Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

• Название: Режиссерская энциклопедия. Кино США
• Автор: Татьяна Ветрова
• Издательство: Материк
• Жанр: Энциклопедии
• Год: 2002
• ISBN: 5-85646-096-0

Историю кино можно писать по-разному. `Горизонтально`, то есть, хронологически, поэтапно рассматривая десятилетие за десятилетием. Или `вертикально`, исследуя кинематограф через творчество его ведущих постановщиков. Сотрудники зарубежного отдела НИИ киноискусства, уже выпустившие `Актерскую энциклопедию. Кино США`, получившую премию Гильдии критиков Союза Кинематографистов России, выбрали второй вариант. Предлагаемая вниманию читателей `Режиссерская энциклопедия. Кино США` позволяет познакомиться не только с индивидуальными особенностями творчества тех или иных мастеров, но и выявить основные тенденции в кино США на всем протяжении первого века его существования.

В книге использованы библиографические материалы, подготовленные отделом фильмографии и библиографии на русском языке НИИ киноискусства

---

О, Стоун женат на корейской манекенщице Чон Сон-Чон, от этого брака у него дочь, от предыдущего — двое сыновей.

Т. Ветрова

Фильмография: "Захват" (Seizure), 1974; "Рука" (The Hand), 1981; "Сальвадор" (Salvador), 1985; "Взвод" (Platoon), 1966; "Уолл-Стрит" (Wall Street), 1987; "Радиобеседы" (Talk Radio). "Рожденный 4 июля" (Bom on the Fourth of July), 1988; "Группа "Дорз" (The Doors), 1990; "Дж. Ф. К." (J.F.K.), "Небо и земля" (Heaven and Earth), 1993; "Прирожденные убийцы" (Natural Born Killers), 1994; "Никсон" (Nixon), 1995; "Разворот" (U-turn), 1997; "В любое воскресенье" (Any Given Sunday), 1999.

Сочинения: Stone О. A Child's Night Dream. 1997

Библиография: Максимов А Оливер Стоун //Матадор. 1995. N 1: Цыркун Н. Кавалер "Бронзовой звезды" //Сеанс. 1995. N 11; Горелов Д. Этот Стоун у них песней зовется: млодоклоссик американского кино как треснутое зеркало глОвной нации //Итоги. 1997. N 26; Хоуард С. Оливер Стоун: временое перемирие с Голливудом // Экран и сцена. 1997. N 44; Riordon J. Stone: The Controverses, Excesses and Exploits of a Radical Filmmaker. N.Y. 1996; Biskind P. Rolling with Stone //Premiere (UK). March. 1996; Kagan N. The Cinema of Oliver Stone. Oxford. 1995.

КВЕНТИН ТАРАНТИНО

(Tarantino, Quentin). Режиссер, сценарист, актер, продюсер. Родился 27 марта 1963 г. в Ноксвилле (штат Теннесси). Выходец из бедной семьи американского Юга, Тарантино с детства страстно любил кино. После окончания школы он работал в пункте видеопроката, который и послужил ему школой для изучения творчества самых разных ржиссеров. В отличие от "архивных крыс" предыдущего поколения типа Богдановича, проведших свои годы учения в фильмотеках, Тарантино воспринял кино с телевизионного экрана. Это и определило его преимущественный интерес к сюжету и событийным элементам жанра, в то время как эстеты большого экрана были прежде всего заворожены монтажом, атмосферой кадра и деталями, из которых кадр складывается.

Тарантино начал с писания сценариев, затем в 1992 г. выпустил на экран собственный фильм "Бешеные псы", в котором переизбыток на реально-собьтшном уровне крови, жестокости, убийств и ненормативной лексики "снимается" и переводится в пародийный план постоянными ассоциативными отсылками к традиции американского гангстерского фильма от "Асфальтовых джунглей" Хьюстона до фильмов Скорсезе, Картина привлекла внимание публики необычным сочетанием страшного и приземленного, когда с одной стороны жестокость перехлестывает болевой порог восприятия, а с другой — все, что ею не является, подано сниженно-повседневно и вызывает своей доходящей до абсурда банальностью либо смех, либо ощущение особой зловещести.

Второй фильм, "Бульварное чтиво", увенчанный "Золотой пальмовой ветвью" Каннского фестиваля в 1994 г., был выполнен в схожем ключе, однако степень его "реализма" по сравнению с предыдущим сведена до минимума. О стилизованности и пародийности картины говорит хотя бы название, подразумевающее, что речь в ней идет о мире, некогда рожденном к жизни массовыми журнальчиками, печатавшимися на ноздреватой, низкого качества бумаге, произведенной из превращенной в пульпу макулатуры (Pulp Fiction).

Первое, что привлекает внимание зрителя, — это композиция фильма.

Представляющего собой несколько прихотливо соединенных вместе новелл. (Он получил премию Американской киноакадемии именно за сценарий). В результате получилась сложная конструкция, где даже обрамляющая фильм новелла не совпадает хронологичски ни с концом ни с началом цепи событий, в которых участвуют два общих для всех новелл персонажа (их играют Джон Траволта и Сэмюэл Джексон). Сами новеллы также расположены вне хронологичской последовательности описываемых в них событий, так что начало и конец запрятаны где-то в середине фильма. в результате достигается эффект замкнутой в кольцо дурной бесконечности, не имеющей ни начала, ни конца, где герой, даже погибнув в одном эпизоде, возникает в следующем, по фабульному времени предшествующем. Сами же эпизоды воспроизводят в пародийном ключе общие места массовой литературы и кино наподобие коллажей и стилизаций раннего Годара (Тарантино считает Годара одним из источников собственного стиля, даже его производственная компания имеет название раннего пиаровского фильма "Банда на отшибе").

