Елена Чурина - КиноВсеобуч

• Название: КиноВсеобуч
• Автор: Елена Чурина
• Жанр: Культурология

Книга предназначена для создателей и деятелей киноиндустрии, участников сферы образования, культурологов, социологов, философов, специалистов по теории самоорганизации, писателей, работников средств массовой информации и всех, кто интересуется философией, киноискусством, ролью искусства в образовании человека. Может служить в качестве учебного пособия для преподавателей, аспирантов и студентов.

---

Используйте любые способы, помогающие перед началом осознанной творческой деятельности, снять барьеры мышления, которые мешают ему стать новым и креативным.

Любое новое поле требует и новых инструментов для работы на нём.

*Рамки.

Обязательно поставьте рамки, используйте любые ограждения на огромном информационном поле по заданной теме.

Первой рамкой было описание того, на каком именно поле вы хотите создать своё произведение.

Например, идея КиноВсеобуча, подразумевает рамку через создание кинопроизведений осуществлять массовое образование людей с учётом их индивидуальностей и с учётом общей мировой разумной деятельности на планете.

Следующая рамка несет конкретику.

Необходимо продумать, что будет конкретно создаваться, так как существует такое количество возможностей и вариантов выбора, что возникнет трудность даже в описании. Тут может всё и закончится. Продолжайте. Возьмите и опишите конкретную идею через материал, через форму или формат, который вы собираетесь использовать.

Третья рамка о выборе средства, о выборе инструмента, которым вы на данном информационном поле собираетесь работать с информацией как материалом. Таким, примером может служить книга, то есть печатная форма как инструмент донесения информации массовому кругу читателей. Следовательно, автору было легко определиться с формой подачи материала в рамках эссе, которое вы теперь читаете. В случае с кинопроизведением, например, рамка – это сценарий нового художественного фильма.

Рамка сужена до простого формата идеи – «сценарий», но выбор произведен через критерий «интереса». Автору должно быть интересно создавать.

Именно так скульптор, имеет замысел скульптуры, выбирает материал, а потом убирает лишнее. Именно так Георгий Товстоногов брал идею и способы её реализации средствами кинофильма, а ставил спектакль на театральной сцене. Именно так Марк Захаров брал идею и способы её реализации средствами театра, а снимал кинопроизведение.

Итак, рамки позволяют ограничить множественность вариантов в процессе поиска темы, выбрать самую простую при наличии скромных возможностей с учётом личного интереса автора, выбрать материал и средства в узком направлении реализации конкретной идеи.

*Время.

Установите себе срок, в течении, которого вы будет создавать и детализировать идею. По истечении этого срока, отложите и займитесь чем-то другим. На этом этапе можно устно с другими участниками проговаривать отдельные части. Потом «вернитесь и отшлифуйте» идею.

Общий срок разбит на три периода: начальное описание, перерыв на обсуждение, шлифовка.

Любая музыка – это всегда звук и пауза, любое раздумывание и поиск – это мысль и пустота.

Идея часто возникает после того, как вы перестаете о ней думать. Пауза. Интеллект отдохнёт, зато поработают интуиция и подсознание, именно поэтому «утро вечера мудренее», а сон, как пауза, всегда помогает найти по утру верное решение.

*Образы, звуки, ощущения.

Наглядное представление идеи также важно, как и словесное описание.

Ищите визуальные, слуховые, тактильные образы в окружающем вас мире. Это может быть и графика в линиях, которые вы рисуете сами для себя на листочке, обдумывая идею, и фотография, которую вам подарил друг, и пейзаж, в котором вы увидите то, что материализует вашу идею, позволит придать ей форму звуков, слов, образов, придаст ей фактуру того, что нужно для воплощения.

Образы, звуки, ощущения и запахи – всё это поможет вам найти стиль и формат для идеи. Что это будет? Ретро, модерн, фьюче или то новое, что вы создадите сами. Звуки помогут вам оживить пластику форм, а ощущения и переживания добавить жизни, придуманной вами реальности.

*Тема.

Каждая идея при реализации в творческом процессе пытается расширить рамки и «уйти в поля». Оставайтесь в рамках темы.

Забивайте колышки ограничений, которые будут держать рамки.

Тему можно расширять, но не слишком. Тема по биологии не должна превратится во вселенскую заботу о живой материи. Каждая идея при её детализации должна следовать заявленной теме.

