М. Силина - Галерея Бельведер Вена

• Название: Галерея Бельведер Вена
• Автор: М. Силина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-394-0

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях. В альбомах серии приводится также полезная для посетителей информация о музеях: часы работы, цены на билеты, адреса, контактная информация и прочие данные.

Обложка: Г. Курбе. «Ландшафт побережья». Фрагмент.

---

Джованни Сегантини — итальянский художник, в разное время пробовавший себя в пуантилизме, реализме и символизме. Его пейзажи поражают своим настроением, автор словно растворяется в них. Особенно мастер прославился почти панорамными видами Альп, в швейцарской части которых провел почти всю жизнь.

Сейчас об этом живописце знают лишь специалисты, но в конце XIX века он был весьма популярным в Европе.

Представленная в музее картина относится к символистскому периоду творчества Сегантини. Злая матерь — женщина, будто выходящая из дерева. Для художника злая мать — и реалия его собственной жизни, и метафора бед, которые окружают человека в жизни. Необходимо знать биографию живописца, чтобы понять специфику его полотен.

Сегантини вырос в очень бедной семье, раздавленной невзгодами и горем. Его мать страдала от тяжелейшей депрессии после смерти старшего сына, погибшего в год рождения Джованни. Она не занималась мальчиком, и тот не умел ни читать, ни писать (художник научился писать только к 30 годам, уже став известным мастером). Отец, неудачливый торговец, постоянно находился в разъездах, фактически ничем не помогая семье. Когда ребенку исполнилось семь лет, мать умерла, а отец передал его на воспитание дочери от предыдущего брака. Жизнь была невыносимо бедна и трудна, в поисках лучшей доли они перебрались в Австрию, желая получить там гражданство. В итоге брат с сестрой лишились родного итальянского подданства и уже были вынуждены жить в Швейцарии без каких-либо прав. Несмотря на лишения и скитания, яркий талант и стремление творить сделали Сегантини видным художником европейского сцены конца XIX века.

Может быть, именно из-за особенностей жизни мастера его пейзажи будто смотрят на зрителя, наполненные такой странной атмосферой пустоты. Складывается ощущение, что автор наделяет изображение человеческими эмоциями, природа словно отстраняется от жизни людей.

Людвиг фон Хофманн (1861–1945) Идиллия 1896. Холст, масло. 206x324

Людвиг фон Хофманн — один из самых знаменитых немецких живописцев конца XIX — начала XX века. Он прожил долгую, богатую на творческие находки жизнь. Диапазон художественных интересов мастера широк: он работал во многих стилях эпохи модерна, например, таких, как символизм и историцизм. Все эти направления так или иначе были связаны с ощущением утраты стабильности европейской цивилизации и, соответственно, попытками найти или заново создать символы новой или укорененной в культуре жизни.

С 1894 до начала нового века Хофманн много времени проводил в путешествиях по Италии, часто бывал на своей вилле во Фьезоле. Именно поэтому большая часть работ живописца того периода проникнута духом античной культуры. В особенности его пленяла буколическая поэзия, в которой воспевалась идиллическая жизнь простых пастухов. Буколики прославляли простоту и естественность, то, чего, по ощущениям Людвига фон Хофманна, не хватало его веку.

Эта картина дает хорошее представление об авторской интеграции античной идиллии в стиль конца XX века. Все — и фигуры, и пейзаж, и краски очень условно, отстраненно. Неслучайно название произведения — «Идиллия». Выцветшие краски, золотой свет уходящего солнца, обобщенный пейзаж говорят о далекой идеальной стране, которую трудно найти. Привлекает внимание взгляд юноши: неясно, смотрит ли он на зрителя с полным доверием и даже какой-то детской незащищенностью или же задумался о своем, и это «невидящий», заколдованный взор. Рядом с ним прекрасная полуобнаженная девушка. У безымянных героев, новых Адама и Евы, почти скульптурные тела. Пейзаж написан также корпусно, скульптурно, обобщенно. Для автора нет разницы между ландшафтом и людьми, которые погружены в окружающий мир и никак не выделяются из него.

Аксели Вальдемар Галлен-Каллела (1865–1931) Весна в Каллеле Около 1900. Холст, масло. 133x80

Аксели Галлен-Каллела — один из самых значимых художников в истории Финляндии. Его творчество характеризуется интересом к символизму. Будучи патриотом, главными темами своего творчества мастер сделал историю и культуру Финляндии. Свою жизнь он посвятил выполнению иллюстраций к знаменитому национальному эпосу «Калевала», кроме того, выполнил фрески для финского павильона на Международной выставке в Париже в 1900, а также создал целую серию пейзажей родных мест.

