Александр Гяурский - Забавные рассказы о русской народной музыке и не только о ней (русский фольклор в рассказах для детей).

• Название: Забавные рассказы о русской народной музыке и не только о ней (русский фольклор в рассказах для детей).
• Автор: Александр Гяурский
• Жанр: Культурология

Благодаря этой книге читатель узнает о многообразных разновидностях народной музыки, получит исчерпывающую информацию об инструментах народного оркестра, познакомится с поэзией заговоров и т. д.

---

– Эй, музыкант!

– Чего тебе? – отвечает шарманщик.

Театр Петрушки – особенный театр. Главный актер Петрушка разговаривает со зрителями и с шарманщиком. И потому публика тоже участвует в представлении вместе с музыкантом и куклами. Петрушка говорит, что хочет жениться. Он приводит невесту, чтобы показать шарманщику. А шарманщик играет «Камаринского», и Петрушка с невестой очень смешно пляшут.

Музыка тоже очень важное действующее лицо в спектакле с Петрушкой. Петрушка веселиться – и музыка звучит веселая. А когда Петрушка грустит – то и музыка бывает печальная. А печалиться Петрушке есть от чего. Мало того, что хочет он жениться, ему ведь еще лошадь нужна. И вот приходит Цыган и продает Петрушке лошадь. То есть Цыган-то хочет продать, но не на того напал! Петрушка его прогоняет палкой, под смех зрителей и веселую музыку шарманки. Петрушка садится на лошадь, и – вдруг падает! Лошадь-то он купил, а ехать-то на ней не умеет.

– Доктора, доктора! – кричит Петрушка.

Тут появляется Доктор. Ничем он Петрушке помочь не может и только говорит:

– Плати за лечение!

Петрушка и его прогоняет палкой. И все под веселую «Камаринскую» или под «Барыню».

Хоть музыка и очень важна в спектакле с Петрушкой, но почти никогда не поют и не играют произведения целиком. Это ведь очень небольшой кукольный спектакль – всего полчаса он идет. Поэтому звучат только очень недлинные мелодии. А чем короче мелодия, тем она должна быть ярче. Ведь за недолгое время она должна нарисовать характер героя. И песнями и танцами Петрушке это удалось. Но как! Когда Петрушка всех разгоняет палкой, о его поведении узнает Квартальный. Это кукла изображает полицейского. Квартальный приходит, чтоб забрать Петрушку в солдаты. Петрушка ужасно печалится. Он кричит шарманщику:

– Музыкант, играй печальную песню!

И шарманщик играет, и Петрушка поет эту саму «печальную» песню:

Чижик-пыжик,
Где ты был?
На Фонтанке водку пил.
Выпил рюмку, выпил две —
Захмелело в голове!

Не очень-то печальная песня, честно говоря… Но Петрушка долго грустить не умеет. Он и Квартального прогонит палкой, и опять будет плясать под веселую музыку. А в самом конце спектакля вдруг появляется Черт или Собака и утянут Петрушку. Но он и здесь не растеряется – а только заверещит:

– Ах, дурашка, порвешь рубашку!

И зрители опять засмеются в самом конце спектакля.

На чем играют для морского царя?

Какому музыкальному инструменту людская молва приписывала волшебную силу? У разных народов этот инструмент назывался по-разному. И истории о нем у каждого народа свои. У древних греков, например, это миф о певце и музыканте Орфее. Он так искусно играл на лире, что растения склоняли ветви, камни сдвигались, а дикие звери становились смирными и покорными.

У русского народа был свой легендарный музыкант, свой герой, но не мифа, а былины. Звали его Садко. О чем же рассказывает посвященная ему былина? Жил Садко в городе Новгороде и играл на пирах у богатых купцов. Но слишком смелыми были его песни, не понравились они богатеям, перестали его звать на пиры. Загрустил тогда Садко и пошел к Ильмень-озеру. Сел на берег, взял гусли и запел. А Ильмень-озере жил Морской Царь. Услышал он, как красиво поет гусляр:

«Кабы была у меня золота казна…
Кабы была у меня дружинушка хоробрая (храбрая)».

И так растрогало Морского Царя искусство Садко, что решил он ему помочь. Взял он гусляра с собой на дно морское и попросил сыграть. Как только ударил по струнам гуслей музыкант, не выдержал Морской Царь и пустился в пляс. Заходили волны по синему морю, поднялась такая буря!..

Когда Царь вдоволь навеселился, Садко запел совсем другую песню, нежную и спокойную. Очень она понравилась Морскому владыке, но больше всего его дочери, царевне Волхове.

Говорит Морской Царь Садко: «Бери мою дочь в жены! Будешь жить в нашем царстве да играть на гуслях звонких». Но не захотел гусляр навечно остаться в морской пучине. А царевна ему шепчет: «Соглашайся, Садко. Я помогу тебе». Обвенчал их Морской Царь, и отправились они на землю. Научила Волхова, Садко какой разговор нужно вести с купцами: «Ты, говорит, пойди к ним и скажи, что в Ильмень-озере водятся золотые рыбки. Заложи свою буйну голову и бейся об заклад».

