Т. Мкртычев - Коллекция Филлипс Вашингтон

• Название: Коллекция Филлипс Вашингтон
• Автор: Т. Мкртычев
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-523-4

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.

П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.

---

Морские зарисовки, сделавшие автора известным, встречаются в его наследии с середины 1870-х. В 1883 художник с семьей поселился на полуострове Проутс-Нек в штате Мэн, в доме на берегу океана. С тех пор морская стихия и сюжеты, связанные с ней, окончательно стали тематикой его шедевров.

Название полотна раскрывает его смысл. За пределами холста во время сильного шторма происходит невидимая зрителю трагедия, свидетелями которой становятся две женщины, прогуливающиеся в дюнах. На переднем плане картины изображен мужчина с веревкой в руках, бегущий к берегу. Очевидно, что именно при помощи брошенного каната можно спасти кого-то, кто потерпел кораблекрушение и оказался в воде.

Уильям Чейз (1849–1916) Прятки 1888. Холст, масло. 70,2x91,1

Уильям Чейз — американский мастер, последователь импрессионизма, прославленный педагог. Он начинал учиться рисованию в Индианаполисе, в 1869 перебрался в Нью-Йорк, где продолжил образование у Джозефа Итона, а затем в Национальной академии дизайна.

Финансовые проблемы семьи заставили Чейза переселиться в Сент-Луис (штат Миссури). Здесь он довольно быстро занял ведущее положение в творческой среде города, приобрел множество заказчиков и ценителей таланта. В 1871 местные меценаты спонсировали поездку мастера, целью которой было обучение в Мюнхенской академии художеств. После возвращения в США одна из его работ, выполненных в столице Баварии, экспонировалась в Бостонском клубе искусств, а затем оказалась награждена медалью на выставке в Филадельфии, что ознаменовало начало громкого успеха. В дальнейшем Чейз неоднократно выезжал в Европу, знакомился с новейшими течениями в живописи. Большое влияние на него оказали импрессионисты.

Известность принесла с собой финансовое благополучие. В Нью-Йорке Чейз развернул активную преподавательскую деятельность, открыв свою студию, превратившуюся со временем в школу искусств.

Картина «Прятки» представляет собой лаконичную композицию, центром которой является свободное пространство полупустой комнаты. На заднем плане — девочка, которая «водит» — ищет своих товарищей. А на переднем плане, слева, из-за дверного косяка за ней наблюдает подружка.

Альберт Пинкхем Райдер (1847–1917) Мертвая птица 1890-е. Дерево, масло. 11,1x25,4

Альберт Пинкхем Райдер, американский живописец, один из лидеров символизма в национальном изобразительном искусстве, свою трудовую жизнь начинал, работая на кухне в ресторане в Нью-Йорке. Здесь он познакомился с известным графиком Вильямом Маршаллом (1837–1906), который дал ему первые уроки. В 1870–1875 с небольшим перерывом молодой человек получал образование в Национальной академии рисунка.

Райдер был в числе основателей Общества американских художников. В 1877 он отправился путешествовать в Европу, обучался там в барбизонской и гаагской школах. После возвращения в США у живописца наступил период наиболее плодотворной деятельности. Тогда сформировался его собственный стиль, имеющий ярко выраженную романтическую и символическую направленность, больше характерную для начала XIX века, чем для его конца. Нередко свои картины автор сопровождал поэтическими строками.

Произведение «Мертвая птица» целиком принадлежит этой романтико-символической серии. Птица, часто воплощавшая душу, нередко выступает и в качестве аллегории любви. Так, можно предположить, что в данном случае Райдер написал образ погибшего чувства.

Фредерик Чайльд Гассам (1859–1935) Арка Вашингтона, весна 1890. Холст, масло. 66,4x55

Фредерик Чайльд Гассам, американский художник-импрессионист, уже в юности был увлечен рисованием. Он начинал в качестве гравера-иллюстратора, сотрудничая с несколькими известными журналами. С 1978 Гассам посещал вечерние курсы при Бостонском художественном клубе. В 1882 состоялась его первая персональная выставка. С 1883 мастер неоднократно выезжал в Европу. Три года он прожил в Париже, обучаясь в Академии Жюлиана, в 1887 впервые экспонировал свои работы на Салоне. На Всемирной выставке 1889 он завоевывал бронзовую медаль.

На творчество Гассама огромное влияние оказали произведения Уильяма Тернера и импрессионистов, городской пейзаж был одной из его излюбленных тем.

На этой картине в импрессионистической манере изображена арка Вашингтона, установленная в Нью-Йорке на Вашингтон-сквер в начале Пятой авеню в 1889 на деньги бизнесмена и филантропа Вильяма Стюарта. Первоначально арка была сделана из дерева, и ее не планировали оставлять надолго. Сооружение стало столь популярным среди жителей города, что через три года на его месте возвели каменную копию, которая украшает Нью-Йорк и по сей день.

