Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

ЭОРЕМА (греч. ???????, от ???? - поднимаю)- подъёмная машина в т-ре Др. Греции (др. назв. - механэ - машина). При помощи Э. "боги" и "герои" могли находиться над сценой, спускаться с "неба" на "землю" или подниматься на "небо". Т. о. осуществлялся, напр., постановочный приём деус экс ма-хина - внезапное появление на сцене божества или мифологич. героя, приводившее запутанное действие к развязке. Э. применялись также в комедиях для пародирования трагедий ("Мир", "Женщины на празднике фесмофорий" Аристофана).

Лит.: ВарнекеБ. В., История античного театра, М., 1940; Bulle H., W i r s i n g O., Szenenbilder zum griechischen Theater des V Jahrhunderts, v. Chr., B., 1950. Лид. Ф.

"ЭПИДАВРОС" - театр в Эпидавре. См. Древнегреческий театр.

ЭПИЗОД (от греч. ?????? - появление) - самостоятельная, законченная сцена драм. произв., связанная с его осн. темой. Существуют пьесы, состоящие из множества сменяющих друг друга Э., объединенных общим сюжетным стержнем (мн. пьесы Б. Брехта, В. Н. Билль-Белоцерковского, Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского, В. В. Маяковского и др.); подобное построение характерно также для пьес-обозрений, инсценировок, повестей и романов.

Эпизодический персонаж - действующее лицо, участвующее лишь в одном или нескольких Э. пьесы (отсюда - эпизодическая роль). Среди исполнителей эпизодич. ролей Н. М. Никифорова А. П. Грузинский (Малый т-р), Г. Б. Тусузов (Моск. T-J) Сатиры) и др. А. Д.

ЭПИЛОГ (греч. ????????) - послесловие, заключит. -часть произведения. В драматургии-сцена, завершающая пьесу, следующая после развязки. Содержание, стиль и значение Э. изменялись на протяжении истории т-ра. В др.-греч. драме Э.- заключит, обращение хора к зрителям, комментирующее происшедшие события, объясняющее замысел автора. В трагедии Э. следовалнепосредственно за традиц. плачем над мёртвым героем и завершался уходом актёров и хора (эксодом). В античной комедии Э. содержал озорные маскарадные пляски и песни актёров и хора. В пьесах Шекспира, Бена Джонсона и др. драматургов Возрождения Э. чаще всего обращение к зрителю в форме монолога, содержащее авторскую трактовку событий, резюмирующее идею пьесы. В комедии 17- 18 вв. Э.-декламационное или песенно-танцевальное обращение к зрителям с просьбой отнестись благожелательно к актёрам и автору. В реалистич. драматургии 19 в. появление Э. связывается со стремлением полнее раскрыть закономерности, определяющие судьбы героев; поэтому в Э. часто рассказывается о жизни героев спустя много лет, о последствиях событий, изображённых в пьесе, и т. п. (напр., в "Русалке" Пушкина).

В драме нач. 20 в. Э. обычно - лирич. послесловие автора. В драматургии сер. 20 в., отвергающей каноны хронологически последовательного изображения событий, сцена, являющаяся по существу Э., часто бывает в начале действия пьесы, а в ходе действия объясняется, как герои пришли к подобному финалу (напр., в пьесе Дж. Пристли "Время и семья Конвей").

В муз. т-ре Э. в качестве самостоят, отдельной картины встречается редко (Э. в опере "Иван Сусанин", в балете "Ромео и Джульетта").

По содержанию и драматургич. функции к Э. близок апофеоз - заключит, сцена торжеств, характера (напр., в опере "Русалка", в балетах "Золушка", "Медный всадник" и др.). А. Д.

ЭПЙРРЕМА (греч. ???????? -присловие) -компо-зиц. элемент в древней аттич. комедии; входит вместе с антэпирремой в выступление предводителей двух полухорий в парабасе либо двух спорящих персонажей - в агрне. В. Я.

ЭПИСОДИИ (греч. ?????????, букв.- привходящее)- в др.-греч. драме речевая сцена, расположенная между двумя партиями хора. Термин "Э." объясняют либо как включение диалогич. частей в первоначальную хоровую трагедию, либо как появление на орхестре нового действующего лица. В ранних трагедиях Эсхила Э. занимают ок. половины трагедии и отличаются простотой построения; в "Орестее" Эсхила, а также у Софокла и Еврипида Э. разрастается в большую, драматически насыщенную сцену. В древнеаттич. комедии краткие, сменяющие друг друга Э. служат для демонстрации торжества героя и посрамления его противников. В произв. Менандра, где хор теряет своё значение, Э. равнозначны явлению в новой драме. В. Я.

ЭПИТАЛАМА (греч. ??????????)-? др.-греч. и римской поэзии и музыке свадебная песня, к-рую исполняли перед невестой или в спальне новобрачных. Популярна Э. из оперы А. Рубинштейна "Нерон". П. А. Я.

ЭПИХАРМ (?????????) (конец б-1-я пол. 5 вв. до н. э.)- древнегреч. драматург. Представитель дорийской комедии. По свидетельству Аристотеля ("Поэтика", гл. 5), Э. первый придал бытовым и пародийно-мифологич. фольклорным сценкам художеств. целостность, законченный сюжет. Сохранились назв. 35 комедий Э. и фрагменты, содержащие бур-лескно-пародийные обработки мифов, пародии на философские споры. Введённый Э. тип парасита восприняла затем новая аттическая комедия. Произв. Э. были написаны ямбом на дорийском диалекте, с использованием языковых средств (остроты, игра слов, риторич. антитезы, неологизмы).

