Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

Новый период в развитии рус. музыки определило творчество М. И. Глинки - основоположника клас-сич. нац. муз. школы. Обобщив все осн. достижения своих предшественников. Глинка неизмеримо обогатил рус. музыку. Глубина и разносторонность реа-листич. отображения жизни, прогрессивность идейного содержания, высокая типичность и народность образов в сочетании с художеств. совершенством, классич. стройностью формы определили велико" историч. значение творчества Глинки. Музыка его проникнута мужественным и светлым оптимизмом, основой к-рого явилась глубокая вера в народ, в великое будущее своего отечества. Героизм и духовное величие рус. народа с огромной силой воплощены Глинкой в его опере "Иван Сусанин" (1836). Создав "Руслана и Людмилу" (1842) по поэме Пушкина, Глинка утвердил тип нар.-эпич. рус. оперы. Им написаны произв. высокой художеств. ценности и в области театральной (музыка к трагедии Н. В. Кукольника "Князь Холмский", 1841), симф., камерной, вок. и инструмент, музыки. Творчество Глинки отличается богатством форм, жанров и выразит, средств. Одним из важнейших его источников служила нар. песня. Глубоко проникнув в её содержание и интонап. строй, Глинка, по выражению В. Ф. Одоевского, сумел "возвысить народный напев до трагедии".

Выдающимся продолжателем Глинки явился его младший современник А. С. Даргомыжский, в творчестве к-рого отразились тенденции, характерные для критич. реализма в рус. лит-ре и иск-ве 40-х и 50-х гг. 19 в. Крупнейшее его произв.- бытовая ли-рико-психологич. опера "Русалка" по драме Пушкина (1856); в ней композитор воплотил тему социального неравенства, создал драматич. образы людей из народа. В поисках остро характерного, реалистич. муз. языка Даргомыжский, наряду с нар. песней и разл. жанрами бытовой музыки, обращался к речевым интонациям как к одному из средств создания живого человеч. образа. В опере "Каменный гость" по о. п. Пушкина (оконч. Римским-Корсаковым и Кюи, пост. 1872) Даргомыжский задался целью создать последо-вательно-реалистич. муз. драму, в к-рой музыка была бы тесно связана со словесным текстом и сценич. действием. Он отказался от сложившихся оперных форм (арий, ансамблей), всё муз. развитие оперы строится на текучем мелодич. речитативе, выражающем тонкие психологич. детали текста, и на выразит, партии сопровождения. Опера "Каменный гость" имела большое значение для поисков психологич. выразительности в творчестве рус. композиторов. В произв. Даргомыжского нашли отражение социально-обли-чит., сатирич. мотивы, усилившиеся в поздний период деятельности композитора под влиянием демократич. разночинной поэзии 60-х гг.

Творч. путь Глинки и Даргомыжского, утверждавших в рус. музыке прогрессивные принципы реализма и народности, сопровождался тяжёлой и упорной борьбой против реакц. художеств. взглядов, насаждавшихся аристократич. "верхушкой" общества. Правящие круги сознательно игнорировали творчество выдающихся рус. композиторов, оказывали всяческое сопротивление пост. их опер. Большое значение в борьбе за признание великих достижений рус. музыки имела передовая муз. критика. Крупнейший критик 1-й пол. 19 в. В. Ф. Одоевский, несмотря на свойств. ему романтико-идеалистич. тенденции, первый глубоко оценил прогрессивное историч. значение творчества Глинки, защищая его от нападок реакц. мо-нархич. прессы, выступал с поддержкой многих талантливых рус. композиторов и исполнителей.

Высокого уровня в 1-й пол. 19 в. достигло муз.-театр. исполнительство. В это время складывается рус. классич. вок. школа. Она сформировалась под воздействием передовых художеств. и эстетич. явлений эпохи, на основе нар. иск-ва, а также оперного и камерного вок. творчества рус. композиторов, особенно Глинки и Даргомыжского. Под рук. Глинки - создателя основ рус. классич. вок. школы - совершенствовались лучшие рус. певцы того времени: О. А. Петров и А. Я. Петрова (Воробьёва), Н. К. Иванова М. М. Степанова, С. И. Гулак-Артемовский, Д. М. Леонова, А. П. Лодий. Они были первыми исполнителями осн. партий в операх Глинки и Даргомыжского. Композиторы нередко писали партии своих опер в расчёте на исполнение именно этих певцов. Даргомыжский был учителем выдающихся камерных певиц - Л.-И. Кармалиной и А. Н. Молас (Пургольд). Развитию рус. вок. школы способствовал комп. А. Е. Варламов.

Осн. принципами рус. муз.-сценич. иск-ва были тонкая выразительность пения и слова, отказ от внешних эффектов, особая певучесть, идущая от нар. распевности, искренность и задушевность исполнения, простота и правдивость сценич. игры.

В 1-й пол. 19 в. столичные т-ры стали государственными и перешли в ведение дирекции имп. т-ров, к-рая насаждала иностр. репертуар в ущерб национальному. Росту муз. т-ра мешало также отсутствие муз. учеб. заведений. В условиях обществ, подъёма конца 50-х и 60-х гг. борьба за муз. просвещение, за уничтожение узких сословных рамок в муз. культуре являлась одной из актуальных задач. В 1859 по инициативе выдающегося пианиста, композитора и муз.-обществ. деятеля А. Г. Рубинштейна было создано Русское музыкальное общество, развернувшее широкую концертную и музыкально-просветит. деятельность. Открытие первых рус. консерваторий, сначала в Петербурге (1862), затем в Москве (1866), возглавлявшихся А. Г. Рубинштейном и его братом Н. Г. Рубинштейном, положило начало систематич. подготовке квалифицированных музыкантов и явилось важным условием общего подъёма муз. культуры в стране. Распространению муз. культуры в широких демократич. слоях общества способствовала деятельность Бесплатной музыкальной школы, основанной в 1862 в Петербурге М. А. Балакиревым и Г. Я. Ломакиным.

