Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

• Название: Режиссерская энциклопедия. Кино США
• Автор: Татьяна Ветрова
• Издательство: Материк
• Жанр: Энциклопедии
• Год: 2002
• ISBN: 5-85646-096-0

Историю кино можно писать по-разному. `Горизонтально`, то есть, хронологически, поэтапно рассматривая десятилетие за десятилетием. Или `вертикально`, исследуя кинематограф через творчество его ведущих постановщиков. Сотрудники зарубежного отдела НИИ киноискусства, уже выпустившие `Актерскую энциклопедию. Кино США`, получившую премию Гильдии критиков Союза Кинематографистов России, выбрали второй вариант. Предлагаемая вниманию читателей `Режиссерская энциклопедия. Кино США` позволяет познакомиться не только с индивидуальными особенностями творчества тех или иных мастеров, но и выявить основные тенденции в кино США на всем протяжении первого века его существования.

В книге использованы библиографические материалы, подготовленные отделом фильмографии и библиографии на русском языке НИИ киноискусства

---

Несколько особняком в творчестве Бертона стоит фильм "Эд Вуд", посвященный жизни и творчеству режиссера Вуда, считавшегося в 50-е годы самым бездарным и претенциозным голливудским ремесленником. Бертон поставил в центр повествования взаимоотношения Вуда с некогда знаменитым исполнителем роли Дракулы актером Белой Лугоши. Всеми забытый тот доживает последние дни, и вот на его пути появляется молодой оптимист, чья неуемная энергия способна своротить горы и заставить течь реки в обратном направлении. Здесь Бертон как бы воспроизвел собственные отношения с Винсентом Прайсом, который снимался у него в двух фильмах и скончался незадолго до начала съемок "Эда Вуда". И это придало фильму совершенно особую, задушевную интонацию.

Уделяя первостепенное внимание технической стороне дела, Бертон однако не забывает и об актерах, отдавая предпочтение исполнителям, склонным к эксцентрике, юмору, выразительным жестам. И в этом состоит одна из главных причин успеха его фильмов у зрителей. Например, в ленте "Марс атакует" снялись: Д. Николсон, Г. Клоуз, П. Броснан, Р. Стайтер. Таким образом, этой остроумной пародии на мега-хит американского кино "День независимости" было суждено стать одним из самых "звездных" фильмов 90-х годов.

Г. Краснова

Фильмография: "Винсент"(Vincent), 1982; "Гонзель и Гретель" (Hansel and Gretel), 1984; "Аладдин"(Aladdin), "Франкенвини" (Franken-weenie), 1984; "Пи-Ви-большое приключение" (Рее-Wee's Big Adventure), 1985; "Битлджус" (Beetleiuice), 1988; "Бэтмен" (Batman), 1989; "Эдвард — руки-ножницы" (Edward Scissorhands), 1990; "Возвращение Бэтмена" (Batman Returns), 1992; "Ночкой кошмар накануне Рождества" (The Nightmare Before Christmas); "Эд Вуд" (Ed Wood), 1995; "Морс атакует" (Mars Attacks), 1997; "Спящая лощина" (Sleepy Hollow), 1999.

Библиография: Burton on Burton. Ed. by M.Salisbury. N.Y. 1995; Rose F. Tim Cuts Up. //Premiere (USA). 1991. June; Smith G. Interview with Tim Burton //Film Comment. 1994. Nov-Dec; Hoberman J. Ed Wood... not. //Sight and Sound. 1995. May.

КЭТРИН БИГЕЛОУ

(Bigelow,Kathryn). Режиссер, сценарист, художник. Родилась в 1951 г, в Северной Калифорнии. Училась на факультете живописи Института искусств в Сан-Франциско. Затем получила стипендию для обучения в Студии при музее Уитни, где преподавали Сьюзен Зоннтаг, Ричард Серра и Роберт Раушенберг. В своих работах придерживалась экспрессионистской манеры. В Нью-Йорке познакомилась с представителями подпольного кино. Желание попробовать себя в новом виде деятельности привело 30-летнюю художницу в киношколу Колумбийского университета. Училась в мастерской Милоша Формана и Питера Уоллена. Ее дипломной работой стала короткометражка "Инсценировка". На протяжении 20 минут двое мужчин яростно избивали друг друга в темных аллеях парка. "Я попыталась выяснить природу насилия и его отражение на экране", — прокомментировала Бигелоу свой первый киноопыт. Отражение насилия стало со временем ее главным коньком. Недаром всем без исключения фильмам Бигелоу присвоен рейтинг "ТА" (Запрещается смотреть детям до 17 лет из-за сцен насилия, секса и языковых непристойностей). В качестве образцов для подражания она называет четырех режиссеров — Фассбиндера, Пекинпа, Скорсезе, Куросаву и признается, что стиль и форма ее фильмов определяются предшествующим опытом художника.

В своих фильмах Бигелоу исследует пограничные сферы бытия, где нормальная жизнь вытесняется экстремально уродливыми формами существования. Потому ее героями, как правило, являются аутсайдеры — преступники, бродяги, деклассированные элементы. Ковбой, помимо своей воли превратившийся в вампира ("С наступлением темноты"); преуспевающий маклер, оказавшийся серийным убийцей ("Вороненая сталь"); молодые преступники, для которых жизнь имеет смысл только как опасное приключение — будь то ограбление банка, прыжки с самолета или борьба с водной стихией ("На гребне волны"); бывший полицейский, ставший своим в криминальной среде (" Странны е дни ").

