Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

• Название: Режиссерская энциклопедия. Кино США
• Автор: Татьяна Ветрова
• Издательство: Материк
• Жанр: Энциклопедии
• Год: 2002
• ISBN: 5-85646-096-0

Историю кино можно писать по-разному. `Горизонтально`, то есть, хронологически, поэтапно рассматривая десятилетие за десятилетием. Или `вертикально`, исследуя кинематограф через творчество его ведущих постановщиков. Сотрудники зарубежного отдела НИИ киноискусства, уже выпустившие `Актерскую энциклопедию. Кино США`, получившую премию Гильдии критиков Союза Кинематографистов России, выбрали второй вариант. Предлагаемая вниманию читателей `Режиссерская энциклопедия. Кино США` позволяет познакомиться не только с индивидуальными особенностями творчества тех или иных мастеров, но и выявить основные тенденции в кино США на всем протяжении первого века его существования.

В книге использованы библиографические материалы, подготовленные отделом фильмографии и библиографии на русском языке НИИ киноискусства

---

Лучшая работа Беркли-хореографа в кино осуществлена им для фильма "42-ая улица", который стал прообразом так называемых "мюзиклов подмостков". Из-за болезни звезды молоденькая хористка (Руби Килер) получает главную роль. Теперь от неопытной девушки зависит судьба сотен людей, занятых в представлении. Несмотря на интриги и зависть подруг, она блестяще справляется с этой задачей. Поскольку постановщик "42-ой улицы" Ллойд Бэкон испытывал особую склонность к криминальному жанру, он насытил действие яркими эгтизодами из жизни уголовного Бродвея. Подпольный мир Нью-Йорка предстает здесь во всей своей угрожающей выразительности. Она проявилась и в эстетике танцев Беркли, балансирующих между надеждой и отчаянием, между светом мирной жизни и ужасом войны, механистически уничтожающей свои жертвы. Спустя год Беркли и его девушки приняли участие в создании мюзикла "Золотоискателъницы 1933 года", рассказывающего о постановке ревю с мрачным назва нием "Депрессия". Следуя духу фильма, Беркли не пожалел мрачных красок, чтобы с помощью танцев отразить тяжелое душевное состояние людей, живших в эпоху великой депрессии. Правда, он не отказал себе в удовольствии поставить почти идиллический "Вальс теней", пробуждающий надежду на лучшую жизнь. В финале этого впечатляющего номера на сцену выходили 60 девушек, державших в руках светящиеся скрипки.

Как постановщик танцев Басби Беркли принимал участие в создании 34 фильмов, многие из которых остались в истории кино только потому, что к ним приложил руку этот фонтанирующий идеями, щедрый на выдумку мастер экранного танца. Особенно плодотворным было сотрудничество Беркли с Ллойдом Бэконом, постановщиком картин "42-ая улица", "Бар чудес", "Золотоискательницы 1937 года", "Позвони мне, мистер".

За пять лет Беркли так хорошо освоился в Голливуде, что с удовольствием откликнулся на предложение поставить вторую серию "Золотоискательниц". В этой ленте он превзошел самого себя, особенно в центральной сцене, получившей название "Колыбельная Бродвея". Ее содержанием стал сон танцовщицы с Бродвея, как бы заново переживающей события "трудового дня". Вихрь танца вовлекает в действие все новых участников, однако самой героине уже трудно выдерживать бешеный ритм, она выскальзывает на балкончик и... падает вниз. Панорама Манхеттена постепенно превращается в белую маску, а потом и в лицо самой танцовщицы.

Как режиссеру Басби Беркли приходилось ставить и криминальные ленты ("Они сделали меня преступником"), однако его коньком оставались музыкальные фильмы, причем лучшими считаются те, в которых снялась стоявшая в начале своего творческого пути Джуди Гарленд ("Зеленые юнцы". "Пусть играет оркестр", "Юнцы с Бродвея", "Для меня и моей подружки"). В 1949 г. Беркли поставил фильм "Возьми меня на бейсбол" с участием Фрэнка Синатры и Джина Келли. Постановку танцев в этом фильме он доверил Стэнли Донену и Джину Келли, благословив их таким образом на дальнейшие эксперименты в области американского мюзикла. Вскоре после этого Беркли покинул Голливуд.

Басби Беркли оказал огромное влияние на формирование эстетики американского мюзикла. Его подход к постановке и экранному отражению танцев сохраняет актуальность до сих пор. Вновь и вновь предпринимаются попытки имитировать стиль великого Беркли. В качестве примера можно назвать фильм бр. Коэнов "Большой Лебовски" (1998), танцевальные сцены в котором выполнены в точном соответствии с заповедями Беркли. Впрочем, и его творчество не было лишено недостатков. Часто его великолепные, изобретательные танцы существовали сами по себе, вне общего контекста фильма. Впрочем, проблема создания синтетического мюзикла возникла много позднее и решать ее пришлось следзтощим поколениям хореографов, таким как Джин Келли, Стэнли Донен, Боб Фосси.

