Аллен Ганнет - Гений бизнеса

• Название: Гений бизнеса
• Автор: Аллен Ганнет
• Жанр: Самосовершенствование
• Год: 2019
• ISBN: 978-5-00117-999-3

Нам долго внушали, что творчество свойственно только гениям и если мы родились другими, можно даже не пытаться повторить их успех. Проще сразу сдаться – творческий дар либо есть, либо нет. Аллен Ганнет доказывает, что такая точка зрения в корне неверна. Его метод – это научно прогнозируемый подход для достижения коммерческого успеха в любых творческих начинаниях, от написания популярного романа до создания прибыльного бизнеса. Автор рассказывает о творческом процессе, раскрывая четыре закона творческого успеха и общие закономерности его достижения.

---

Само собой, я приведу научное обоснование трендов. Они появляются, когда большая группа людей сходится во мнении, что нечто – песня, продукт или идея – представляет ценность. Что касается трендов, согласно исследованиям, в человеке сочетаются два, казалось бы, противоречивых желания: потребность в привычном и тяга к новому. Чтобы защититься от неизвестности, нам нужно что-то знакомое, например уют родного дома или компания близких друзей. Но вдохновение и потенциальные преимущества мы ищем в новом и необычном. Любой, кто не боится зайти в новый ресторан или послушать новую песню, меня поймет.

В исследованиях взаимодействие этих противоречивых желаний выражается функцией Гаусса, график которой представляет собой колоколообразную кривую[12]. Когда отдельный человек или группа людей много раз встречаются с чем-то новым, что каждый раз нравится им все больше и больше, оно постепенно достигает пика популярности. Затем наступает пресыщение и снижение популярности.

График креативности

Я называю эту колоколообразную кривую графиком креативности.

Социологи, психологи и экономисты уже несколько десятков лет осведомлены – и пишут – об этих противоречивых потребностях и соответствующем им графике. В своей книге 1967 года «Жажда хаоса» (Man's Rage for Chaos) Морс Пекхэм объяснил, как этот парадокс сказывается на восприятии культуры[13]. Почти пятьдесят лет спустя в книге в 2016 года «Скрытое влияние»[14] (Invisible Influence) Йона Бергер рассказывает, что «понятные, но оригинальные» идеи оказывают самое значительное влияние на социум. А совсем недавно Дерек Томпсон в книге «Хитмейкеры»[15] (Hit Makers) написал о том, как промышленные дизайнеры ХХ века учли этот феномен в правиле «наиболее продвинутый, но при этом приемлемый»[16].

Но о чем никто не упоминает, так это о том, как найти выгодную позицию на графике креативности, точку оптимального сочетания нового и привычного, безопасного и неожиданного, знакомого и необычного. В ходе интервью и исследований я выяснил, что именно для этого у популярных творческих личностей имеется в арсенале специальный метод – неважно, используют они его сознательно или бессознательно, могут сформулировать его суть или нет. Так называемая «гениальность» на самом деле – способность разобраться, как работает график креативности, и таким образом прийти к успеху.

Поразительно, насколько схожи методы новаторов, с которыми я общался, хотя они работают в совершенно разных сферах. Они хорошо знакомы с привычным и внедряют новое, заранее предполагая, как него отреагирует аудитория. Затем они плавно меняют стиль для привлечения дополнительного интереса к своей работе.

Их методы я называю «законами креативности». В книге я буду последовательно описывать их и разъяснять: закон потребления, закон подражания, закон творческих сообществ и закон итерации.

Творческие гении всегда на шаг впереди остальных и сознательно или подсознательно используют законы креативности для разработки масштабируемой системы успеха. Она помогает им находить или создавать идеи с идеальным сочетанием нового и знакомого.

Я приведу научное обоснование каждого закона и практические примеры. Благо, эти законы применимы в любой творческой сфере и подходят любому креативному человеку.

Опять же, традиционная точка зрения на креативность предполагает, что мы живем в мире бесконечных возможностей и должны ждать, когда новаторская идея пробьется к нам сквозь все преграды. Говорят, что это может произойти неожиданно, в любой момент – когда принимаешь душ, по дороге на работу или на совещании.

Я собираюсь опровергнуть эту точку зрения, научно обосновать график креативности и изложить методы, которые повысят ваши шансы на создание хита, чем бы вы ни занимались.

3. Происхождение мифов

Согласно теории вдохновенной креативности, внутри нас кипит и бурлит нечто таинственное, и периодически на поверхность неожиданно выходит озарение. Упрощенно, креативность в понимании большинства – это случайный дар свыше. Но в теории вдохновенной креативности есть еще несколько оговорок: во-первых, творческие идеи посещают только гениев в традиционном понимании этого слова и «интеллектуалов». И во-вторых, необходимо быть немного безумным, с сумасшедшинкой. Другими словами, истинная креативность внутри нас, мы либо рождаемся с ней, либо нет, и ей обычно сопутствует некая непохожесть на других.