Богатые купцы посмеялись над гусляром, но все-таки заложили свои лавки с товаром. А Садко связал шелковый невод, закинул его в воду и поймал три рыбки Золото-перо! Помогла ему царевна, но сама превратилась в речку. А купцам пришлось отдавать проспоренное. Обо всем этом и о дальнейших странствиях Садко рассказывает былина.

А что же это за инструмент такой – гусли, игрой на которых прославился Садко? Появились они очень давно. Древний человек натянул струны на доске, и возник музыкальный инструмент. Это могла быть и арфа, и лира, и кифара и гусли. У разных народов существовали похожие музыкальные инструменты. На территории Древней Руси нашли «пятиструнник», струны которого навязывались из жил (то есть из сыромятных ремней). Играли на нем плектром – перышком или тонкой пластинкой (из слоновой кости или дерева). Такой инструмент был одной из разновидностей древних гуслей. Впервые русские гусли упоминаются в VI веке. Их название происходит от древнеславянского слова «густы», что означает «гудеть». А так как гудела струна, то она получила название «гусла». Таким образом, гусли – это «гудящие струны». Сначала струны закрепляли на доске. Потом заметили, что звук получается более громкий и гулкий, если струны натянуть поверх специально выдолбленного в виде корыта ящика. Кроме того, ящик сверху покрывали тонкой деревянной или кожаной пластинкой – декой. Звук тогда получался более насыщенным и долгим. Большое значение имел вид дерева, из которого делали гусли. Обычно корпус выдалбливали из сосны или ели, а деку – из явора. Отсюда пошло название – гусли «яровчатые» (точнее «яворчатые»).

Гусли были известны не только в Новгороде, но и в древнем Киеве. На них играл легендарный сказитель и музыкант Баян:

«Баян же, братья, не десять соколов
На стаю лебедей напускал.
Но свои вещие персты на живые струны воскладал.
Они же сами князьям славу рокотали».

В XVII в. появились «столовые» гусли. Это был прямоугольный инструмент, который ставили на стол или приделывали к нему ножки. А уже к концу XIX в. в России существовали три основных вида гуслей: звончатые, щипковые и клавишные. Звончатые гусли кладут на колени, а струны защипываются пальцами обеих рук. Позднее звук стали извлекать плектром, и он стал ярче и звонче. На звончатых гуслях можно также играть и бряцанием (т. е. проводить пальцами по всем струнам), как на балалайке, а можно и извлекать аккорды, как на арфе. В начале XX в. конструкторы усовершенствовали звончатые гусли и создали несколько их разновидностей: пикколо, прима, альт и бас. Исполнять одноголосные мелодии на звончатых гуслях несложно. Нужно только защипнуть струну, которая соответствует звуку мелодии. Другие гусли – щипковые – были похожи на арфу и цимбал. Струны защипываются пальцами обеих рук, поэтому гусли и называются – щипковые. Струн на этом инструменте более 60. А еще были гусли клавишные. Их создал Н. Фомин. Они такие же как и щипковые гусли, и даже устроены также. Но только струны этих гуслей расположены горизонтально, а еще у них есть ящик со специальным механизмом. Он управляет струнами. На краю ящика размещены клавиши, как у фортепиано. Очень красиво звучат на этих гуслях аккорды.

А еще можно играть дуэтом на щипковых и клавишных гуслях.

Почему романсы жестокие?

В старину русские люди очень любили маскарады. Теперь, конечно, тоже любят, но раньше любили больше. А если не могли почему-нибудь нарядиться в маскарадные костюмы, тогда просто изображали каких-нибудь диковинных персонажей. Иногда даже очень серьезные и солидные люди так увлекались маскарадами, что даже и сами верили, будто они – это не они, а вот эти вот самые придуманные персонажи. Иностранцы очень удивлялись этому обычаю.

А русские – ничего. Русским даже нравилось.

В XVI в. в Россию приехал английский путешественник Флетчер. Все ему казалось странным – потому что в России все было не так, как в Англии. Путешественники из далекой Англии тогда были в редкость. Их считали диковинками, и все рассматривали на улицах, как какое-нибудь удивительное животное. Как слона, например. Или, допустим, живую обезьяну.

А потом еще выяснялось, что диковинный человек по-русски – ну вот совершенно не понимает!

– Ага! – говорили тогда наши предки, – он, значит, еще и немой к тому же! Немец, стало быть!

И всех иностранцев называли немцы. То есть немые. И вот, про диковинного немца Флетчера услышал не кто-нибудь, а сам царь Иван Васильевич Четвертый.

Царь немножко знал языки, и поэтому догадывался, что никакой Флетчер не немой, а просто не умеет говорить по-русски. И царь захотел поговорить с Флетчером.