Александр Гяурский - Забавные рассказы о русской народной музыке и не только о ней (русский фольклор в рассказах для детей).

• Название: Забавные рассказы о русской народной музыке и не только о ней (русский фольклор в рассказах для детей).
• Автор: Александр Гяурский
• Жанр: Культурология

Благодаря этой книге читатель узнает о многообразных разновидностях народной музыки, получит исчерпывающую информацию об инструментах народного оркестра, познакомится с поэзией заговоров и т. д.

---

Медведь передразнивал людей, будто говорил им:

– Смотрите: вот вы какие!

А артист, наряженный Козой, передразнивал медведя. Но только ведь медведь все делал очень серьезно. Он все-таки зверь, хоть и похож на человека. И медведю очень не нравилось, что его дразнит Коза.

Люди, когда их дразнят, смеются. Но совсем не то звери! Звери очень сердятся, когда кто-нибудь изображает их повадки. Звери понимают, что их дразнят, а посмеяться сами над собою не могут. Даже очень умные звери. Этим они и отличаются от людей.

А если сердится медведь, то только уноси ноги! Поэтому Козой наряжали всегда только очень ловкого человека. Наряд Козе делали из большого мешка с дыркою наверху. Артист просовывал в дырку голову, а на голову надевал деревянную маску. Эта маска была похожа на козлиную морду, и делали ее их двух дощечек. Артист дергал за веревочку, и дощечки щелкали и выбивали ритм для медвежьей пляски.

То есть это только говорится, что медведь плясал, а на самом деле он очень сердился. Коза скакала вокруг него, бодала деревянными рогами и выщелкивала дощечками ритм для особой песни, которую вожак и Коза пели для медвежьей пляски:

Ну-ка, Миша, попляши,
У тебя ножки хороши!
Тили, тили, тили-бом,
Загорелся козий дом:
Коза выскочила,
Глаза выпучила,
Таракан дрова рубил,
В грязи ноги завязил.
Ах, коза, ах, коза,
Лубяные глаза!

Песня пелась очень бойко. А мастерство медвежьего вожака и Козы было в том, чтобы всячески сердить зверя, чтобы он то приседал, то вставал на дыбы, то старался ударить Козу-барабанщика лапой. И все-таки нельзя было слишком уж рассердить медведя. С ним не справился бы тогда даже очень опытный медвежий вожак. Медвежья потеха появилась очень давно. В древние времена славяне считали, что люди произошли от медведей, и поэтому очень уважали и почитали этих животных. И конечно, никому бы тогда и в голову не пришло водить медведя на цепи, дразнить его и смеяться над ним. От тех давних времен остались очень уважительные народные обращения к медведю: «Михайло Потапыч» или «господин Топтыгин». Но в X в. славяне стали христианами и выяснилось, что медведь – сам по себе, а человек – сам по себе. Хотя они и очень похожи друг на друга. С тех пор и появилась медвежья потеха.

Люди перестали бояться медведя, и начали над ним смеяться:

– Он такой же, как мы! Только еще смешнее!

А смеяться тогда почему-то считалось неправильным делом. И русские цари всё время приказывали, чтоб больше не было медвежьей потехи. Запрещаться-то она запрещалась, да только вот сами цари были большие охотники до этих представлений. В XVI в. царь Иван Грозный выписывал к себе на свадьбу в Москву вожаков с медведями из самого Новгорода. А для тех времен это был путь неблизкий. Медвежья комедия была профессией не только для медведей, но и для очень многих людей. В некоторых селах Нижегородской, Ярославской и Вологодской губерний крестьяне только тем и занимались, что дрессировали медвежат. Потом медвежата вырастали и отправлялись вместе с хозяевами давать представления. Особенно много ученых медведей было в Сергачском уезде Нижегородской губернии. Там в некоторых селах проживало больше ста ручных зверей! И все они работали: ходили по Руси и разыгрывали комедию, обязательно с участием Козы-барабанщика. Поэтому медвежью потеху иногда называли «сергачской забавой», а вожака и медведя звали одним именем – «сергачи». А в местечке Сморгоны была даже целая «медвежья академия», где учили множество медвежат.

Медвежьи потехи закончились в 1866 г. Тогда было запрещено «водить медведей для потехи народа».

В то время в России появилось Общество покровительства животным. Общество считало, что с медведями жестоко обращаются, когда заставляют давать представления. И всех ученых медведей застрелили. Вожаки, наверное, очень переживали гибель своих друзей. «Ведь почти человек стал», – говорил один вожак. А артисты, бившие в барабан и наряжавшиеся Козой, тоже остались без дела, когда не стало медведей. С той поры и пошло: «отставной Козы барабанщик».

Про что поет Петрушка?

Россия всегда была очень большая страна, а в старину еще больше, чем теперь. Даже в Америке, и то были русские земли. И, конечно, в такой большой стране жили не одни только русские, но и всякие другие народы.

