Сборник статей - Научные труды ХГФ МПГУ. Тезисы докладов

• Название: Научные труды ХГФ МПГУ. Тезисы докладов
• Автор: Сборник статей
• Жанр: Воспитание детей, педагогика
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-7042-2277-4

«…Для научно-педагогического исследования по теории и методике обучения ДПИ из общей структуры предметного поля декоративно-прикладного искусства наиболее значим технологический аспект. Это связано с тем обстоятельством, что в преобладающем большинстве исследований одной из основных задач является программно-методическое обеспечение технологии выполнения каких-либо декоративных объектов (связанных с различными природными и синтетическими материалами). На втором плане находятся вопросы, связанные с формообразованием в различных видах и разновидностях декоративно-прикладного искусства в этом случае задействован художественно-творческий аспект обучения. Однако существует ряд работ, в которых этот аспект становится первостепенным…»

---

1. Кривцун О. А. Эстетика. М.: Аспект Пресс, 1998. 430 с.

2. Психология художественного творчества: Хрестоматия/Сост. К. В. Сельченюк. Мн.: Харвест, 1999. 752 с.

3. Сластенин В. А. Педагогика. М., 2008. 256 с.

4. Ушинский К. Д. Избранные произведения. М.; Л., 1946. 332с.

5. Энциклопедия русской живописи/Под ред. Т. В. Калашниковой. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. 351 с.; илл.

Ю. А. Овчарова Проблема традиций в современном декоративно-прикладном искусстве

Необходимость взаимосвязи современного авторского искусства в области ДПИ с традициями народного творчества неоспорима. Из года в год становится всё более актуальной проблема творческой идентичности в условиях массовой культуры, в ситуации быстро меняющегося культурного контекста. Эта проблема привлекает всё большее внимание среди творческих людей.

В наше время наиболее актуальна задача обеспечения преемственности традиций народного творчества, способствование их возрождению и сохранению. Поиск нового образа и новых форм в современном искусстве неразрывно связан с изучением и умелым преобразованием накопленного веками художественного опыта. Творческое воображение российских художников должно питаться и вдохновляться непосредственно от первоисточников, т. е. от русского народного искусства как части российской культуры и истории. Ещё Дягилев подчёркивал важность начинания, имеющего своей целью синтетически обобщить, аккумулировать наследие мировой культуры для поисков новых средств воплощения в современном искусстве быта. Сравнивая прикладное искусство Европы с искусством России, он утверждал, что если образцом синтетического стиля в Западной Европе является готика, то для России такой сокровищницей может явиться русское народное искусство.

В современном искусстве необходимы преемственность и сохранение народных традиций, преломление их на новом витке культурного развития. Ведь, как известно, художественный образ – это всегда новое сочетание того, что художник видел и слышал в разное время в разных местах. Подлинное произведение искусства делается как бы посредником между людьми и эпохами, т. к. в нем выражаются мироощущение, мировоззрение, нравственные и общественные идеалы автора, живущего в определённом обществе, и являющиеся, соответственно, выражением мироощущения и идеалов общества, в котором живёт художник. Искусство невозможно без непосредственного чувственного восприятия, без эстетического, эмоционального восприятия и переживания действительности.

Одна из задач современных художников ДПИ – привлекать самую широкую аудиторию к активному восприятию искусства и формированию у неё высокого эстетического вкуса. Произведения декоративно-прикладного искусства являются существенной частью окружающей человека предметной среды. ДПИ – это, прежде всего, созидание и преобразование мира по законам гармонии и красоты, оно требует целесообразности и целенаправленности творчества. Оно призвано вызывать у зрителя чувство и ощущение прекрасного.

Издревле человек стремился выразить необъяснимое. Он идеализировал и символизировал явления, сотворял собственные аллегории. Люди, создавая предметы быта, раскраски, татуировки тел, пещерные и наскальные росписи, старались придать форме и поверхности изделий особую привлекательность, наделяя их магическим смыслом.

Эпоха Возрождения раскрыла возможности декоративно-прикладного искусства. В этот период происходило постоянное совершенствование мастерства ремесленников и повышение художественных качеств изделий. Благодаря этому декоративно-прикладное искусство вышло на новую ступень развития и, постепенно выделяясь из ремесла, перешло в особую, высшую форму художественного творчества мастеров-ремесленников.

Создавая произведения ДПИ и оформляя предметно-пространственную среду, художники привнесли в этот процесс содержание.