Роберт Ньюман (1827–1912) Письмо. Без даты. Холст, масло. 44,5x33,7

Американец Роберт Ньюман — последователь барбизонской школы. Будущий художник родился в Ричмонде (штат Вирджиния), затем семья переехала в Чакрсвилл (штат Теннеси). С самой юности Ньюман интересовался искусством, в 1850 около полугода учился рисовать в Париже, а потом вернулся в США. В 1854 он во второй раз посетил Францию, где классик американской живописи Уильям Хант (1824–1879) познакомил его с Жаном Франсуа Милле (1814–1875). Так, Ньюман провел несколько месяцев в Барбизоне, что оказало на его творчество большое влияние.

Во время Гражданской войны (1861–1865) мастер был лейтенантом артиллерии и воевал на стороне Конфедерации (Юга). После ее окончания он поселился в Нью-Йорке. В третий раз Ньюман поехал во Францию в 1882 и снова длительное время провел в Барбизоне.

Возвратившись в США, живописец начал активно работать. В 1894 он выставлял свои произведения в одной из престижных галерей Нью-Йорка — Knoedler Galleries. Известно, что некоторые картины художника были показаны в Музее изящных искусств в Бостоне.

На данном холсте изображены две молодые дамы, читающие одно письмо. Судя по сюжету, младшая, та, что держит лист и которой, скорее всего, он адресован, советуется со старшей подругой.

Джон Генри Твахтман (1853–1902) Моя летняя мастерская. Около 1900. Холст, масло. 76,5x76,5

Джон Генри Твахтман родился в городе Цинциннати (штат Огайо), где постигал азы в Школе дизайна, а продолжил образование, как и многие американцы, в Мюнхенской академии художеств (1875–1877). В Европе он познакомился с соотечественниками Франком Дювене (1848–1919) и Уильямом Чейзом (1849–1919). Вернувшись в США, живописец очень скоро уехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана (1883–1885).

В 1886 Твахтман окончательно вернулся в США и стал жить на ферме неподалеку от Гринвича (штат Коннектикут). В это время в его творчестве прослеживается сильное влияние импрессионизма. В работах Твахтмана специалисты находят много общих черт со стилем других американцев, учившихся в Европе и названных критиками тоналистами. В 1898 живописец входил в группу «Десять», объединявшую художников, недовольных отсутствием в США профессиональной организации людей искусства.

Картина «Моя летняя мастерская» написана в местечке Глоустер, в штате Массачусетс, где автор провел свое последнее лето. На скалистом берегу небольшой речки видно белое строение, которое было его домом и мастерской.

Эрнест Лаусон (1873–1939) Весенняя ночь. Река Гарлем 1913. Холст, масло. 63,8x76,5

Эрнест Лаусон, участник группы «Восемь», родился в Канаде, что дает основание считать его канадским мастером. Семья переехала в США, когда Эрнест был еще подростком. В 1891 будущий живописец поступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка, где его преподавателем стал Джон Твахтман. Как и большинство американских творцов, для совершенствования своего таланта в 1893 Лаусон отправился в Париж. Здесь он учился в Академии Жюлиана. Большое влияние на художника оказала случайная встреча с Альфредом Сислеем, произошедшая в местечке Море-сур-Луи, на юге Франции, куда Эрнест приехал рисовать на пленэре.

Любопытно, что в Париже Лаусон одно время снимал студию вместе с Сомерсетом Моэмом (1874–1965), тогда еще начинающим медиком, только задумывавшим стать писателем. Позднее «товарищ по житью» Моэма стал прототипом одного из персонажей — Фредерика Лаусона — в романе «Бремя страстей человеческих» (1915).

Вернувшись в США, в 1896, художник поселился в Верхнем Манхеттене — в районе Вашингтон-Хайтс, который с востока и запада ограничивают две реки — Гарлем и Гудзон. Здесь автор прожил почти двадцать лет. Разнообразные уголки данного очень живописного места на долгие годы стали сюжетами его произведений.

На картине изображен мост через Гарлем, соединяющий Вашингтон-Хайтс с другим районом Большого Нью-Йорка — Западным Бронксом. Импрессионистический подход к пейзажу подчеркнут выбором времени суток и сезона.

Брисон Берроуз (1869–1934) Июнь 1918. Холст, масло. 76,5x91,8

Брисон Берроуз начинал обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка (1889–1991), продолжил образование в Париже, в Академии Жюлиана. После учебы Берроуз в течение года путешествовал по Англии и Италии. По возвращении в США, в 1906, он был приглашен куратором отдела живописи музея Метрополитен Роджером Фраем стать его ассистентом. После того, как Фрай ушел в отставку, Берроуз занял его должность, пробыл на ней вплоть до своей смерти. Он прославился как опытный музейный сотрудник, имеющий тонкое чутье. Благодаря его рекомендациям Метрополитен закупил ряд шедевров европейских мастеров, в частности картину Питера Брейгеля «Урожай». Не забывал Берроуз и об американских художниках, активно выступая за приобретение их работ.