М. Силина - Галерея Бельведер Вена

• Название: Галерея Бельведер Вена
• Автор: М. Силина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-394-0

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях. В альбомах серии приводится также полезная для посетителей информация о музеях: часы работы, цены на билеты, адреса, контактная информация и прочие данные.

Обложка: Г. Курбе. «Ландшафт побережья». Фрагмент.

---

Искусство XV–XVIII веков

Даниель Гран. Обучение Марии. Около 1750 Михаэль Пахер (1435–1498) Бичевание Христа Около 1495–1498

Тирольский художник и скульптор Михаэль Пахер — один из самых знаменитых мастеров на всей немецкоязычной территории Альп. В эпоху Северного Возрождения на территории современных Германии, Австрии и Швейцарии под влиянием великих достижений мастеров итальянского Ренессанса произошли важные изменения в области религиозной живописи. Именно Михаэль Пахер стал одним из первых художников Севера, перенявшим принципы прямой перспективы, которые в итоге стали основой классической европейской живописи. Использование прямой перспективы давало возможность разнообразить ракурсы поз и декораций и выписывать архитектурные элементы без оптических искажений.

Пахер, как и другие художники, стал вводить в произведения множество бытовых деталей, которые, не будучи важными для религиозного сюжета, очень интересовали зрителей — любителей искусства. Мастер предпочитал смелые сочетания цветов, а особое внимание уделял таким характеристикам тела, которые бы подчеркивали физическую немощность человека, ибо тело бренно, а в духе вся сила. Пахер славился виртуозными инсценировками сюжетов. Он испытал влияние итальянских художников, особенно Андреа Мантеньи, что проявляется в пропорциях фигур на его (Пахера) полотнах, в их четком, пластичном контуре, смелых ракурсах. Бичевание Христа — один из популярных сюжетов живописи Северного Возрождения из-за содержащейся в нем идеи мучений Христа, страданий тела и победы духа. В отличие от средневековых алтарных образов здесь изображена не только основная сцена, но и дополнительные персонажи в одежде той эпохи, с достоверными деталями и точно выписанные архитектурные элементы.

Изначально строго религиозная живопись в эпоху Северного Возрождения стала двигаться в сторону реалистических картин на самые разнообразные темы. Живопись той эпохи, блестяще представленная Михаэлем Пахером, привлекает внимание любителей искусства именно соединением глубоких духовных переживаний, атмосферы религиозного почитания и очень тепло написанных повседневных деталей, что превращает полотна в почти сказочный мир.

Эваристо Баскенис (приписывается) (1617–1677) Натюрморт с музыкальными инструментами и нотной тетрадью. Около 1650. Холст, масло

Эта работа предположительно принадлежит Эваристо Баскенису — итальянскому художнику XVII века из Бергамо, самому известному представителю династии живописцев, которая вела свою родословную с начала XV века. В мировую историю искусства он вошел своими натюрмортами с музыкальными инструментами.

Подобная тематика была очень нетипична для итальянского искусства, интерес художника к ней объясняется тесной дружбой со знаменитой семьей изготовителей виолончелей. Очевидно также влияние нидерландского искусства, голландских натюрмортов, в которых музыкальные инструменты изображались как часть жизни человека, его быта. Художник видел их привлекательность в совершенстве геометрической формы, они — шедевры человеческого мастерства. По общему признанию искусствоведов, натюрморты Баскениса не являются аллегориями с нравоучительным подтекстом, как, например, у голландцев. Больше всего его интересовали благородство линий и красота фактур. Работы этого живописца выделяются своим утонченным эстетизмом и особой атмосферой, образованной при помощи орнаментальной геометрии линий изысканных, тщательно выделанных деревянных корпусов.

Франц Ксавер Мессершмидт (1736–1783) Герард ван Свитен. Врач императрицы Марии Терезии 1769. Сплав свинца и олова, позолота. Высота — 66

Франц Ксавер Мессершмидт — известнейший скульптор Австрии эпохи барокко, самый любимый творец при дворе императрицы Марии Терезии. Мессершмидт выполнил целый ряд портретов императорской семьи и ее приближенных. Его работы отличаются большим мастерством, разнообразными экспериментами в области формы, материалов и способов исполнения скульптур. В творчестве ваятеля обращает на себя внимание переход от пластики барокко к более строгой манере классицизма: благодаря сплаву олова и свинца скульптор добивается интересного эффекта складок — одновременно пластичных и фактурно сложных, сдержанных. Эта работа ярко свидетельствует о большом мастерстве и таланте самого неоднозначного ваятеля эпохи Просвещения.

