Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

Дмитриев Ю. А., Мочалов - романтик-актер, М., 1961;

Михаил Семенович Щепкин. Записки, Письма. Современники о Щепкине, М., 1952; Ш у б е р т А. И., Моя жизнь, Л., 1929;

Каратыгин П. А., Записки. 1805-1879, т. 1-2. Л., 1929-30; Альтшуллер А. Я., Александр Ефстафь-евич Мартынов, Л.-М., 1959; Семья Садовских. Сб., под ред. В. А. Филиппова, М.-Л., 1939; Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, М., 1950; Д у р ы л и н С. Н., Мария Николаевна Ермолова. 1853-1928, М., 1953; Ю ж и н-С у м б а-тов А. И., Записи. Статьи. Письма, М., 1951; Давыдов В. Н., Рассказы о прошлом, М.-Л., 1962; С а в и-н а М. Г.,Горести и скитания, М., 1961; Стрепетова П.А., Жизнь и творчество трагической актрисы, Л.-М., 1959;

С т а р к Э., "Царь русского смеха". П., 1916; Крути И. А., Русский театр в Казани, Казань, 1958; Маляревский П., Очерк из истории театральной культуры Сибири. 1851- 1951, Иркутск, 1957; К л и н ч и н А. П., Николай Хрисан-фович Рыбаков, М., 1952; Марков П. А., Ч у ш к и н Н. Н., Московский Художественный театр. М.-Л., 1950;

Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954; его же. Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1953; Немирови ч-Д а н ч е н к о Вл. И., Из прошлого, М., 1938; его же. Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1952; Ю р ь е в Ю. М., Записки. Л.-М., 1948; Я б л о ч-к и н а А. А., 75 лет в театре, М., 1960; Комиссаржевская, Л., 1964; Орленев П. Н., Жизнь и творчество русского актера, описанные им самим, М.-Л.,1961; Медведев П.М., Воспоминания, Л., 1929; Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935; Собольщиков-Самарин Н. И., Записки, Горький, 1940; В е л и з а-р и и М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.-М., 1938;

Глама-МещерскаяА. Я., Воспоминания, М.-Л., 1961; Волков Н. Д., Мейерхольд, т. 1-2, М.-Л., 1929;

Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-3, М., 1954-61; История Советского театра, т. 1. 1917-1021, Л., 1933; Советский театр. [Сб. статей], М., 1947;

Образ моего современника, М., 1951; Герои современности на сцене. Сб. статей, М., 1953; Работа режиссёра над советской пьесой. Сб. статей, М., 1950; Вопросы режиссуры, М., 1954;

Мастерство режиссёра, М., 1956; Спектакли этих лет. Сб. статей, М., 1957; В творческом соревновании. [Сб. статей], М., 1958; Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958; Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1-8, М., 1954-61; Немирови ч-Д а н ч е н к о Вл. И., Театр. наследие, т. 1-2, М., 1952-54; Марков П. А., Новейшие театральные течения, М., 1924; его же. Театральные портреты, М.-Л., 1939; Новицкий П., Современные театральные системы. [Лекция 1, М.], 1932; Анастас ь-е в А., Бояджиев Г..Образцова А., Рудницкий К., Новаторство советского театра, М., 1963; Ежегодники Московского Художественного театра: за 1943 г.,1944 г., 1945 г., 1946 г., 1947 г., 1948 г., 1949-1950 г.. 1951-1952 г., 1953-1958 г., М., 1945-1961; Абалкин Н. А., Система Станиславского и советский театр. 2 изд., М., 1954; его же, Художник и революцит, М., 1962; Мастера МХАТ, М.-Л., 1939; ПрокофьевВ., В спорах о Станиславском, М., 1962; Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956; то же, 1955-1956, М., 1961; Корчагин а-А лександровская Е. П., Страницы жия-ни, М., 1955; Мичурин а-С амойловаВ.А., Шестьдесят лет в искусстве, М., 1946; Вахтангов Евг., Материалы и статьи, М., 1959; 3 о г р а ф Н., Вахтангов,М.-Л., 1939; Новицкий П., Образы актёров, М., 1941; Москов" ский художественный театр Второй, М., 1925; Дикий А., Повесть о театральной юности, М., 1957; Бирман С., Путь актрисы, М., 1959; Московский театр Революции (1922-1932), сб., М., 1933; Гвоздев А. А., Театр имени Вс. Мейерхольда (1920-1926), Л., 1927; Ростоцкий Б., О режиссёрском творчестве В. Э. Мейерхольда, М., 1960;

