М. Силина - Галерея Бельведер Вена

• Название: Галерея Бельведер Вена
• Автор: М. Силина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-394-0

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях. В альбомах серии приводится также полезная для посетителей информация о музеях: часы работы, цены на билеты, адреса, контактная информация и прочие данные.

Обложка: Г. Курбе. «Ландшафт побережья». Фрагмент.

---

Основной целью импрессионистов было рисовать природу «как она есть», а не «как она должна быть» согласно академическим канонам. Именно поэтому в их творчестве большую роль играют моментальные впечатления, взаимодействие света и цветовых волн, зыбкие состояния воздуха.

На представленной картине изображен знаменитый сад Клода Моне. С ним связан период 43-летней творческой жизни мастера — почти все пейзажи были написаны именно здесь. Густая зеленая аллея, пышные заросли кустарников и цветов заполняют холст мириадами красочных пятен, все сливается в теплое движение воздуха, он как будто оживает в сказочном сне.

Тина Блау (1845–1916) Крио в Пратере 1902. Холст, масло. 75,5x105

Тина Блау — одна из самых талантливых и знаменитых австрийских художниц XIX — начала XX века. Наряду с такими мастерами, как Карл Молль, Якоб Шиндлер и Мари Эгнер, она считается представительницей импрессионизма. Блау прославили пейзажные работы, а также натюрморты и портреты венских коллег-живописцев, которые она создавала в конце своего творческого пути.

Пейзажи художницы отличаются сдержанным колоритом, они очень цельные, почти неоклассические по композиции. Блау соединяет интерес к импрессионистической трактовке окружающей воздушной среды и светотеневым моделировкам с четкой, почти геометрически строгой структурой построения ландшафтного вида. Необходимо отметить главную черту авторской манеры — характер письма художницы очень плоскостей по фактуре, он отличается от классического французского импрессионизма, мастера которого предпочитали накладывать краску очень густо, пастозно. Всю свою жизнь Блау посвятила пейзажной живописи, она разработала специальный курс обучения для студентов и долгие годы успешно занималась преподавательской деятельностью. Десять лет художница провела в творческих путешествиях по Италии, посетила многие европейские города, после создав большое количество полотен.

Целая серия картин, которая принесла Блау успех у публики, посвящена самому знаменитому городскому парку Вены — Пратеру. Художница долгое время жила около него. На этом холсте изображен вид на первый австрийский ипподром Крио. Работа, как и все произведения Блау, отличается сдержанным колоритом, великолепной техникой живописи, тонким лирическим настроением, которое создается импрессионистически точными мазками.

Рихард Герстль (1883–1908) Сестры Фей 1905. Холст, масло. 175x150

У посетителей галереи Бельведер есть уникальная возможность познакомиться с работами австрийского художника Рихарда Герстля, творчество которого развивалось под знаком экспрессионизма. Заслуживает внимания его трагическая судьба. Однажды он познакомился с семьей великого композитора Арнольда Шенберга, и это событие изменило жизнь живописца. Он был покорен Матильдой Шенберг, женой маэстро, даже провел с ней лето 1908. Но роман продлился недолго, женщина вскоре вернулась к мужу. Ошеломленный разрывом, Герстль заперся в своей студии, сжег часть любовной переписки, возможно, также некоторые полотна и покончил собой. Ему было всего 25 лет. Родственники собрали оставшиеся 66 картин и сложили их на складе магазина старшего брата художника. Только спустя двадцать лет, в начале 1930-х, он показал полотна арт-дилеру. Тот был потрясен их экспрессивной силой и талантом неизвестного автора.

Однако судьба была неблагосклонна к Герстлю и после смерти. Через некоторое время после открытия первой выставки его произведений Австрия была насильно присоединена к гитлеровской Германии. Работы живописца оказались под запретом с ярлыком «дегенеративное искусство». Только после свержения фашистского режима картины этого незаслуженно забытого мастера стали возвращаться к публике.

Герстль был прекрасным портретистом, о чем свидетельствует данное полотно. Он создал образы сестер, которые покоряют зрителя своей незащищенностью, ранимостью, особым наивным взглядом на мир. Женщины смотрят доверчиво, с улыбкой. Художник рисует очень свободно, выбирает условный коричневый плоскостный фон. Условность усиливается намеренно детской манерой рисунка и как будто случайными мазками-бликами.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Девушка со светлыми волосами 1904–1906. Холст, масло. 92x73

«Обнаженные» представляют собой целый цикл картин Ренуара. Эта работа позднего периода творчества, в ней во всем блеске проявились основные качества живописи художника: скульптурность и крепость построения фигур, любовь к сложным сочетаниям цветов, отливающих тусклым, загадочным блеском. Портрет полон чувственности, все внимание мастера направлено на молодость, статность девушки, живописец буквально упивается телесностью модели. В свои последние десятилетия Ренуар страдал от артрита, недуг сильно затруднял работу, к концу жизни художник был обездвижен.