Франц Ксавер Мессершмидт (1736–1783) Хитрый шут. После 1770. Гипсовый алебастр. Высота — 42

Франц Ксавер Мессершмидт представляет искусство эпохи барокко в неожиданном ракурсе. Он известен своими «характерными головами» — портретными бюстами с бурной, экспрессивной мимикой. Отталкивающее выражение лиц, близкое, скорее, изучению человека как биологического вида, чем исполнению портрета определенной личности, имеет несколько источников происхождения. Скульптор заинтересовался острореалистичными римскими портретами, которые славились точной передачей эмоций. Существует версия, что многочисленные головы были сделаны мастером под влиянием психического расстройства. Необходимо также отметить, что именно в это время новым словом в медицине стала физиогномика — изучение и систематизация данных о человеческой мимике и возможных интерпретациях характера и здоровья человека.

Генрих фон Фюгер (1751–1818) Императрица Мария Терезия, королева Венгрии и Богемии, с семьей (Альберт Саксонский-Тешенский и Мария Кристина, показывающая картины, привезенные из Италии, за ней — Максимилиан, Мария Анна, Мария Елизавета, Иосиф II, прислонившийся к стулу) 1776. Холст, масло

Генрих фон Фюгер — один из самых знаменитых немецких художников эпохи классицизма, автор многочисленных портретов императорской семьи, а также создатель больших исторических полотен.

Помимо эстетической функции наслаждения красотой произведения должны были служить целям политическим. Живописец классицизма играл почти такую же важную роль, как дипломат того времени. Картины дарили для демонстрации политических пристрастий, а кроме того, по присутствию на полотнах тех или иных членов правящего дома можно было судить о состоянии дел и действующих силах в государстве.

На холсте представлен императорский дом Габсбургов. Мария Терезия являлась правительницей большой части Европы: Австрии, Венгрии, Хорватии, Богемии, Мантуи, Милана, австрийских Нидерландов, Пармы и некоторых других городов. У императрицы было 16 детей.

Эта работа дает хорошее представление о традиционном портрете европейских монархов. Большое влияние на творчество мастера оказала живопись барокко, что в данном случае проявляется в бравурных и пышных декорациях: гигантская колонна в драпировке, живость цветов, легкие, дымчатые ткани. Данная картина — одновременно и официальное парадное изображение императорской фамилии, и тепло написанный семейный портрет.

Франц Ксавер Мессершмидт (1736–1783) Тощий старик с больными глазами. После 1770. Гипсовый алебастр. Высота — 44,5

Произведения Франца Ксавера Мессершмидта выбиваются из ряда традиционных парадных портретов того времени, они запоминаются своей необычной экспрессией. С 1770-х в творчестве ваятеля наступил перелом. Он выполнил целую серию «характерных голов», исследователи до сих пор не могут объяснить назначение этих работ, их смысл. При жизни Мессершмидта высокие заказчики отвернулись от него, творец был вынужден жить у родственников и умер достаточно рано. В наше время мастер приобрел всемирную славу именно благодаря этой серии голов, его произведения оцениваются в миллионы долларов. Скульптурные портреты поражают ценителей виртуозностью исполнения и психологической достоверностью изображенного.

Искусство первой половины XIX века

Камиль Коро. Озеро Неми. 1843 Жак-Луи Давид (1748–1825) Наполеон на перевале Сен-Бернар 1801. Холст, масло. 275x232

Жак-Луи Давид — самый знаменитый французский художник эпохи неоклассицизма. Наибольшую популярность приобрели его работы на историко-мифологические темы и изображающие события и героев национальной истории. Он был страстным почитателем Наполеона Бонапарта, создал целый ряд парадных портретов императора.

Эта работа — одна из самых известных, великий полководец изображен на перевале Сен-Бернар. Перейдя Альпы, он разгромил австрийскую армию. Художник написал политика идеализированно, в очень благородной сдержанной гамме цветов. По традиции мастер изобразил императора на коне, хотя он переходил Альпы на муле.