Державин К., Книга о Камерном театре. 1914-1934, Л., 1934; ОбразцоваА., Театр имени Моссовета, [М.], 1959; е ё ж е, Режиссёры и современность, М., 1961; Попов А., Художественная целостность спектакля, М., 1959;

Петров Н., 50 и 500, М., 1960; У истоков. Сб. статей, М., 1960; Анастасьев А. Н., В современном театре, М., 1961; Бояджиев Г., Поэзия театра, М., 1960;

Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр. М., 1964;

Ильинский Игорь, Сам о себе, М., 1961; С а ц Наталия, Дети приходят в театр. М., 1961.

Русский музыкальный театр. Музыка занимала важное место в постановках рус. драм. т-ра уже в 17 в. Спектакли придворного моск. т-ра (1672-76) включали хоры, сольные песни, инструмент, эпизоды (марши, танцы), соединяли разл. муз. жанры - молитвенное пение и фривольные песенки, торжеств, шествия и весёлые пляски. Между актами одной пьесы исполнялись муз. интермедии. В этом т-ре был пост. балет "Орфей и Эвридика". Соединение драмы с музыкой было характерно и для др. спектаклей 17 нач. 18 вв.

Решающие перемены, происходившие во всём укладе рус. культуры 18 в., знаменовали собой окончат, победу светского начала в иск-ве: возникает муз. т-р, концертная жизнь, появляются квалифицированные проф. музыканты - исполнители и композиторы, широко распространяется домашнее любительское музи-цирование.Передовая рус. музыка развивалась в борьбе с космополитич. тенденциями придворно-аристо-кратич. кругов, стремившихся противопоставить нац. иск-ву поверхностно-развлекат. салонную музыку и оперную музыку нек-рых зарубежных композиторов. Вместе с тем усвоение прогрессивного опыта музыки зарубежных стран сыграло плодотворную роль в развитии рус. муз. культуры. В 1736 в Петербурге был пост. первый оперный спектакль "Сила любви и ненависти" Ф. Арайи. Этой постановкой открылся рус. придворный оперный т-р. Для этого т-ра писали свои оперы приглашённые в Россию итал. композиторы:

Б. Галуппи, Т. Траэтта, Дж. Паизиелло (оперы-буффа, в т. ч. "Севильский цирюльник", 1782) и др. Вначале на его сцене пели итал. певцы, но вскоре была создана рус. оперная труппа, открывшаяся оперой Арайи "Цефал и Прокрис" на текст А. Сумарокова (1775) - первой оперой, написанной на рус. текст. На сцене т-ра выступили первые рус. оперные певцы М. Полторацкий, Г. Марцинкевич, Е. Белоградская. В спектаклях участвовали хоры певчих, исполнение к-рых побуждало итал. композиторов уделять в операх, написанных для России, большое место хоровым сценам.

Во 2-й половине 18 в. в Петербурге и Москве появляются платные публичные т-ры драмы и оперы. В 1780 был открыт Петровский т-р в Москве. В этом т-ре шли драматические, оперные и балетные спектакли, разделения трупп ещё не было. В Петербурге с 1783 музыкальные спектакли проходили в здании Большого т-ра. На этих сценах были поставлены первые русские национальные оперы, выступали выдающиеся рус. певцы - Я. С. Воробьёв, А. С. Крутицкий, П. В. Злое, певица Е. С.Санду-нова. В 18 в. существовал также ряд частных оперных антреприз и крепостные т-ры, из к-рых вышли П. И. Жемчугова, Е. А. Иванова и др.