Другая особенность режиссерского стиля Тарантино — диалог, часто не имеющий отношения к драматической ситуации, достоверный в мелких деталях и при этом своей приземленностью контрастирующий с жестокостью поступков, которые в свою очередь благодаря пародийному снижению делают сопровождающий их диалог не столько зловещим, как в "Бешеных псах", сколько абсурдным и гротескносмешным.

Недостаток реального человеческого содержания режиссер пытается восполнить введением в свои фильмы неких метафизических мотивов, вроде темы жертвенности и предательства в "Бешеных псах", связанной с внедренным в шайку грабителей полицейским, "мистером Оранжевым" (Тим Рот) и рассуждений о наказании и покаянии, вложенных в уста одного из киллеров в "Бульварном чтиве" (Сэмюэл Джексон), однако это выгядит неорганично. Постмодернистская же сосредоточенность на тексте как таковом, пародийно соотнесенном с другими текстами, приводит к самоповтору и быстро приедается, что продемонстрировал с треском провалившийся сборник киноновелл "Четыре комнаты" (1995), один из эпизодов которого снял Тарантино. Следующий за этим фильм режиссера "Джеки Браун" (1997) был уже выдержан в более традиционной стилистике криминального жанра, ничем особенно из него не выделяясь.

А. Дорошевич

Фильмография: "Бешные псы" (Reservoir Dogs), 1992; "Бульворное чтиво" (Pulp Fiction), 1994; новелла "Человек из Голливуда" (The Man from Hollywood) из фильма "Четыре комнаты" (Four Rooms), 1995; "Джеки Браун" (Jackie Brown).

Библиография: Бернард Дж. Квентин Тарантино: человек и его фильмы //Искусство кино. 1997. NN 1—2; Александровский А, Pulp Fiction. //Искусство кино. 1996. N 7; Дорошевич А. Бульварное чтиво //сб. Киносенсации: фильмы, люди, события. М. 1996; Вьюков С По поводу Тарантино //Искусство кино. 1997. N 1; Доусон Дж. Тарантино. М. 1999.

РОБЕРТ УАЙЗ

(Wise, Robert). Режиссер и продюсер. Родился 10 сентября 1914 г. в г. Винчестер (штат Индиана). В 1933 г. усилиями старшего брата был зачислен в штат студии РКО. В качестве монтажера принимал участие в создании многих значительных фильмов 3040-Х гт, в том числе "Гражданина Кейна" и "Великолепных Эмберсонов" О. Уэллса. Однако амбиции Уайза простирались дальше монтажной комнаты. Он использовал каждую свободную минуту, чтобы побывать на съемочной площадке, понаблюдать за работой актеров, проникнуть в тайны операторского мастерства. Возможность попробовать себя на режиссерском поприще представилась в 1944 г., когда продюсер Вэл Льютон доверил ему постановку ленты "Проклятье кошачьего племени". Получился впечатляющий фильм, весьма убедительно представивший навязчивые страхи молоденькой девушки. Удовлетворенный результатами Льютон поручил Уайзу экранизацию рассказа Стивенсона "Похитители трупов". Начинающий режиссер весьма успешно справился и с этой задачей, в чем ему безо всякого сомнения помогли признанные "мастера ужаса" Борис Карлоф и Бела Лугоши. Фильмы ужасов Уайзу приходилось снимать и в дальнейшем ("Убежище", "Одри Роуз"), однако сам он особой склонности к этому жанру не испытывал.

Как большинство голливудских режиссеров Уайз снимал все, что предлагала ему студия, демонстрируя при этом мастерство и профессионализм. Его мелодрамы ("Три тайны", "Такой большой", "Пока они плывут") и криминальные драмы ("Уголовный суд", "Рожденные убивать", "Карьеристы") отличались достоверностью в изображении чувств и отношений между людьми. Весьма красноречивым выражением его стиля стала лента "Я хочу жить". В ее основу была положена реальная история молодой женщины, случайно вовлеченной в убийство богатой вдовы. Хотя ее вина осталась не доказанной, она была казнена в калифорнийской тюрьме. Снятый в документальной манере фильм явился весомым аргументом в пользу отмены смертной казни, получив широкий общественный резонанс.

Не остались незамеченными опыты Уайза в области фантастического жанра ("День, когда остановилась Земля", "Штамм "Андромеда", "Звездный трек"). Однако больше всего ему удавались приключенческие фильмы. Он не ограничивал себя временем и пространством, посылая своих героев в странствия по американскому Западу ("Кровь на луне", "Долг плохому человеку"), в Северную Африку ("Крысы пустыни"), в Японию ("Иди молча, иди глубоко"), в Китай ("Песчаная галька"). В фильме "Гинденбург" его герои совершают путешествие на огромном дирижабле, которое завершается трагически в гавани НьюЙорка. Фильм поражал достоверностью и размахом снятых сцен катастрофы. Вместе с тем Уайз охотно ставил комедии ("Это могла быть ночь", "Двое на качелях") и фильмы о спорте ("Подставка"). Особой популярностью пользовалась картина "Кто-то наверху любит меня", в которой молодой Пол Ньюмен сыграл чемпиона по боксу знаменитого Роки Грациано, сумевшего направить природную агрессивность в "позитивное русло" профессионального спорта.