Под непосредств. влиянием идей демократич. движения 60-х гг. сформировалось творчество крупнейших рус. композите ров, начинавших свою деятельность в этот период: П. И. Чайковского, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, М. А. Балакирева. В конце 50 нач. 60-х гг. под рук. Балакирева возникло творч. объединение, известное под назв. ((Могучей кучки", к-рое ставило своей целью борьбу за высокую демократич. идейность, реализм и народность музыки, против поверхностно-гедони-стич. отношения к ней, против далёкого от жизни реакц. академизма и космополитич. тенденций правящих кругов. Следуя заветам Глинки, усвоив лучшее из творч. достижений Даргомыжского, композиторы "Могучей кучки" развивали реалистич. традиции, обогащали их новым содержанием, воплощали темы и сюжеты, подсказанные совр. действительностью, смело, новаторски расширяли средства муз. выразительности, создавали новые жанры и формы.

Борьба идейно-художеств. направлений в области музыки достигла в 60-х гг. 19 в. резкого обострения. Её отражением являлась разгоревшаяся в этот период полемика по осн. проблемам музыки. Особенно много внимания уделялось вопросам оперного творчества. Глубоко положительное прогрессивное значение имела муз.-критич. деятельность А. Н. Серова, В. В. Стасова, Ц. А. Кюи, проникнутая боевой публицистичностью и горячей любовью к рус. иск-ву. Тонкий музыкант-аналитик, стремившийся к утверждению строго-объективных, науч. принципов исследования и оценки муз. явлений, Серов был вместе с тем блестящим популяризатором, критиком-просветителем, боролся за развитие передовой рус. музыки. Он завоевал известность и как композитор: оперы "Юдифь" (1863), "Рогнеда" (1865) и "Вражья сила" по пьесе А. Н. Островского "Не так живи, как хочется" (1871). Наиболее ярким выразителем демократич. идей 60-х гг. в муз. критике был Стасов, к-рый являлся идеологом и активным участником всей творч. жизни "Могучей кучки". От имени "Могучей кучки" (хотя и не всегда последовательно) выступал в печати также участник этого содружества Кюи, автор опер "Вильям Ратклифф" (1869), "Анджело" (1876) и др. В борьбе за передовые народно-реалистич. начала рус. музыки сыграли значит, роль муз.-критич. выступления выдающихся композиторов Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова. Талантливым пропагандистом и исследователем творчества Глинки и Чайковского являлся Г. А. Ларош, вместе с тем он выступал в защиту формалистич. теорий.

Преодолевая препятствия, порождённые реакц. монархич. строем, рус. композиторы создали во 2-й пол. 19 в. замечат. реалистич. произведения, занявшие ведущее место в мировой муз. культуре. Рус. клас-сич. опера этого периода составляет одну из вершин мирового реалистич. оперного иск-ва. Для неё характерны широкий охват тем и сюжетов из нар. жизни, большая психологич. глубина и сила выражения, жизненность образов, разнообразие идейной проблематики. Богатству и глубине внутр. содержания соответствует многообразие выразит, средств и форм оперной драматургии. Народно-патриотич. идея, вдохновившая Глинку в "Иване Сусанине", по-новому была воплощена Бородиным в монумент, героич. опере "Князь Игорь" (оконч. Римским-Корсаковым и Глазуновым, пост. 1890), в к-рой получили развитие также черты эпич. драматургии "Руслана и Людмилы". В этом же эпич. стиле создана монумент, опера-былина Римского-Корсакова "Садко" (1897). Мусоргский в "Борисе Годунове" (2-я ред. 1872, пост. 1874) и "Хованщине" (оконч. Римским-Корсаковым, пост. 1886) и Рим-ский-Корсаков в "Псковитянке" (1873, 3-я ред. 1895), развивая традиции Глинки, создали новый тип нар.-историч. оперы, отражающей социальный конфликт, борьбу народа против царской власти и правящих классов. В сказочной опере "Снегурочка" Римского-Корсакова (1882) раскрыты поэтич. красота и глубокий жизненный смысл нар. сказок и поверий. Используя форму нар. сказки, композитор сатирически разоблачал антинародный самодержавный строй-"Ка-щей Бессмертный" (1902), "Золотой петушок" (1909), в известной степени "Сказка о царе Салтане" (1900). П. И. Чайковский в операх "Евгений Онегин" (1879) и "Пиковая дама" (1890) с огромной силой передал драму человека, стремление к-рого к счастью и радости терпит крушение в неравной борьбе с окружающей средой. Та же тема раскрыта в операх "Чародейка" Чайковского (1887) и "Царская невеста" Римского-Корсакова (1899) на широком историко-бытовом фоне. Личной психологич. драме отведено большое место и в историч. операх Чайковского "Опричник" (1874), "Орлеанская дева" (1881), "Мазепа" (1884). Глубоко реалистич. характер носят комич. оперы из нар. жизни: Чайковского - "Кузнец Вакула" (1876, нов. ред. "Черевички", 1887), Римского-Корсакова - "Майская ночь" (1878), "Ночь перед рождеством" (1895), Мусоргского - "Сорочинская ярмарка" (оконч. Кюи, пост. 1917). В этих операх комедийное начало сочетается с поэтнч. сказочностью, мягким, задушевным лиризмом. Разнообразно по сюжетам и жанрам, но неравноценно по художеств. достоинствам оперное творчество А. Г. Рубинштейна, из произв. к-рого наибольший интерес представляет лирич. опера "Демон" (1875).