Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

• Название: Режиссерская энциклопедия. Кино США
• Автор: Татьяна Ветрова
• Издательство: Материк
• Жанр: Энциклопедии
• Год: 2002
• ISBN: 5-85646-096-0

Историю кино можно писать по-разному. `Горизонтально`, то есть, хронологически, поэтапно рассматривая десятилетие за десятилетием. Или `вертикально`, исследуя кинематограф через творчество его ведущих постановщиков. Сотрудники зарубежного отдела НИИ киноискусства, уже выпустившие `Актерскую энциклопедию. Кино США`, получившую премию Гильдии критиков Союза Кинематографистов России, выбрали второй вариант. Предлагаемая вниманию читателей `Режиссерская энциклопедия. Кино США` позволяет познакомиться не только с индивидуальными особенностями творчества тех или иных мастеров, но и выявить основные тенденции в кино США на всем протяжении первого века его существования.

В книге использованы библиографические материалы, подготовленные отделом фильмографии и библиографии на русском языке НИИ киноискусства

---

"Увлекательной драмой ангажированности, продажной ментальности и мучительной иронии истории" назвал этот фильм английский журнал "Сайт энд Саунд". Нетрадиционная трактовка подлинных событий, прекрасное трио актеров (политика органично переплеталась здесь с романтической любовной историей, женщину играла Джоанна Кэссиди), выразительная музыка Джерри Голдсмита (ее даже выдвигали на "Оскара") — все это сразу же сделало Споттисвуда режиссером голливудского "мейнстрима" — ведущего потока фильмов.

Теперь он ставил фильмы массовой продукции: в основном комедии и детективы. Среди первых: "Лучшее из времен" (1986) с Робином Уильямсом — о футболе, "Американские воздушные силы" (1990) с Мелом Гибсоном и Робертом Дауни мл. — о забавных приключениях двух пилотов США в Лаосе во время войны во Вьетнаме; "Стой! Или моя мамочка будет стрелять!" (1992) с Сихшвестром Сталлоне — о полицейском, к которому приезжает любящая командовать мать, сразу же впутавшаяся в расследование, проводимое сыном и в его роман с начальницей.

Среди вторых: "Тернер и Хуч" (1989) с Томом Хэнксом — о том, как герой-детектив пытается выяснить личность преступника у единственного свидетеля — собаки; "Стреляй наповал" (1988, другое название: "Смертельное преследование") — о выслеживании полицейским (Сидни Пуатье) опасного маньяка в горах северо-запада США; "Ожог третьей степени" (1989). Последняя картина — история в духе Реймонда Чандлера о доверчивом мужчине и коварной женщине, пытающейся подставить его в качестве убийцы ее мужа — дает наглядное представление о стилистике этого режиссера. Динамичный — ничего лишнего — монтаж (сказывается прежняя профессия!), использование одних и тех же мизансцен в поворотные моменты развития сюжета, сочетание цвета с черно-белыми фотографиями, неожиданно останавливающими действие — все это свидетельствует об умелом применении кинематографических выразительных средств.

То же и в документальном фильме "Время течет быстро, пока вы живы" (1990) — монологе актера Пола Линке о борьбе его жены с раком груди. Снятый почти без монтажных перебивок, рвущий душу рассказ, органично сочетавший печаль и юмор, в сущности, повествует о торжестве жизни. Мужественной борьбе со смертью посвящен и художественный телевизионный фильм "И оркестр играл" (1993) — о начале борьбы со СПИДом в США, отмеченный прекрасной актерской работой Ричарда Гира в роли хореографа, заболевшего этой неизлечимой болезнью.

В 3997 году, после нескольких лет работы для малого экрана, Споттисвуд вновь вернулся в "большой" кинематограф, поставив очередной — восемнадцатый — фильм о Джеймсе Бонде "Завтра никогда не умирает". И хотя он затрагивал модную сейчас тему всесилия средств массовой коммуникации, ничего принципиально нового в "бондиану" он не внес.

Роджер Споттисвуд — типичный пример способного и неординарного человека, которого необходимость держаться на плаву и ставить фильмы, заставляла претворять в жизнь кассовые проекты, стоявшие гораздо ниже его возможностей. В результате за несколькими исключениями его творчество редко поднималось над уровнем рядовой американской массовой кинопродукции, хотя свойственные ему юмор и симпатия к людям очень их украшали.

