Станислав Станис - Актерское искусство. Тайны, о которых не говорят. Практическое пособие для новичков и практикующих специалистов

• Название: Актерское искусство. Тайны, о которых не говорят. Практическое пособие для новичков и практикующих специалистов
• Автор: Станислав Станис
• Жанр: Прочая научная литература

Лучшая книга, отвечающая на вопрос «что значит быть актером?». Дмитрий Долгаймер, предприниматель. Книга не дает готовых рецептов, не рассказывает о воздушных замках. Она просто дает хороший пинок, сбрасывает с небес на землю, и ставит читателя перед суровыми реалиями профессии Актера, о которых вам не расскажут ни в одном ВУЗе. Книга обязательна к прочтению как новичкам, так и уже состоявшимся в данной профессии. И тем, кто только задумывается о сцене и театральных подмостках.

---

У вас могут даже происходить истерики или нервные срывы, затяжные депрессии и полная апатия. Вы можете полностью потерять веру в свои силы и свой талант. Вы будете готовы все бросить и полностью отказаться от этого ремесла. Вот именно в такие моменты будет проверяться ваша воля, ваша стойкость, и готовность идти на риск. Идти на риск, когда казалось бы ситуация против вас вы явно в проигрыше, при чем в тот момент вам будет казаться, что вас ожидает не просто провал, а полная катастрофа и падение в пропасть.

Только если вы сможете преодолеть эти сложные ситуации- вы сможете сделать рывок и выйти на совершенно другой уровень. Рискнув вы, словно кинетесь в пропасть, и либо у вас вырастут крылья, и вы ПОНАСТОЯЩЕМУ узнаете себя, либо разобьетесь от своей нерешительности.

Великий русский Актер и педагог, основоположник собственной системы подготовки актеров Михаил Чехов, написал в одной из своих книг по актерскому мастерству, что: «Актер должен уметь иногда отключать рассудок».

Я эту говорю, что единственный способ вам приучить себя к такому постоянному риску, это просто почаще отключать голову, и ТУПО делать, делать, и еще раз делать. В нашей жизни наш рассудок, увы, часто оказывается нашим самым злейшим врагом, так как, мы начинаем часто размышлять над многими вещами, вместо того, чтобы просто ТУПО делать. В сценическом ремесле ситуация точно такая же, если не более. Если вы хотите сделать больше в своем деле, то просто отключите по максимуму свой рассудок, который вам постоянно будет шептать, что это нельзя, это рискованно, это может не сработать, за это могут заругать. Просто ДЕЛАЙТЕ, и вы сами не заметите, как у вас все пойдет даже лучше, чем вы сами ожидали.

По сути, каждый ваш выход на сцену, или перед камерой – это риск. В большей или меньшей степени, но это риск. И единственный способ для вас добиться прорыва- это приучить себя к этому риску, постоянно, как к дозе адреналина. Тогда вы научитесь ловить кайф, и вы просто полетите вперед.

Полюбите риск, только так вы сможете по-настоящему

узнать себя в этом ремесле, и добиться существенного прорыва

Критика

Пожалуй, мало где критика действует столь страшно и болезненно, чуть ли не физически на человека, как в сценическом искусстве. Мало в какой деятельности по человеку может, что- либо ударить сильнее, чем на сцене критика его работы, и его результатов соответственно.

Мало кто, способен выдержать критику, занимаясь сценическим искусством. У людей, занимающихся этим ремеслом и так психика постоянно в состоянии неуспокоенности, а критика в их адрес вообще может их размозжить по стенке.

Критика будет вас преследовать постоянно. Вас будут критиковать друзья, вас будут разносить профессиональные критики, вас будут критиковать родные и близкие, вас будут критиковать и <<учить>> коллеги, которые уж <<точно знают, как правильно этим заниматься>>.

В предыдущей главе мы уже коснулись адекватности. К критике нужно будет уметь тоже относиться адекватно. От того, как вы будете оценивать критику в вашу сторону, зависит то, как вы будете двигаться дальше.

Если вдруг будет совсем нестерпимо, просто вспомните, что критикуют вас те, кто не смогли добиться вашего положения, ваших побед и ваших результатов. И критика- это единственное оружие, которое осталось у этих людей. Просто посмейтесь над ними, ведь они уж точно не те, кто будут решать вашу жизнь и вашу судьбу. Решаете ее только вы, и только вы решаете- прислушиваться вам ко всем, кто вас критикует, или идти своим путем.

Работать как проклятый

Я упоминаю этот тезис на протяжении нескольких глав, так или иначе, не просто так. Вам действительно потребуется работать как проклятый, это будет особенно необходимо в самом начале вашего пути, на так называемом старте. Потом, когда вы освоитесь, вам станет чуть легче, хотя работы от этого не убавится. Но вначале вам придется работать так, как не работает не одна лошадь.