Г. Краснова

Фильмография: "Золотоискотельницы 1935 гада" (Gold Diggers of 1935), "Яркие огни" (Bright Lights), "Я живу для любви" (I Live for Love), 1935; "В плену сцены" (Stage Struck), 1 936; "Удачливый делец" (The Go-Getter), "Голливудский отель" (Hollywood Hotel), 1937; "Мужчины ток глупы" (Men Are Such Fools), "Лунный сад" (Garden of the Moon), "Комета нод Бродвеем" (Comet over Broadway), 1938; "Они сделали меня преступником" (They Made Me о Criminal), "Зеленые юнцы" (Babes in Arms), "Стойкие и неистовые" (Fast and Furious), 1939; "Сорок маленьких мамочек" (Forty Little Mothers), 1940; "Пусть играет оркестр" (Slrike Up The Band), 1940; "Белокурое вдохновение" (Blonde Inspiration), "Юнцы с Бродвея" (Babes on Broadwoy), 1941; "Для меня и моей подружки" (For Me and My Gal), 1942; "Вся шайка в сборе" (The Gang's All Here), 1943; "Синдерелла Джонс" (Cinderella Jones), 1946; "Возьми меня на бейсбол" (Take Me Out to Hie Ball Game), 1949.

Библиография: Ханиш M. О песнях под дождем. М, 1984; Thomas Т., Terry J. The Busby Berkeley Book. N. Y. 1973; Busby Berkeley, 1895-1976. Zurich. 1976.

ТИМ БЕРТОН

(Burton, Tim). Режиссер мультипликационного и игрового кино. Родился 25 августа 1958 г. в Бербэнке (Калифорния) в семье рабочего из службы озеленения города. По собственному признанию, провел детство перед телевизором, "пожирая" мультики и фильмы ужасов Роджера Кормена. В конце концов стал сам рисовать "мультфильмы" и преуспел в этом настолько, что сначала выиграл проводимый студией Диснея конкурс на лучший рисунок, а затем и стипендию для обучения в Калифорнийском институте искусств. В 20-летнем возрасте Тим начал работать в анимационном отделе студии Диснея. Его первый самостоятельный фильм "Винсент" (1982) был удостоен призов нескольких международных кинофестивалей. Кстати, для его озвучания Бертон пригласил своего кумира — актера Винсента Прайса, много снимавшегося у Кормена. В 1984 г. Бертон сделал фильм "Франкенвини", пародию на знаменитую картину "Франкенштейн". В качестве объекта экспериментов у него выступала собака. Комиссия по присуждению категорий сочла, что зрелище умирающих и воскрешаемых животных может оказать негативное влияние на молодые души и присудила фильму индекс PG (нежелателен для показа в детской аудитории). Студия отказалась выпустить ленту в прокат. Бертон громко хлопнул дверью и подписал контракт с "Уорнер бразерс".

Его первой крупной постановкой для этой студии стала лента "Битлджус". Сразу после свадьбы пара новобрачных погибает в автокатастрофе и застревает между небом и землей, предположительно над своим сельским домом. А там уже живет множество странных существ. После приезда новых хозяев в доме начинается настоящая кутерьма. В этом фильме Бертон продемонстрировал свои лучшие качества - безудержную фантазию, юмор, страсть к эксцентрике. Фильм заслужил высокую оценку критики, однако у зрителей он не вызвал большого интереса. Чего нельзя сказать о ленте "Бэтмен", в которой Бертон сумел воплотить свою лучшую модель зрелищного фильма. В его основу был положен комикс 40-х годов, повествующий о подвигах благородного богача Брюса Уэйна, скрывающегося под маской летучей мыши. Его заклятым врагом выступал негодяй Джокер с будто приклеенной к лицу злобной ухмылкой. Показанное через призму неподражаемой бертоновской иронии, это противостояние позволило задействовать фантастические летательные аппараты, монументальные декорации, необыкновенные трюки, грандиозные спецэффекты. Фильм имел огромный успех, что и побудило Бертона снять его продолжение. В "Возвращении Бэтмена"круг фантастических персонажей расширился еще больше: мерзавец Макс Шрек, женщина-кошка Селина, человекпингвин, скрывающий в городской канализации целую армию. Это позволило развернуть на экране настоящую фантасмагорию с акцентом на подземный мир, где обитает воинство пингвина.

В фильмах Бертона, представляющих собой щедро приправленную юмором смесь ужаса и фантастики, нет и намека на реальную действительность .Тим Бертон — это Ганс Христиан Андерсен конца XX века. Работая для детской аудитории он как никто другой знает секреты привлечения ее в кинотеатры. При этом, однако, некоторые его фильмы, как например, "Эдвард — руки-ножницы" вовсе не лишены философской глубины. Умирает гениальный ученый (Винсент Прайс), не доведя, до конца конструирование искусственного человека. Так на свет появляется монстр с механической походкой и клацающими ножницами вместо рук. Однако для самого Бертона его герой отнюдь не жалкий уродец, он показывает его гениальным художником, творящим новую реальность из всего, что попадает под его ножницы — деревьев, собак, женских головок и глыб льда. Но как бы талантлив ни был Эдвард , мир людей отторгает его, вынуждая вернуться в свою одинокую обитель. Печальная сказка, совсем в духе Андерсена, одухотворенная талантом любимого актера Бертона Джонни Деппа.

Несколько особняком в творчестве Бертона стоит фильм "Эд Вуд", посвященный жизни и творчеству режиссера Вуда, считавшегося в 50-е годы самым бездарным и претенциозным голливудским ремесленником. Бертон поставил в центр повествования взаимоотношения Вуда с некогда знаменитым исполнителем роли Дракулы актером Белой Лугоши. Всеми забытый тот доживает последние дни, и вот на его пути появляется молодой оптимист, чья неуемная энергия способна своротить горы и заставить течь реки в обратном направлении. Здесь Бертон как бы воспроизвел собственные отношения с Винсентом Прайсом, который снимался у него в двух фильмах и скончался незадолго до начала съемок "Эда Вуда". И это придало фильму совершенно особую, задушевную интонацию.