Е. Карцева

Фильмография: "Поезд ужоса" (Terror Train), 1960; "Преследование Д.Б. Купера" (The Ри rsu it of D. В .Cooper), 1981; т/ф "Ренегаты" (The Renegades), 1982; "Под огнем" (Under Fire), 1983; "Лучшее из времен" (The Best of Times), 1986; т/ф "Последний невинный человек" (The Last innocent Man), 1987; -Стреляй наповал" (Shoot to Kill), 1988; т/ф "Ожог третьей степени" (Third Degree Burn), "Тернер и Хуч" (Титег and Hooch), 1989; "Американские воздушные силы" (Air America), 1990; "Стой" Или моя мамочка будет стрелять!" (Slop! Or My Mom will Shoot), 1992; т/ф "И оркестр играл" (And the Band Played On), 1993; "Месмер" (Mesmer), 1994; т/ф "Хиросима" (Hiroshima), 1995; т/ф "Принс стрит" (Prince Street), т/ф "Убийство в прямом зфире" (Murder Live!), "Завтра никогда не умирает" (Tomorrow Never Dies), 1997.

Библиография: Фесуненко И. Под огнем и в огне //Искусство кино. 1986. N 6; Карцева Е. Голливуд: шрихи к портрету //Сб. На планете кино: Зарубежный кинематограф 80-х. М., 1989; Цыркун Н, На кого вы работаете, Джеймс Бонд //Искусство кино. 1998. N 4.

ДЖОН СТЕРДЖЕС

(Sturges, John). Родился 3 января 1910 г. в г. Оак-Парк (штат Иллинойс), умер 18 августа 1992 г. в СентЛуис Обиспо (Калифорния).

"Победитель не получает ничего" — так назывался сборник рассказов молодого Хемингуэя. Он переносил читателей в мир, где герои-одиночки вступали в конфликт с тем, перед чем другие, подчинясь обстоятельствам, покорно склоняли головы. И в награду за их мужество и храбрость, победив, они не получали ничего.

Схожие мысли и чувства рождают и лучшие фильмы Джона Стерджеса, ярким метеором пронесшегося по американскому кино-небосклону 50-х — десятилетия славы Хемингуэя, увенчанного Пулигцеровской и Нобелевской премиями.

Стерджес в то время уже не был новичком в киноискусстве. В 1945-м он вместе с У. Уайлером снял документальный фильм "Сандерболт", после чего приключенческие ленты и вестерны пошли у него по нескольку в год. Однако критика обратила на него внимание лишь десятилетие спустя, когда вышел "Плохой день в Блэк-Роке" — экранизация одноименного романа Майкла Ниала, опубликованного и на русском языке.

Нагнетание подробностей, ничего не проясняющих, хотя и зловещих, угрожающая неопределенность напоминает начало рассказа Э. Хемингуэя "Убийцы". Мак-Риди (Спенсер Трэйси) оказывается в положении официанта Джорджа, с которым двое наемных убийц ведут издевательский диалог. Но Мак-Риди — не Джордж, он — другой породы, из тех, кто не отступит. Смелость героя производит впечатление на жителей городка, которых он обвинил в трусости. Брожение нарастает и, чтобы закрепить наметившийся перелом в психологии обывателей, Мак-Риди дает бой шайке бандитов. И побеждает. Теперь он может уезжать — горожане, воспрянув духом, сами расправятся со своими обидчиками. В 1954-м — последнем году торжества маккартизма, эта картина воспринималась и как политическая притча.

Следующим успехом стало прямое обращение к творчеству Хемингуэя в фильме "Старик и море". Удача Стерджеса во многом объяснялась тем, что на роль героя был приглашен все тот же Спенсер Трейси, Стерджес дал актеру много крупных планов, каждый из которых приот крывает в герое что-то новое. Лицо Сантьяго то умиротворенное, то испуганное, то злое, Только сентиментальным оно не бывает никогда. "Человека можно уничтожить, но его нельзя победить" — эти слова из повести положены в основу филь-ма, предельно гуманистического по своему звучанию.