Карл Молль (1861–1945) Березовый лес. Без даты. Холст, масло. 80x80

Карл Молль писал картины, полные символистского, мистического звучания. Отличительная черта творчества мастера в том, что он создавал таинственный мир своих полотен не с помощью знаков, аллегорий или литературных сюжетов, а особым образом отображая фрагменты природы.

Этот пейзаж написан условно (что характерно для художника). Зеленая трава с золотым отсветом, серебристо-золотое небо привлекают внимание своей необычностью. Искусство Молля было напрямую связано с творческой практикой великого Густава Климта, который еще больше углубил условную многозначность цветового решения картин. Кроме того, манера наносить краску и особое видение природы говорят о сильном влиянии на автора творчества Винсента Ван Гога (Молль любил и активно продвигал его искусство в Австрии). Обращает на себя внимание то, как живописец работает с фактурой: черной и белой краской он лепит стволы берез, делает их шероховатыми, что создает очень эффектный контраст с условностью всего пейзажа. Полотно, характерное для искусства символизма в целом, является портретом состояния природы и самого автора. Такие портретные пейзажи являлись продолжением тенденции, которая появилась еще у романтиков в первые десятилетия XIX века. К новому XX веку традиция обогатилась новыми колористическими и композиционными решениями. Художники перестали слепо следовать за природой, а компоновали природные явления в метафорически-символистском ключе.

Эдвард Мунк (1863–1944) Парк в Кёзене 1906. Холст, масло. 70x80

Норвежец Эдвард Мунк — художник XX века, прославившийся в живописи, графике, он работал для театра, создавал теоретические работы по искусству. Стиль Мунка сформировался непосредственно под влиянием парижской школы живописи, в частности таких ее мастеров, как Поль Гоген, Анри Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог. Мунк развивал широкую, свободную манеру нанесения локальных красок, которые часто, как в этой работе, смешиваются непосредственно на холсте, а не на палитре. Мастер предпочитал темы, связанные с философией символизма. Он разрабатывал художественные метафоры одиночества, угасания, смерти.

В начале 1900-х художник постоянно страдал от нервного перенапряжения, поэтому друзья пригласили его отдохнуть в тихом немецком городке Бад-Кёзен. Там он гостил у доктора Макса Линде, ценителя и знатока искусств. На картине изображен его парк, где была установлена копия знаменитой статуи «Мыслитель», выполненная самим Роденом. Мунк изобразил ее здесь справа вверху, а позже отдельно. Пейзаж отличается очень живой, свежей палитрой, автор, словно играя, свободно накладывает краски.

Отдых, к сожалению, не помог великому автору шедевра «Крик» (1893–1910, музей Мунка, Осло): вскоре Мунк был помещен в больницу для продолжительного лечения.

Бронция Коллер-Пинель (1863–1934) Уборка хлеба 1908. Холст, масло. 110x130

Бронция Коллер-Пинель — талантливая австрийская художница первых десятилетий XX века, испытавшая воздействие всех основных веяний модерна. Ее манера эволюционировала от импрессионизма в начале творческого пути, югендстиля до экспрессионизма и «Новой вещественности» в последние годы жизни. Наиболее значимо на Коллер-Пинель повлияли мастера французского постимпрессионизма, такие как Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Очевиден след неопримитивизма: ее работы отличаются непосредственностью взгляда на окружающий мир.

В 1902 художница попала в круг Густава Климта и мастеров Венского сецессиона. Ее дом оформляли такие звезды Сецессиона, как Йозеф Хофманн и Коломан Мозер. В нем Коллер-Пинель устраивала светские вечера, на которых присутствовали философы, музыканты, живописцы, среди них был знаменитый Эгон Шиле.

На этой картине художница воплотила одну из любимых тем постимпрессионистов, сюжет уборки урожая прославил еще Ван Гог. Он традиционно означает желание творца с помощью живописи символически прикоснуться к простой человеческой жизни. Мастера того времени искали в недрах крестьянского быта источник очищения от городской суетности. Зрителю не видны лица персонажей, только их сгорбленные фигуры. Безымянные герои сосредоточены на своей работе, они слишком незначительны на фоне уходящей за горизонт земли. Снопы выполнены почти наивно и своей монотонностью образуют своеобразный орнамент.