристиками, интересными деталями. Лаконичный художественный язык, отличный рисунок, монументальная трактовка форм, использование контрастов светотени привносят в произведения Сурбарана ощущение торжественности и величественности.

Все вышесказанное можно отнести к представленному в экспозиции музея полотну «Непорочное зачатие со святыми Иоакимом и Анной». Дева Мария изображена в центре композиции на фоне золотистого неба. Под ее ногами можно заметить головки херувимов, являющихся подобием пьедестала для изящной фигуры Богоматери. Внизу, на земле, на первом плане, ей предстоят ее родители — Иоаким и Анна. Смысл этого чрезвычайно популярного в испанском искусстве сюжета заключается в том, что Мария, будучи зачатой от простых родителей, при рождении не приобрела первородного греха.

Франс Халс (1580/1585-1666) Голландский джентльмен. Около 1643–1645. Холст, масло. 115x86,1

Творчество величайшего голландского портретиста XVII века Франса Халса в Национальной галерее Шотландии представлено всего несколькими работами.

Полотно «Голландский джентльмен» является парным к работе «Голландская леди», также хранящейся в музее. На примере этих картин можно отметить, насколько мастерски Халс владеет техникой тональной живописи. Он изобразил мужчину в черном костюме и шляпе, стоящего на темном фоне. Белоснежные манжеты и воротник придают скупому колориту благородство. Тщательная моделировка лица, характеристика модели делают данный портрет одним из примечательных, среди написанных Халсом в начале 1640-х.


На Facebook В Твиттере В Instagram В Одноклассниках Мы Вконтакте
Подписывайтесь на наши страницы в социальных сетях.
Будьте в курсе последних книжных новинок, комментируйте, обсуждайте. Мы ждём Вас!

Похожие книги на "Национальная галерея Шотландии"

Книги похожие на "Национальная галерея Шотландии" читать онлайн или скачать бесплатно полные версии.


Понравилась книга? Оставьте Ваш комментарий, поделитесь впечатлениями или расскажите друзьям

Все книги автора М. Гордеева

М. Гордеева - все книги автора в одном месте на сайте онлайн библиотеки LibFox.

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь.
Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо войти на сайт под своим именем.

Отзывы о "М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии"

Отзывы читателей о книге "Национальная галерея Шотландии", комментарии и мнения людей о произведении.

А что Вы думаете о книге? Оставьте Ваш отзыв.