В шоу-бизнесе часто делают акцент на этой теории. Во всей красе она показана в кинокартине «Амадей», в 1985 году получившей премию «Оскар» в восьми номинациях, в том числе как лучший фильм.

Сюжет рассказывает о соперничестве Моцарта и Сальери[17]. В одном из эпизодов маленький Моцарт с завязанными глазами безупречно играет на пианино для королевских особ и священнослужителей. Утверждают, что Моцарт – необычайно одаренный вундеркинд, сочинивший первый концерт в четырехлетнем возрасте.

Сальери же в фильме неустанно трудится над своими произведениями, снова и снова совершенствуя их. И страшно злится, узнав, что еще совсем молодой Моцарт сразу начисто написал безупречную композицию, без единой правки.

В одной сцене Сальери смотрит на законченное произведение Моцарта: «Поразительно! Невозможно поверить. Первая и единственная партитура и ни одной правки… Вот он, глас Божий!»

Сальери обуяли одновременно благоговение и зависть. Божественные мелодии как будто сами изливались из Моцарта. Более того, Моцарт (по крайней мере, каким он изображен в фильме) был юным алкоголиком и несерьезно относился к своему дару.

Большинство считает Моцарта безусловным подтверждением теории вдохновенной креативности. Знаменитый кинокритик Роджер Эберт говорил, что образ композитора в «Амадее» «не опошлял его, а подчеркивал, что истинный гений редко серьезно воспринимает собственные произведения, потому что они даются ему слишком легко»[18].

Образ в фильме основан на письме Моцарта, впервые опубликованном в 1815 году во «Всеобщей музыкальной газете» – ведущем немецкоязычном издании о музыке.

Издатель был страстным поклонником композитора, прекрасно разбирался в его творчестве и любого собеседника потчевал историями о том, как Моцарт сочинял всю музыку в голове, не подходя к инструменту.

В письме Моцарт рассказывает о своем творческом процессе: «Когда меня никто не беспокоит, мелодия разрастается, упорядочивается и обретает форму, и целое произведение, хотя и не сразу, предстает в почти законченном виде у меня в голове, и я могу окинуть его одним взглядом, как картину или великолепную статую. Я не воспроизвожу фрагменты последовательно, они звучат будто бы все одновременно».

Это письмо стало краеугольным камнем мифа о Моцарте: великий композитор не трудился над партитурой, музыкальные идеи были ниспосланы ему свыше[19]. Его примера и бесчисленных расхожих легенд о вспышках озарения достаточно, чтобы у любого, кто не считает себя гением, на которого снизошел дар Божий, опустились руки. Если не родился одаренным, шансы оставить след в истории равны нулю.

Но с письмом Моцарта есть одна загвоздка: оно фальшивое[20].

Образ гения Моцарта создан излишне амбициозным немецким издателем для повышения продаж. Его звали Иоганн Фридрих Рохлиц. Он испытывал глубокое почтение к Моцарту и постоянно публиковал письма, якобы написанные композитором, и многочисленные легенды о нем. По прошествии времени биографы обнаружили, что большинство историй были сильно преувеличены, а некоторые, как и это письмо, вовсе выдуманы.

Миф, однако, не исчез. И несколько веков спустя этот образ Моцарта коренится глубоко в нашем сознании.

На самом деле Моцарт трудился от зари до зари не жалея себя, шаг за шагом приближаясь к идеалу. Свою серию струнных квартетов он назвал «плодом долгого и упорного труда». Работая над отдельными фрагментами произведения, Моцарт писал множество эскизов – черновиков музыкальных произведений[21].

Для них он придумал специальную нотную скоропись, чтобы упростить редактуру[22].

Кроме того, ошибочно мнение о том, что Моцарт сочинял законченные произведения в голове. В своих настоящих письмах он однозначно дает понять, что пишет сидя за инструментом, потому что ему нужно слышать ноты.

Еще миф утверждает, что Моцарт был вундеркиндом, необычайно одаренным от рождения. По словам Сальери из фильма «Амадей», Моцарт сочинил свой первый концерт в четыре года. В действительности же первый концерт для фортепиано он «написал», когда ему было одиннадцать – после нескольких лет ежедневной многочасовой практики под руководством отца. Но его первые произведения, как оказалось, были переработками чужих песен. Отец начал учить Моцарта музыке, когда тому исполнилось три, а первый истинно оригинальный концерт он написал только в семнадцать[23]. Его все равно можно назвать молодым дарованием, но все же за его первыми значительными успехами стояло почти четырнадцать лет неустанной практики.