В декоративно-прикладном искусстве вещь имеет двойную ценность, двойное содержание. Она ценна как полезный предмет и как произведение искусства, причём вторая ценность нередко превышает первую. В вещи выражаются качества самого творившего. В таком случае она является материальным воплощением физических и духовных сил её творца. В сферу декоративно-прикладного искусства входит громадное количество окружающих нас предметов быта и труда. И во всех них запечатлена попытка создать художественный образ.

В декоративно-прикладном искусстве ценными остаются не его декоративность, не материал, не узор или орнамент, а проявление разумного предметного творчества, предметная сущность, способность придавать целесообразной вещи новые формы и пропорции, пространственность, эмоциональную насыщенность.

Возникнув в глубокой древности, ДПИ всегда было одной из важнейших областей народного творчества. Его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров, а с начала ХХ века и с художественным конструированием, дизайном и архитектурой.

Декоративно-прикладное творчество всегда было, есть и должно быть главным проводником искусства в повседневной жизни человека.

В современном искусстве необходимы преемственность и сохранение народных традиций, преломление их на новом витке культурного развития. И кому, как ни молодому поколению художников продолжать и развивать веками накопленный опыт в области искусства. А декоративно-прикладное искусство, которое нас окружает повсюду, с детства воспитывает у нас художественный вкус и трепетное отношение к своей культуре -это проявляется особенно ярко.

И. А. Башкатов Реалистическая школа рисунка и скульптуры как сложившийся основополагающий компонент в подготовке художника-педагога

Опыт системного обучения рисунку и скульптуре в педагогических вузах на современном этапе сложился на основе исторического анализа и обобщения опыта преподавания этих дисциплин от раннего Возрождения и включает в себя опыт современных европейских и русских академических школ. В основу этой системы были заложены базисные разработки в области философии искусства, психологии восприятия, передовой педагогической мысли. Обобщая опыт исследований по психологии восприятия, преподавание скульптуры и рисунка основывается на новейших исследованиях художественного восприятия.

Психологи указывают на неразрывность зрительного и осязательного восприятия, подчёркивают, что в процессе восприятия главная роль отводится мышлению. Система обучения на современном этапе основана на реалистическом изображении, которое строится на основе геометрального и натурального методов обучения.

В основу системы художественно-педагогического образования были положены принципы и позиции реалистического искусства, благодаря стараниям и влиянию Д. Н. Кардовского, который имел большое количество учеников и последователей, развивших и укрепивших тот опыт и традиции, которые были заимствованы из прошлого.

В системе художественно-педагогического образования рисунок является основной учебной дисциплиной. Данная дисциплина имеет неограниченные возможности для развития творческих способностей студентов на приобретение умений и навыков реалистического изображения. На художественно-графических факультетах при обучении академическому рисунку положен принцип единства теории и практики. Это является обязательным и необходимым условием подготовки квалифицированных специалистов.

Основой системного подхода в изучении рисунка Кардовского была обрубовка, то есть принцип упрощения сложной формы предметов до наипростейшей. Такой системный подход к обучению рисунка является основным и принципиальным на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

Процесс заключается в следующем: ученику необходимо облегчить задачу, упростить форму. Когда он поймёт её основу, ему можно разрешить переходить к уточнению. Сложную форму ученик должен в начале что называется обрубить. Для примера, чтобы нарисовать нос, надо руководствоваться тем, что он есть призма, ограниченная в пространстве четырьмя плоскостями, но рисовать нужно живой нос, а не призму. Этот же метод изображения – от простого к более сложному – является основным и при изучении скульптуры.

В 50‑е и 60‑е годы прошлого века проблемы преподавания и обучения рисунку на основе рисования с натуры обогатились целым рядом научно-исследовательских работ Е. М. Белютина, Г. Б. Смирнова, А. Барщ. Особо следует сказать об исследовательских работах В. И. Киреенко (Исследования основных способностей к рисованию. Изв. АПН РСФСР. Вып. 13. 1948), Н. Н. Волкова (Восприятие предмета и рисунка. М., 1950), С. В. Кравкова (Цветовое зрение., М. 1951), В. И. Кириленко (Психология рисунка и живописи. М., 1954), Б. Ф. Ломова (К вопросу о физиологическом механизме восприятия рисунка. Материалы совещания по психологии. 1957). Н. Н. Волков в своей работе говорит, что восприятие предмета в процессе рисования не должно сводиться к пассивному созерцанию. Оно состоит из ряда целенаправленных зрительных суждений. «Надо учить логике восприятия объёмных форм для того, чтобы на глаз решать всё более и более сложные вопросы перспективного изображения» [Н.Н. Волков Восприятие предмета и рисунка. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1950. С. 106.].