Как это ни парадоксально, но в историю кино Джон Стерджес вошел не этими произведениями, увенчанными премиями престижных кинофестивалей, а фильмом "Великолепная семерка", пользовавшимся бешеным успехом у зрителей всего мира. Как и "Плохой день в БлекРоке", "Перестрелка в O.K. корале", "Побег из форта Браво" и многие другие картины этого режиссера, "Великолепная семерка" относится к вестернам — жанру чисто американскому, пришедшему в кино из фольклора, ковбойских легенд, из литературы прошлого века. Это — особый мир, со своими канонами, переступить которые — значит выбить из-под него опору, подразумевающую четкое разфаничение героев и злодеев, постоянство эпитетов и метафор.

"Великолепная семерка" принадлежит к лучшим, классическим образцам жанра, благодаря таланту ее создателей. К тому же фильм — американский римейк знаменитого японского шедевра Акиры Куросавы "Семь самураев", Вероятно, именно, поэтому в картине отсутствует обычный для вестерна в CШA налет оптимизма, когда борьба "хороших" и "плохих" парней непременно венчается счастливим концом. Разгромив бандитов, но потеряв при этом четырех товарищей, двое оставшихся снова уезжают в никуда, такими же бездомными бедняками, какими и приехали.

Хотя как будто нет ничего общего у этих вольных ковбоев с хемингуэевскими героями "потерянного поколения", их роднит одинаковый жизненный подход: справедливость и чувство собственного достоинства — превыше всего. Пусть даже победитель не получает ничего. В том числе и сам режиссер. Он проработал в кинематографе еще полтора десятка лет, но ничего равного тому, что рассмотрено, уже не создал. Меткая хемингуэевская фраза оказалась пророческой и для него.

Е. Карцева

Фильмография: "Сандерболт" (Thunderbolt), 1945; "Человек, который осмелился" (The Мал Who Dared), "Преследуемый" (Shadowed), 1946; "Прозвище: мистер Сумерки" (Alias Mr.Twilight), "Ради любви Расти" (For the love of Rusty); "Пасечник" (Keeper of the Bees), 1947; "Выигрывает лучший" (Best Man Wins), "Знак Овна" (The Sign of the Ram), 1948; "Шагающие холмы" (The Walking Hills), 1949; "Таинственная улица" (Mystery Street); "В ловушке" (The Capture), "Великолепный янки" (The Magnificent Yankee), "Боковой удар справа" (Right Cross), 1950; "Добрая леди" (Kind lady); "Обвиняется O'Xopa" (People Against О'Нага), новелла в фильме "Это — большая страна" (It's a Big Country), 1951; "Девушка в бепом" (The Girl in White), 1952; "Риск" (Jeopardy), "Прочная компания" (Fast Company), "Побег из форта Браво" (Escape from Fort Bravo), 1953; "Плохой день в БлэкРоке" (Bad Day at Black Rock), "Под воду!" (Under Wafer), 1954; "Алый мундир" (The Scarlet Coat); "Ответный удар" (Backlash), 1955; "Перестрелка в О.К.корапе" (Gunfight at O.K. Corral), 1956; "Старик и море" (The Old Man and the Sea, картину начинал Фред Циннеман), "Закон и Джек Уэйд" (The Law and Jack Wode), 1958; "Последний поезд из Гам Хилла" (The Last Train from Gun Hill), "Никогда не было так мало" (Never So Few), 1959; "Великолепная семерка" (The Magnificent Seven), 1960; "Охваченная любовью" (By Love Possessed); "Три сержанта" (Sergeants Three), 1961; "Девушка no имени Тамико" (A Girl Named Tamiko), 1962; "Большой побег" (The Great Escape), 1963; "Дьявольская бацилла" (The Satan Bug), 1964; "Аллилуйная тропа" (The Halleluiah Trail), 1965; "Час ружья" (Hour of the Gun), 1967; "Полярная станция Зебра" (Ice Station Zebra), 1968; "Отрезанные от мира" (Marooned), 1969; "Джо Кидд" (Joe Kidd), 1972; "Вальдес-полукровка" (Valdez il mezzosongue) Ит.Исп.Фр., совместно с Дуилио Копетти, 1973; "Мак-Кью" (McQ), 1974; "Орел приземлился" (The Eagle Has Landed) ВБ, 1976.