Александр Копытин - Современная клиническая арт-терапия. Учебное пособие

• Название: Современная клиническая арт-терапия. Учебное пособие
• Автор: Александр Копытин
• Жанр: Психотерапия
• Год: 2015
• ISBN: 978-5-89353-437-5

Книга отражает современное состояние и методологию исследований в области клинической арт-терапии – новой научно-практической дисциплины, тесно связанной с клинической психотерапией и психологией. Представлены не только принципы и ключевые тенденции развития современной арт-терапии, но и специфика отечественной арт-терапевтической школы. Описана оригинальная модель клинической системной арт-психотерапии, успешно реализованная автором и его последователями. Подробно изложены методики и программы арт-терапевтической работы в разных областях клинической медицины, в лечении и реабилитации пациентов из разных клинических групп, даны соответствующие рекомендации. Описание диагностических процедур и критериев оценки полученных материалов подкреплено многочисленными иллюстрациями и анализом рисунков пациентов. Рекомендуется как для начинающих, так и для опытных специалистов.

---

Знание разных физических и психологических эффектов работы с различными средствами и материалами может быть связано с определенными психологическими (психодинамическими) концепциями, данными эмпирических наблюдений и специальных исследований, однако ничто не может заменить личного опыта работы с ними у арт-терапевта. Немаловажное значение, особенно при работе с представителями определенных культурных и этнических групп имеет также знакомство с художественными методами и средствами визуального искусства, характерными для разных культур и исторических эпох, кросс-культурная компетентность специалиста. Важным качеством арт-терапевта может быть открытость к восприятию и использованию разных изобразительных средств и языков, готовность обогащаться знаниями, касающимися разных культурных традиций и видов художественной деятельности.

Ниже будут описаны как традиционные для изобразительного искусства, так и инновационные средства и материалы, используемые в арт-терапии. Будут приведены примеры созданных работ. Однако прежде всего необходимо рассмотреть теоретические основы использования материалов в арт-терапии, связанные с рядом психологических и культурологических подходов.

4.2.2. Теории изобразительных материалов, используемые в арт-терапии

Арт-терапевты опираются не только на личный опыт и предпочтения, но и на разные теории, позволяющие им лучше понимать свойства и роль изобразительных средств и материалов в работе с клиентами. Эти теории учитывают не только физические свойства, но и психологическое (психодинамическое) воздействие художественных инструментов на клиентов разного возраста и состояния здоровья. Так, скажем, принимается во внимание то, насколько тот или иной материал позволяет создавать разные формы и линии, как он влияет на психические процессы, позволяя, например, выражать регрессивные потребности, выражать агрессивные или компульсивные тенденции. Также учитываются сенсорные характеристики материалов, в том числе их мягкость или жесткость, обусловливающие живописные или графические художественные свойства. По мере развития арт-терапии формировались различные концепции материалов – психодинамические, связанные с теориями развития, нейропсихологические, лингвистические, конструкционистские и другие.

Теории изобразительных материалов, связанные с психологией развития

Использование теорий психического развития может быть полезно для работы с любой категорией клиентов. Однако это особенно важно, если речь идет о работе с детьми и подростками, а также лицами с нарушениями в развитии. Предлагая таким клиентам материалы, арт-терапевты должны ориентироваться на их соответствие уровню развития и возможностям клиентов, их когнитивным и моторным навыкам для того, чтобы клиенты могли избежать излишней фрустрации, с одной стороны, и были способны перейти на более высокий уровень развития, – другой.

Изобразительная деятельность является важной частью процесса психического развития и формируется по мере возрастания сенсорной и кинестетической включенности ребенка в окружающую среду, а в дальнейшем также овладения объектами как символическими инструментами общения и познавательной деятельности, обеспечивающими социализацию и интеграцию ребенка в культурную среду. Рассматривая художественные материалы с точки зрения когнитивной психологии Ж. Пиаже, можно, например, признать, что разница не только в материалах, но и способах их использования, может воздействовать на разные аспекты сенсорно-кинестетического, проективно-символического и социально-ролевого опыта. В одних случаях клиент может исследовать сенсорные свойства материала, в других – начинает применять их для создания образов, в третьих случаях – создает и использует образы в контексте более сложно организованного социального, например, сюжетно-ролевого действия.