А когда разные народы живут рядом, они чему-нибудь, да и научатся друг от друга.

В России иногда даже забывали, кто чему у кого научился? От этого получалась путаница, и очень забавная путаница.

Например, царь Петр I задумал однажды устроить большой маскарад. Петр вообще любил маскарады, а большие особенно. В его время маскарады были не то, что сейчас. Сейчас – нарядятся мальчики в зайчиков, а девочки в снежинок, и пошли встречать Новый год. А в старину в маскарадах участвовали не только дети, но и взрослые. Притом маскарады были большие, они длились целый день. Их часто устраивали на улицах и на площадях города.

И кого только нельзя было увидеть на старинных маскарадах! Удивительные звери, иностранные цари и короли… Даже иногда изображали то, что и увидеть-то вообще нельзя.

Любили, например, изображать Правосудие. Мы бы теперь, конечно, задумались:

– А кто это – Правосудие? Мужчина или женщина? Зверь или птица? По правде оно есть или его придумали, и живет Правосудие только в сказках?

А дело-то все в том, что Правосудие – ни мужчина, не женщина, не зверь, не птица. И даже не рыба.

Правосудие – это так в старину называли справедливость. И как же нам изобразить справедливость? А очень просто!

Человеку завязывают глаза, в одну руку дают весы, а в другую – острый меч. И пожалуйста, готово: маскарадный костюм Правосудия…

Глаза человеку завязывают, потому что справедливые люди не смотрят: друг или враг просит справедливости? Зато взвешивают, словно на весах: кто прав, а кто виноват. И чтобы справедливыми были не только слова, но и дела, маскарадной фигуре Правосудия дают меч. Этот меч должен защищать тех, кто прав… Вот такие маскарады были в старое время.

Однажды Петр велел, чтоб на маскараде были представлены все народы, которые живут в России.

И не просто представлены, а чтобы одеты были в свои народные костюмы. И каждый народ чтобы нес свои народные инструменты. И Петр даже написал, какие инструменты. Правда, царь кое-что напутал и всем калмыкам велел быть на этом маскараде с русской балалайкой. Уж как калмыки играли на чужом, незнакомом инструменте – неизвестно. Наверное, не очень хорошо. Хотя, сможет быть, и хорошо. Ведь народы в России жили по соседству и кое-что друг у друг перенимали. Например, русские научились у итальянцев представлять в театре итальянский кукольный спектакль про веселого героя, которого звали Пульчинелла. По правде говоря, итальянцы в России не то чтобы никогда не жили, но их всегда было очень мало. Зато что это были за итальянцы! Цирковые артисты, оперные певцы. И, самое главное – шарманщики.

Папа Карло, прежде чем вырезать из полена деревянного сыночка, тоже ведь был шарманщиком. Он ходил по дворам, играл на шарманке и пел песни. А потом снимал шляпу, и слушатели кидали ему мелкие монеты… То же самое делали итальянские шарманщики в России. Только их шарманки должны были научиться петь русские песни чтоб понравиться слушателям, которые по-итальянски, вообще-то ничего не понимают. И шарманки научились, например, такой песне.

По улице мостовой,
По широкой столбовой
Шла девица за водой,
За ней парень молодой.
Кричит: «Девица, постой!
Пойдем вместе за водой,
За холодной ключевой!»
«Ах, ты парень-паренек,
Твой глупенький разумок!
Не кричи во весь народ —
Мой батюшка у ворот:
Зовет меня в огород
Чесноку-луку полоть.
Я по цветкам пойду,
По лазоревым гулять,
Цвета алого искать.
Не нашла цвета ала
Супротив дружка мила.
Ах, мой миленький хорош —
Чернобров, душа, пригож,
Мне подарочек принес,
Подарочек дорогой —
С руки перстень золотой.
Мне не дорог твой подарок —
Дорога твоя любовь.
Не хочу перстня носить —
Хочу так дружка любить!»

В некоторых шарманках наверху были еще и куклы. Они плясали под музыку, когда крутилась ручка шарманки.

Сначала куклы были в итальянских костюмах, но потом они надели русские платья. Музыка шарманки сопровождала итальянский очень смелый спектакль про проделки Пульчинеллы. Пульчинелла был очень носатой и горбатой куклой. Он разговаривал писклявым голосом, и все у него из рук валилось! Постепенно русские артисты освоили и Пульчинеллу, и шарманку. Шарманка знала русские песни. А Пульчинелла стал Петрушкой. Спектакли с Петрушкой происходили так: где-нибудь во дворе или на городской площади появлялся шарманщик с помощником. Помощник ставил на землю легкие ширмы или привязывал между двух деревьев веревку и вешал на нее занавес. А покуда помощник хлопотал, шарманщик играл, и наверху его шарманки танцевали куклы… Но вот все готово! Из-за занавеса с визгом вылетает Петрушка – в красной рубашке, в колпаке, в лаковых сапожках. Он появляется и кричит: