Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

Процесс преодоления формалистич., а также вуль-гарно-социологич. и натуралистич. тенденций, мешавших развитию социалистич. сценич. иск-ва, благотворно сказывался во всех областях работы т-ров, в частности при пост. пьес классич. драматургии. К числу новых наиболее значит, сценических воплощений Островского принадлежали постановки: "Таланты и поклонники" в МХАТе (1933), "На всякого мудреца довольно простоты" в Малом т-ре (1935), "Лес" в Ленингр. академич. т-ре драмы имени Пушкина (1936). Замечательными образцами раскрытия произв. классич. драматургии с позиций социалистич. реализма стали спектакли МХАТа, поставленные Немировичем-Данченко - "Воскресение" (1930, "от автора" - В. И. Качалов, Катюша Маслова - Еланская) и "Анна Каренина" (1937, Анна - Тарасова, Каренин - Хмелёв) по Л. Н. Толстому, "Три сестры" (1940, Маша Тарасова, Ольга - Еланская, Ирина-Степанова). Мотивы "тоски по лучшей жизни", веры в приход светлого будущего определили поэтическое, глубоко совр. звучание чеховского спектакля.

Значительный вклад в творч. освоение классич. наследия внесли и т-ры периферии ("Маскарад", 1936, Воронежский т-р и др.).

Новые духовные богатства открыли рус. актёры и режиссёры в произв. зарубежной классич. драматургии. Постановки пьес Шекспира в 30-х гг. ознаменовали важнейший этап сцен-ич. воплощения наследия великого англ. драматурга. Новое толкование, проникнутое духом воинствующего гуманизма, получили произв. Шекспира: "Отелло" (1935, Малый т-р, реж. С. Э. Радлов; в загл. роли - Остужев), "Ромео и Джульетта" (1935, Т-р Революции, реж. А. Д. Попов;

Ромео - Астангов, Джульетта - Бабанова), "Много шума из ничего" (1936, Т-р им. Вахтангова, Беатриче - Мансурова, Бенедикт - Р. Симонов), "Укрощение строптивой" (1937, ЦТКА, реж. Попов; Катарина - Добржанская, Петруччио-Пестовский), "Как вам это понравится" (1940, Т-р им. Ермоловой, реж. Н. П. Хмелёв и М. О. Кнебель).

Сценич. осуществления классич. драматургии в Р. т. 30-нач. 40-х гг. были разнообразны и по художественно-постановочным особенностям. Пафос свободолюбия пронизывал постановку трагедии "Уриэль Акоста" Гуцкова в Малом т-ре (1940, реж. И. Я. Судаков, в загл. роли - Остужев). Глубокое проникновение в своеобразную действенную природу мольеровской комедийно-сти характеризовало постановку "Тартюфа", начатую под рук. К. С. Станиславского (1939, МХАТ, реж.М.Н. Кедров и В. О. Топорков; Тартюф-Кедров, Оргон- Топорков). Острота сатиры Шеридана была тонко передана в изящном спектакле "Школа злословия" на сцене МХАТа (1940, рук. постановки В. Г.Сахновский, реж. Н. М. Горчаков и П. С. Ларгин; сэр Питер-Яншин, леди Тизл-Андровская). Иронич. заострением отличались спектакли Ленингр. т-ра Комедии "Собака на сене" (1936) и "Валенсианская вдова" Ло-пе де Вега (1939, реж. Н. П. Акимов). Подлинно ренес-сансная насыщенность красок была присуща "Испанскому священнику" Флетчера в МХАТе 2-м (1934, реж. С. Г. Бирман). Жизнерадостная одушевлённость отмечала сценич. передачу комедии Гольдони "Трактирщица" на сцене Т-ра им. Моссовета (1940, реж. Ю. А. Завадский; Мирандолина-Марецкая, Кавалер Рипафратта - Мордвинов).

Р. т. 30-х гг. добился творч. достижений, к-рые имели огромное значение для будущего развития сов. театр. иск-ва. Вместе с тем в конце этого периода начали сказываться и нек-рые отрицательные тенденции, неоправданная квалификация тех или иных явлений, как якобы политически враждебных. Особенно резкой "про работе чной" критике подверглись Т-р им. Мейерхольда (закрыт в 1938) и Камерный т-р. Эти тенденции отрицательно сказывались на развитии театр. иск-ва, но не могли приостановить его развития.

В период Отечеств, войны деятели Р. т. приняли активное участие средствами своего иск-ва в общей борьбе сов. народа против фашистского нашествия. Героич. патриотич- пафос и глубокая народность, характерные для лучших произв. рус. сов. т-ра на протяжении всех лет его развития, ярко проявились в постановках, наиболее примечательных для этого времени, В спектакле "Нашествие" Леонова (1942; 1943, Малый т-р,реж. Судаков; Фёдор-Н. Соловьёв, Таланов-П. Садовский, Таланова-Пашенная, Демидьевна-Массалитинова, Фаюнин - Межинский, Кокорышкин-Лебедев) звучала тема непобедимости сов. человека. Исто-рич. обречённость фашистских захватчиков стала гл. темой в воплощении той же пьесы на сцене Т-ра им. Моссовета (1943, реж. Ю. А. Завадский, О. И. Пыжова и Б. В. Бибиков; Фёдор - Астангов, Фаюнин- Ванин). Благородный характер рус. человека - патриота социалистич. Родины, раскрывался в постановке пьесы "Русские люди" Симонова в Моск. драм. т-ре (1942), МХАТе (1943), в Свердловском т-ре, Ярославском т-ре им. Ф. Г. Волкова. В пьесе "Фронт" Корнейчука, поставленной в 1942-43 в МХАТе, Малом т-ре, Т-ре им. Вахтангова (в роли генерала Горлова - Дикий), Калининском, Свердловском и др. т-рах, публицистически остро изобличались особенно пагубные в условиях войны приверженность к рутине, утрата чувства нового.