Иногда в ходе арт-терапевтических занятий используются такие предметы, которые связаны с самыми ранними фазами развития и позволяют стимулировать сенсорное и физическое взаимодействие клиента со средой – мука, желеобразные массы, сыпучие пищевые продукты, пена для бритья, перья. С. Ах-Фельдман и К. Канкл-Миллер (Aach-Feldman, Kunkle-Miller, 2001) предложили свою модель для работы с клиентами, имеющими нарушения в развитии, основываясь на теории когнитивного развития Пиаже. Они считают, что на этапе раннего сенсомоторного развития целесообразно использовать разные материалы, главным образом для игровых манипуляций, развития сенсомоторных навыков, активизации и стимулирования рефлекторной активности. Предоставление таких материалов даже в небольшом объеме может помочь снизить сопротивление клиента контакту с внешней средой и постепенно подготовить его к использованию более сложных, традиционных изобразительных материалов.

На предоперационной стадии развития ребенок способен отделять себя от других людей. У него совершенствуются сенсомоторные и практические навыки, возрастает способность к взаимодействию с окружающими объектами. При этом допустим более широкий выбор материалов. Это могут быть, с одной стороны, материалы, предлагаемые с целью отреагирования эмоций, снятия напряжения и самоорганизации, с другой стороны, могут предлагаться собственно изобразительные материалы, позволяющие уже создавать изображение. И те, и другие материалы могут способствовать развитию мышления, базовых мыслительных категорий, представлений «пустоты» и «наполненности», а также совершенствованию пространственного восприятия и моторики (там же).

Психодинамические теории

Нередко в качестве теоретического обоснования для использования разных материалов в арт-терапии используются психодинамические представления, связывающие материалы со стадиями психосексуального развития, регрессивными и более зрелыми позициями или уровнями психологического функционирования. Те материалы, которые служат сохранению границ и структуры образа якобы имеют большие возможности для обретения контроля над средой, поддерживают функции Я, когнитивные процессы. Более мягкие и склонные к свободному распространению материалы поддерживают сенсорно-аффективные и либидинозные процессы (Cohen, Cox, 1995; Hinz, 2006).

Кроме того, разная степень сложности использования изобразительных материалов, определяемая, например, последовательностью действий и ментальных операций, необходимых для работы с ними, также коррелирует с психодинамическими процессами. Более сложные в использовании материалы нередко предполагают использование определенных инструментов, опосредующих контакт с самим материалом и требующих более высокого контроля и самоконтроля. Это позволяет художнику дистанцироваться от переживаний, рефлексировать и определять значение образов. Все эти соображения могут помочь арт-терапевту определить адекватность использования тех или иных материалов, необходимых для поддержки когнитивного функционирования клиента, с одной стороны, и его спонтанного эмоционального реагирования, с другой стороны.

Важный вклад в развитие представлений о свойствах материалов с психодинамических позиций внес А. Роббинс (Robbins, 1987, 1994). Он проводит параллель между свойствами материалов и психическими процессами с точки зрения теории объектных отношений, акцентирует внимание на психоэстетических феноменах. Он также рассматривает диаметрально противоположные характеристики материалов в тесной связи с терапией, и как эти противоположные свойства могут быть интегрированы, обусловливая психологическую интеграцию и преодоление внутренних конфликтов. Так, если клиент отдает предпочтение темным цветам, он якобы может получить положительный эффект, постепенно осваивая светлые оттенки. Если клиент ориентирован на твердый материал, он может получить положительный эффект, обращаясь к мягким, нежным материалам, требующим осторожного обращения.

По мнению Роббинса (1994), такие основные качества материалов, как тактильность, цвет, ритм, пространство, риск и символическая нагрузка, определяют не только технику работы с ними, но и внутренние психические репрезентации, затрагиваемые в межличностных контактах.

Нейропсихологический подход

Теоретической моделью, интегрирующей в себе не только физические и психодинамические, но и нейропсихологические представления, является концепция «континуума экспрессивных терапий» – КЭТ В. Люсбринк (Lusebrink, 1990, 2010). На основе привлечения данных нейропсихологических исследований, связанных с изучением активности разных отделов мозга, отвечающих за переработку визуальной информации, а также психологии развития она разработала системную концепцию разных форм художественной экспрессии. Они формируют четыре иерархических уровня КЭТ, связанных с разными художественными материалами и способами их применения в арт-терапии. Три из них представлены в качестве континуумов: кинестетико-сенсорный уровень, перцептивно-аффективный уровень и когнитивно-символический уровень. Четвертый уровень рассматривается как интегративный, позволяющий перерабатывать информацию, поступающую по всем трем предыдущим уровням.