«Весна в Каллеле» изображает фрагмент финского леса. Автор выписывает стволы сосен, показывая небо лишь в просветах между деревьями. Такой прием ограничения говорит о том, что этот фрагмент, по мнению автора, является самоценным для художественного показа, каждое дерево, каждый кусок родной земли способен быть символом родины. Сильные световые контрасты, изображения солнечного весеннего дня служат метафорой надежды. Этот пейзаж может служить отличным примером искусства символизма.

Искусство первой половины XX века

Густав Климт. Фермерский сад с цветами (Сад пивоваренного завода города Литцлъберг на Аттерзее). Около 1906 Фердинанд Ходлер (1853–1918) Волнение 1900. Холст, масло. 115x70,5

Швейцарский художник Фердинанд Ходлер — виднейший представитель символизма. Еще при жизни он приобрел славу одного из самых успешных выразителей эстетики эпохи модерн. Стиль Ходлера узнаваем: он создавал работы монументальной простоты, декоративной многозначности, в которых одну из главных ролей играет символическая природа цвета и композиции.

Обращают на себя внимание пространственные характеристики и колорит картины. Ходлер любил изображать изолированные фигуры людей как будто вне времени и пространства. Его герои не портреты, а типы, они ценны не сами по себе, а как характеристики определенных состояний или занятий. Условность пространства и особый колорит объясняются глубоким интересом художника к средневековой религиозной живописи. Запечатленный момент очень прост и не поддается интерпретации, обладая при этом удивительной притягательностью и трудноуловимой многозначностью. Важную роль в этом ощущении значительности играет монументальность изображенной фигуры.

Юлиус Виктор Бергер (1850–1902) Интерьер мастерской 1902. Холст, масло. 100x72

Юлиус Виктор Бергер — известный австрийский художник второй половины XIX века, который прославился своими работами в области жанровой и портретной живописи. Для его палитры свойственны представленные в данной картине оттенки синего и золотисто-охристого, сдержанная гамма цветов, сочетание теплых и холодных тонов, создающее почти неоклассическую отстраненность изображенного. Бергера интересовала историческая живопись, он был продолжателем великих академических традиций первой половины XIX века. Тяга к монументальности, классицизму и ретроспективизму проявилась даже в этом неприхотливом изображении мастерской художника. Бергер не просто перечисляет вещи в своем рабочем помещении, предметы в интерьере словно дышат достоинством, все указывает на то, что здесь пристанище живописца высоких академических жанров. Это неудивительно, ведь до сих пор наиболее известной работой мастера является монументально-декоративная роспись одного из залов знаменитого художественно-исторического музея в Вене.

Франц фон Матч (1861–1942) Хильда и Франци Матч 1901. Холст, масло. 120x105

Австрийский художник и скульптор Франц фон Матч — яркий представитель венского югендстиля. Югендстиль — одно из названий искусства модерна вообще, художественного направления рубежа XIX–XX веков, которое характеризуется широчайшим диапазоном признаков. Общими чертами являются пересмотр сухих академических правил живописи, интерес к самовыражению или определенной художественной концепции (историзм, ориентализм), эксперименты с композицией, самоценность символических или орнаментальных трактовок темы. Франц фон Матч попробовал себя во многих жанрах и техниках. Он был автором надгробий и фонтанов, придумывал костюмы для актрис, вместе с Густавом Климтом разрабатывал и выполнял монументальные фрески для Венского университета. Одна из достопримечательностей Вены — созданные им знаменитые часы «Анкер-Ур».

Данная картина является групповым портретом, художник изобразил своих маленьких дочерей. Особенно сильно заметно влияние символизма, приверженцы которого уделяли большое внимание цвету. Белый цвет платья и волос одной из дочерей автор делает серебряным, он светится каким-то потусторонним блеском. Свет в картине условный, фигуры и предметы освещены не естественно, с тенями, а равномерно. Кажется, что любящий отец стремится не просто запечатлеть детей, а создать для них целый мир, далекий от треволнений современности. Обращает на себя внимание использование излюбленного приема художников-новаторов рубежа XIX–XX веков: фигура слева обрезана по краю, так же как и фигурка игрушечной лошадки, что означает отказ от условных правил изображения, намерение выхватить момент из потока жизни. Однако при этом девочки смотрят прямо на зрителя, очевидно, что они позируют намеренно. Подобное соединение намеренного и случайного характерно для живописи того периода.