Фильмом, привлекшим внимание к творчеству Бигелоу, стала лента "Вороненая сталь". Ее героиня — молодая выпускница полицейской академии Меган Тернер. Уже в первое самостоятельное дежурство ей приходится застрелить вооруженного грабителя, чье оружие попадает в руки маньяка, серийного убийцы. Совершив ряд преступлений, подозрения в которых падают на Меган, тот начинает преследовать ее самое. В конце-концов она одерживает победу. Но какой ценой! Знание женской психологии — Меган Тернер в исполнении Джейми Ли Кертис отнюдь не суперменша — помогло Бигелоу создать увлекательный, правдивый фильм.

Но,словно боясь быть заподозренной в феминизме, свою следующую ленту "На гребне волны" Бигелоу построила на остром противостоянии двух мужчин — полицейского (К. Ривз) и ггоеступника (П.Свейзи). Поскольку грабитель банков Бодхи был еще и мастером серфинга, это позволило развернуть на экране настоящую морскую симфонию, и таким образом Бигелоу еще раз подтвердила,что изобразительное решение фильма играет доминирующую роль в системе ее творческих предпочтений- Фильм "На гребне волны" обнажил еще одну особенность ее творческого почерка — тягу к смешению жанров. "На гребне волны" — изящный гибрид полицейского и пляжного фильмов. Та же самая тенденция четко просматривается в лентах "С наступлением темноты", смеси вестерна, мелодрамы, ужастика и фильма дороги, и " Странные дни", сценарий которой написал тогдашний муж Бигелоу Джеймс Кэмерон (их брак быстро распался). Сюжет фильма, действие которого разворачивается накануне наступления XXI века, позволил Бигелоу реализовать свое мрачное видение современной эпохи и создать выразительный визуальный образ времени. Однако в целом он получился не удачным. Смешение жанров оказало крайне негативное влияние на разработку характеров героев и основательно запутало действие.

Г. Краснова

Фильмография; "Лишенные любви" (loveless), 1984; "С наступлением темноты" (Near Dark), 1987; "Вороненая столь"(Вlue Steel), 1990; "На гребне волны" (Point Breok), 1991; т/ф "Дикие пальмы" (Wild Palms), 1993; "Странные дни" (Strange Days), 1995.

Библиография: Mills N.Blue Steel //American Film. 1989. Feb.; Sharkey N. Practices the Art of the Kill //NY Times. 1990. Mar.; Hoban P. Happiness is a Warm Gun //Premiere (USA).

1990. Apr.; Ciment M. Blue Steel //Positiv. 1990 June; Kerr P., Rowland S. Walk on the Wild Side //MFB. 1990. Nov; Married to Action Movies. J Cameron & Bigefow //Amencan Film.

1991. Jul; Gefoerliche Brandling //Cinema. 1991. N 9; Kothryn Bigelow: Bankroub, Surfen, Zen-Buddhismus //Film. 1991. N 10.; Strick P. Stonge Days //Sight & Sound. 1996. Jan.

БРЮС БИРСФОРД

(Beresford, Bruce). Австралийский и американский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Родился 16 августа 1940 года в Сиднее (Австралия). Окончил философский факультет Сиднейского университета.

Прежде чем прийти в игровой кинематограф, Брюс Бирсфорд несколько лет работал на любительской киностудии, снял несколько короткометражных лент на средства Британского кино института, и лишь затем, когда почувствовал, что полученные знания и опыт позволяют ему попробовать силы в игровом кино, рискнул предложить свои услуги одной из сиднейских студий. Но уже дебют — комедия "Приключения Барри Маккензи" (1972) — заставила прессу и зрителей говорить о появлении нового талантливого режиссера. Забавные похождения Барри Маккензи, типичного среднего австралийца, или "осей", как они сами себя называют, весельчака и остроумца, любителя выпить и приударить за хорошенькими женщинами, была сделана Бирсфордом легко и изящно. Не претендуя на особые глубины, лента, тем не менее показывала жизнь австралийского общества, такой какая она есть, со всеми ее смешными и грустными сторонами. Вторая серия "Барри Маккензи гнет свое" (1974), "Бок о бок" (1975), "Вечеринка преподавателей" (1976), "Правонарушитель Морант" (1979) лишь укрепили мнение публики о Брюсе, как самобытном режиссере, в творчестве которого ощущался особый национальный колорит. Вскоре Бирсфорд становятся одним из признанных лидеров кино Зеленого континента.

Однако будучи ярким и талантливым представителем "новой австралийской волны", сделавшим хорошую карьеру у себя на родине, Брюс Бирсфорд, подобно многим своим коллегам и единомышленникам, предпочел покинуть Австралию и обосноваться в Америке, стране, которая давала художнику гораздо больше возможностей для реализации своих замыслов. И надо признать, что на американской почве Бирсфорд не потерял своей яркой индивидуальности и вскоре занял достаточно прочные позиции в режиссуре.

Работая в самых разных жанрах, начиная от костюмно-исторических лент ("Царь Давид", 1985) и кончая криминальными драмами ("Ее алиби", 1989, "Молчаливое падение", 1994) Брюс Бирсфорд отдает все же предпочтение серьезным психологическим фильмам. Попытка проникнуть во внутренний мир человека, понять мотивы его поступков, объяснить и простить слабости — именно это прежде всего интересует Бирсфорда. Он из тех режиссеров, кто любит и сострадает своим героям. Потому столь и запоминаются его картины — "Милости Господни" (1983), "Преступления сердца" (1986), "Шофер мисс Дейзи" (1989) — добрые и человечные.

"Милости Господни" — дебют Бирсфорда в США—принес своему создателю славу, а исполнителю главной роли — Роберту Дювалу — "Оскара" за лучшую мужскую роль года История спившегося музыканта, который возвращается к жизни благодаря бескорыстной и самоотверженной любви и вере в него женщины, была рассказана Бирсфордом достаточно жестко и реалистично. И это отсутствие излишней сентиментальности и мелодраматичности также во многом способствовало успеху картины у зрителя.