В годы Отечеств, войны возрос интерес к историко-патриотич. темам. Опираясь на опыт работы над историческим спектаклем, приобретённый ещё в предвоенные годы ("Пётр I" А. Н. Толстого в Ленингр. академич. т-ре драмы им. Пушкина, 1935, "Фельдмаршал Кутузов" В. Соловьёва в Т-ре им. Вахтангова, 1940, и др.), т-ры предприняли новые опыты осмысления событий далёкого прошлого. Однако в спектаклях на историч. тему особенно проявилось влияние культа личности Сталина ("Великий государь" Соловьёва, 1945, Ленингр. акад. т-р драмы им. Пушкина, Т-р им. Вахтангова), стремление к идеализации прошлого.

В пост. рус. классич. драматургии, осуществлённых в 40-х гг., актёры и режиссёры стремились отразить духовную стойкость, благородство и силу нар. характера: "Последняя жертва" (МХАТ, 1944), "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского (Малый т-р, 1941), "Горячее сердце" (Казанский т-р, 1944), "Дядя Ваня" (МХАТ, 1947, в загл. роли Добронравов; Свердловский т-р, 1943).

В послевоенные годы Р. т. продолжил работу над спектаклями, отражающими жизнь и борьбу сов. народа. Однако в деятельности т-ров обозначились и нек-рые ошибочные тенденции, к-рым была дана критич. оценка в постановлении ЦК ВКП(б) от 26 авг. 1946 "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению". Постановление отмечало проникновение в репертуар слабых пьес, схематично рисующих облик современника, а также идеологически чуждых, буржуазных пьес и псевдоисторич. пьес, искаженно-идеализированно показывающих прошлое. Этим тенденциям противостояла ведущая героич. направленность лучших произв. театр. иск-ва этого времени. Создание образа сов. патриота участника Великой Отечественной войны - определило пафос таких произведений театр. иск-ва, как героико-эпич. постановка "Молодой гвардии" по одноим. роману А. А. Фадеева в Моск. т-ре драмы (1947, ныне Т-р им. Вл. Маяковского, реж. Н. П. Охлопков), "Победители" Чирскова (1946, Ленинградский академический т-р драмы им. Пушкина; 1947, МХАТ), "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, Малый т-р).

Жизненные конфликты современности правдиво раскрывались в спектаклях: "В одном городе" Соф-ронова (1947, Т-р им. Моссовета), "Макар Дубрава" Корнейчука (1948, Т-р им. Вахтангова), "Совесть" Чепурина (1950, ЦТСА). Романтика трудового подвига явилась основой поэтич. спектакля Ленпнгр. академич. т-ра драмы им. Пушкина "Жизнь в цвету" Довженко (1947; Мичурин-Черкасов). Важными вехами в работе над комедийно-сатирич. спектаклем, поев. современности, стали такие пост., как "Калиновая роща" Корнейчука (Малый т-р) и "Свадьба с приданым" Дьяконова (Моск. т-р Сатиры, обе в 1950). Боевой публицистич. характер был присущ пост. пьес, поев. разоблачению поджигателей войны: "Русский вопрос" (1947, МХАТ, Малый т-р, Т-р им. Вахтангова, Моск. т-р им. Ленинского комсомола) и др.

Вместе с тем в конце 40 -нач. 50-х гг. в развитии Р. т. явственно сказались тенденции, связанные с воздействием на иск-во влияний, порождённых культом личности Сталина. Они проявились в искусственном сглаживании жизненных противоречий, в поверхностном изображении сов. действительности, искажении облика сов. человека, обеднении выразительных средств. Творч. нивелировка, порою подкреплявшаяся администрированием, догматич. толкование принципов социалистич. реализма получили особенно наглядное выражение в т. н. "теории бесконфликтности".

Определяющее значение для преодоления "теории бесконфликтности", творч. нивелировки и догматизма имели решения XX, а затем XXII съездов КПСС. Они поставили перед лит-рой и иск-вом ряд новых важнейших задач. Партия призывала деятелей иск-ва к упрочению связи с жизнью, к усилению борьбы за художеств. мастерство. Борьба против узкого догматич. понимания социалистич. реализма, за богатство разл. школ и направлений, стилей и жанров, форм и приёмов проходит особенно насыщенно и плодотворно с сер. 50-х гг., определяя подъём и развитие Р. т., новый высший его этап.

Гл. направление Р. т. в 50-60-е гг. - воплощение тем современности. Оно находит своё выражение в утверждении высоких коммунистич. морально-этич. норм. Это объединяет такие спектакли (при всём их жанровом и стилевом разнообразии), как "Иркутская история" Арбузова (1959, Т-р им. Вахтангова; 1960, Т-р им. Маяковского, Ленингр. Большой драм. т-р), "Океан" Штейна (1961, Т-р им. Маяковского, Ленингр. Большой драм. т-р), "Всё остаётся людям" (1959, Ленингр. академич. т-р драмы) и "Палатам (1962, Малый т-р) Алёшина, "Ленинградский проспект" Штока (1962, Т-р им. Моссовета), "Совесть" Павловой (1963, там же), "В добрый час!" (1954, Центр, детский т-р), "В день свадьбы" Розова (1964, т-р "Современник" и Моск. т-р им. Ленинского комсомола), "Стряпуха" Софронова (1959, Т-р им. Вахтангова).