В этом ремесле нет нормированного графика. У вас не будет такого расписания, что 9.00 до 18.00 отработал, потом пошел домой, зашел в бар- выпил пива с друзьями. Суббота и Воскресенье выходные- сходил на шашлыки на природу, или посидел дома перед телевизором.

Забудьте про такое! Выходных четких у вас, как таковых не будет. Вы будете в работе, в процессе- постоянно. Даже если у вас вдруг возникнут выходные, вы скорее всего будете стремится себя чем то занять.

Парадокс этой профессии в том, что обычный человек, не занимающийся ей, будет стремится как можно быстрее от работы избавится, что- бы отдохнуть и уделить время себе. Актер же постоянно хочет работать, он не может без новых ролей, без спектаклей, без новых постановок. Такой человек похож настоящего наркомана, у которого без работы на сцене, начинаться самая настоящая ломка.

Если вы со мной не согласны – посмотрите на большинство представителей этой профессии, особенно на самых известных и востребованных актеров, таких как Евгений Миронов, Владимир Машков, Чулпан Хаматова, Сергей Безруков… Они ПОСТОЯННО хотят работать, играть, ставить, воплощать. Они не могут без этого.

Если вы по настоящему заболели этой профессией, вам будет все- равно на время-

вы будете впахивать 25 часов в сутки и даже не будете уставать. Вам все время будет мало, мало, мало…

И они сверх много работают. Если посмотреть на то сколько делает, к примеру Евгений Миронов, может сложиться впечатление, что у него в сутках, каким то магическим образом, не 24 часа, а 36, если не больше. При этом он всегда энергичен и полон сил, будто у него внутри вечный двигатель. В этом магия этого ремесла. Если вы по настоящему заболеете этой профессией – вы не будете вообще обращать внимание на время, хотя вам действительно придется много пахать, для вас это будет не заметно, зато для других вы будете казаться ломовой лошадью.

Но если для вас эта работа станет действительно как для ломовой лошади, значит вы потеряли огонь этого ремесла, и мое пожелание- как можно быстрее уйти в другие потоки, переключится на что-то другое. Если это ремесло для вас превратилось в обыденный труд наемного работника- скорее всего ВЫ или не на том месте, и вам нужно сменить коллектив, либо просто уйти из этого ремесла, пока вы окончательно не загубили себе жизнь. Это жестко, но это правда! А на правду не обижаются.

Начало профессии

1. Поступление в ВУЗ

Итак! Сейчас мы с тобой начнем разгребать то, что до этого было лишь тайной посвященных…

2. Вопрос полезности: нужно ли настоящему таланту «официальное» образование?

«Людям, решившим действовать, обыкновенно бывают удачи; напротив, они редко удаются людям, которые только и занимаются тем, что взвешивают и медлят».

Геродот

Кто-то, возможно, меня за такую статью захочет поставить к стенке, кто-то посмеется, кто-то скажет, что я это не серьезно. Но я не хочу здесь строить воздушные замки и рассказывать о том, что «принято» говорить во всех основных кругах, что-мол без высшего и официального образования сегодня никуда. Это миф! Это уже давно все не так. Потому как мы живем в век гипер-информативности, и любая информация обновляется сейчас очень быстро. Как это отражается на официальном театральном образовании?

Прошу вас просто посмотреть вокруг- много ли ваших друзей и знакомых, которые не имеют высшего образования в той сфере которой они занимаются, и преуспевают в ней только потому, что они упорны, целеустремленны, и умеют находчиво мыслить?

В сфере театрального образования сейчас творится тоже самое, что и в всем остальном. Вроде везде обучают правильно. везде одно и тоже, везде одни и те же постулаты системы Станиславского. А теперь посмотрите вокруг- почему везде столько «свежевыпеченных» актеров, а по настоящему мастерами и творческими индивидуальностями из них становятся единицы?

Есть несколько простых вещей.

Во первых, в мире больше всего ценятся навыки а не просто знания и небольшая практика в институте. Если посмотреть на многих выдающихся деятелей сцены и кино, то вы увидите, что у многих из них НЕТ официального образования, ибо они получали весь свой опыт в реальной практике на сцене и в кино. Вот примеры из зарубежных- Леонардо Ди Каприо, Дениэл Редклиф, Джонни Депп, Стивен Спилберг, Шайя Лабеф, Эмми Адамс, Морган Фримен!

Из отечественных – Иннокентий Смоктуновский, Семен Фарада, Михаил Чехов.