В последней четв. 18 в. начинает складываться рус. нац. композиторская школа, формировавшаяся под влиянием передовой отечеств, лит- ры, драматургии и театра. Для неё характерны простота, народность, стремление к жизненной правдивости образов. Интонац. основой рус. музыки была нар. песня, интерес к к-рой усилился в это время в связи с распространением прогрессивных идей (высказывания о нар. песне Г. Р. Державина и особенно А. Н. Радищева). В последней трети 18 в. широко развернулась творч. деятельность первых рус. композиторов - Е. И. Фомина, В. А. Пашкевича, Д. С. Бортнянского, М. А. Матинского, И. Е. Хандошкина, М. С. Березовского и др. Все эти композиторы вышли из среды крепостных и разночинцев. Бытовая тематика, нередко содержащая социаль-но-обличит. тенденции, находит воплощение в оперном творчестве Фомина ("Ямщики на подставе - игрище невзначай", 1787), Пашкевича ("Несчастье от кареты", 1779), Матинского ("Санктпетербургский Гостиный двор", 1779). Осн. жанром рус. оперы была комич. и комико-сатирич. опера с разговорными диалогами. Характеру сюжетов и образов соответствовал муз. язык этих опер, насыщенный нар. песенностью. Музыка одной из первых рус. опер "Мельник-колдун, обманщик и сват" (1779) на текст А. О. Аблесимова состояла целиком из нар. песен, подобранных и обработанных скрипачом оркестра Петровского т-ра в Москве М.М. Соколовским. На творчестве рус. композиторов конца 18 в. сказалось влияние сентиментализма. Печать мягкой, задушевной чувствительности лежит на мн. произв. Бортнянского (опера "Сын - соперник, или Новая Стратоника", 1787, и др.). Свойственные иск-ву сентиментализма черты взволнованного драматизма проявились в мелодраме "Орфей и Эвридика" Фомина на текст Я. Б. Княжнина (1792).

Начало 19 в. было периодом дальнейшего развития и углубления нац. традиций рус. музыки, сложившихся в предшествующем столетии. Новое содержание, подсказанное событиями обществ, и политич. жизни, заставляло композиторов искать соответствующие ему формы и жанры, стремиться к обогащению выразит, средств. В возвышенной героике и ярком драматич. пафосе музыки О. А. Козловского к трагедиям В. А. Озерова, П. А. Катенина и др. нашёл выражение патриотич. подъём, связанный с эпохой Отечеств. войны 1812. Непосредств. откликом на военные события 1812 и предшествующих лет явились патриотич. дивертисменты С. И. Давыдова, героич. оратория "Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы" С. А. Дегтярёва (1811), опера "Иван Сусанин" К. А. Ка-воса на либр. А. А. Шаховского (1815). Одним из важнейших элементов оперного творчества оставалась песня. На песенной основе в значительной степени построены такие популярнейшие русские оперы нач. 19 в., как "Леста, днепровская русалка" И. Кауэра, Давыдова и Кавоса (1803-07), "Илья-богатырь" Кавоса (1807). Но в то же время они содержат новые черты. Обращение к сказочной и народной эпич. тематике было связано с ростом нац. самосознания и с романтич. тенденциями, проявившимися в разных областях рус. художеств. культуры этого периода. Влияние романтизма сказалось и в поисках более разнообразных средств муз. выразительности. Наиболее ярким представителем рус. оперного романтизма 1-й пол. 19 в. явился А. Н. Верстовский, расцвет творч. деятельности к-рого приходится на 20-30-е гг. 19 в. Из его опер прочный и длительный успех имела "Аскольдова могила" (1835). Связь с де-мократич. гор. песенностью, свежесть мелодий, меткость муз.-сценич. характеристик обусловили популярность лучших произв. Верстовского.