Если вы пишите «Войну и мир», так будьте добры продолжайте писать, а не переписывать роман в сериал «Она написала убийство».

*Коллективное творчество.

В тот момент, когда вы сможете изложить свою идею замысел хотя бы ещё одному человеку, чтобы он понял её, вы можете начинать коллективное творчество.

Это эссе написано в соавторстве, потому что коллективное творчество позволяет довести идею до совершенства. И это отлично, и это современно, потому что XXI век – это век коллективов-создателей, а не авторов-одиночек, режиссеров-гениев, цепляющихся за свою интеллектуальную собственность ради славы и прибыли.

Играйте в коллективе разные роли разных участников.

Если один из вас лежит на диване и диктует тексты и формулы, то другой сидит за столом и записывает их. Один из авторов играет роль гения и хозяина положения, а другой играет роль секретаря и помощника. Главное регулярно меняться местами, а не залеживаться на диване и не засиживаться за столом. Это позволит вам обогатить себя и своих соавторов новыми и креативными идеями.

Рассказанная идея способна вдохновить другого человека, который приведет в коллектив третьего. Так и соберётся команда единомышленников под флагом одной «идеи», команда готовая действовать ради её воплощения. Обогащение первоначального замысла идеями коллективного интеллекта добавляет в реализацию её столько креатива, сколько бы один автор никогда не смог сотворить, каким бы гением он не был.

Именно коллективом создаются произведения киноискусства – это коллективное творчество литераторов, режиссеров, операторов, гримеров, костюмеров, художников, музыкантов, актеров, монтажеров, звукооператоров, каскадеров, администраторов, помощников, директоров, консультантов, массовки и многих других людей. Тех людей, фамилии которых вы видите в титрах мелким шрифтом.

При коллективном творчестве рамки быстро начнут расширяться от замысла к сценарию, к персонажам, к началу съёмок и до конца истории. На каждом этапе за счёт коллективного творчества результат может быть оригинальным и новым, таким, что даже превзойдёт все ваши ожидания.

*Лишнее.

Упрощайте и удаляйте лишнее.

Данный материал был написан авторами «в огромном объеме страниц».

Потом они каждый взяли ножницы и стали резать, удаляя поочередно куски.

Резать надо с единственным правилом: «Если отсутствие куска разрушает смысл, значит произведение идеально».

Таким способом можно оценивать любую композицию в кадре и фотографии, в живописи и в реальном пейзаже. Надо просто закрыть объект пальцем и продолжать смотреть в целом на картину. Если смысл и красота восприятия остались не тронутыми, изображение не развалилось, значит объект был лишним.

*Версии.

Есть прототип идеи, то настало время его улучшить и создать несколько версий.

Вот тут можно застрять. Этот этап творчества может оказаться не только самым трудным и долгим в процессе создания, но и самым интересным.

Была идея. Описали и создали прототип, протестировали, улучшили и снова повторили тестирование. Так до тех пор, пока не будет то, что действительно совпадает с замыслом и нравится создателям.

Для создания версий доставайте из ящика ещё идеи, которые продолжали придумывать как свой «креативный мусор», в котором нередко можно будет потом найти и нестандартные ходы, и гениальные решения.

Используйте то, что под рукой, перед глазами, вокруг вас: мир новых идей всегда рядом с вами. Вы просто пока не разглядели прозрачное совершенство на белом фоне, не услышали паузу между звуками, не ощутили осязаемую форму.

Разрушая стереотипы, помните, что надо на опустевшее место поставить новый, обязательно лучший и справедливый стереотип, чем тот который вы разрушили. Иначе оно обязательно будет занято!

На этом этапе необходимо отказываться от банального, от штампов, от повторений, от поверхностного скольжения по материалу.

Ножницы в руках при создании лучшей версии – ваш лучший помощник!

Задача каждой версии – усложнение и углубление мысли при достижении максимальной простоты её восприятия, чтобы любой, даже ваша мама и ваш ребёнок был способен понять и увидеть красоту идеи.

Сложность в том, что резать и упрощать надо с умом и гармонией.

*Стоп.

Выпускайте продукт к людям.

Начните снова.

Вы же складывали идеи в ящик «креативного мусора» каждую неделю.

Откройте ящик, достаньте следующую идею, используйте рамки, упростите, начинайте прямо сейчас, ищите коллективного партнера, выполняйте версии и стоп.

Этот вечный генератор идей всегда у вас под рукой, вернее сказать в голове, в душе.