Соч.: Comicorura graecorum fragmenta, v. 1, В., 1899;

The Oxyrrhynchus papyri, t. 25, L., 1959, № 2426-2429.

Лит.: История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, M.-Л., 1946; Berk L., Epi-charmus, Groningen, 1964. В. Я,

ЭРВЕ (Herve) (настоящее имя и фам.-Флоримон Ронже; Ronger) (30.VI.1825 - 4.XI.1892)- франц. композитор, органист и дирижёр. Ученик Д. Обера. С 1851 - дирижёр парижского т-ра "Пале-Рояль". В 1854 создал т-р оперетт-буффонад "Фоли консер-тант", позже получивший название т-р "Фоли нувель". Э.- создатель жанра оперетты-буфф. Во мн. опереттах Э. высмеивались традиц. оперные формы: "Простреленный глаз" (пародия на "Вильгельма Телля" Россини, 1867), "Хильперик" (пародия на рыцарские романы и пьесы, 1868), "Маленький Фауст" (на рус. сцене - "Фауст наизнанку" - пародия на "Фауста" Гёте и Гуно, 1869), "Малабарская вдова" (1873) и др. Самое известное произв. Э. - оперетта "Мадемуазель Нитуш", написанная под влиянием позднего творчества Оффенбаха.

Лит.: Schneider L., Les maitres de l'operette francaise Herve Charles Lecock, P., 1924; Янковский M., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л. - М., 1937. M. Ян.

ЭРВИН (Ervine), Сент-Джон (р. 28.XII.1883) - ирл. драматург, и театр. критик. Начал творч. деятельность в первых нац. т-рах Ирландии Ольстерском (Белфаст), Т-ре Аббатства (Дублин). Написал пьесы "Неравный брак" (1912), "Великодушный любовник" (1912), "Критики" (1913), "Оранжист" (1914), "Джон Фергюссон" (1915). В этих пьесах в реалистич. жанре драматург пытается разрешить сложные совр. проблемы, в них получили отражение нац.-освободит. борьба, политич. разногласия между ирл. патриотами и приверженцами англ. ориентации, религиозные споры между католиками и протестантами. После 1-й мировой войны Э. поселился в Лондоне. Его пьесы показывали англ. зрителю нац. особенности и своеобразие характеров ирландцев. На сцене англ. т-ров пост. "Корабль" (1923, т-р "Плейхаус", Ливер-пул), "Хозяйка Бельмонта" (1927, т-р "Артс", Лондон), "Жена Роберта" (1937, т-р "Глобус", Лондон), "Частное предприятие" (1947, т-р "Сент-Джеймс", там же), ""Эсперанца" (1957, Ливерпул), "Люди нашего класса" (1958, т-р "Нью", Лондон) и др.

Э.-мастер диалога, его пьесы насыщены напряжёнными драматургич. ситуациями.

Соч.: The organized theatre, L., 1924; How to write a play, L., 1928; The theatre in my time, L., 1933; Oscar Wilde, L., 1951; Bernard Shaw, L., 1956.

Лит.: M a lone A. E., The Irish drama, L., 1929;

Robinson Lenox, Ireland's Abbey theatre, L., 1951.

Ел. К. ЭРДМАН, Борис Робертович [4 (16). II. 1899- 28. XII. 1960] рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1917-18 был актёром моек. Камерного т-ра. Как театр. художник впервые выступил в 1918 ("Павел 1-й" Мережковского, Смоленский т-р). Э. был реформатором сценич. площадки и сценич. костюма (мастер т. н. динамич. костюма). Э. работал вместе с балетм. К. Я. Голейзовским в Экспериментальном т-ре, режиссёром Б. А. Мордвиновым в Опытно-героическом т-ре. В 1941-45 - гл. художник госцирков, в 1950-60- Московского драматического театра им. Станиславского.

Художник-конструктивист в первый период своей деятельности, Э. впоследствии от условных декораций ("Копилка" Лабиша, "Эдип" Софокла - в Опытно-героич. т-ре) перешёл к более реалистич. манере, передавая колорит эпохи, своеобразие художеств. манеры автора. Большое внимание уделял художник планировке сценич. пространства. С успехом оформлял оперные, балетные и драм. спектакли, цирковые и мюзик-холльные представления.

Оформил спектакли: "Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского (1924), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940, совм. с В. В. Дмитриевым) - в Т-ре им. Вахтангова; "Три толстяка" Олеши (1930), "Мария Стюарт" (1957) - в МХАТе;

"Девушка из предместья" Файя (1928), "Джонни" Кшенека (1929), "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1946), "Улица дель Корно" Молчанова (1960) - в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко; "Полярные страсти" Дунаевского (1928) - в Moci;, т-ре оперетты; "Ванина Ванини" по Стендалю (1955), "Такие времена" Юрандота (1955)-в Малом т-ре; "Гостиница Астория" Штейна (1956) - в Т-ре им. Маяковского; "Чайка"; "Дни Турбиных" Булгакова (оба в 1954)- в Моск. драм. т-ре им. Станиславского; "Золушка" Прокофьева (1946) - в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова;

"На западе бой" Вишневского (1933) - в Харьковском т-ре им. Шевченко и др.

Лит.: Марков П. А., Вл. И. Немирович-Дапченко и музыкальный театр его имени. М-, 1937, с. 100-12; Л у ц-кая Е-, Художник сатирического спектакля, "Театр", 1955, .№ 1; Мерзляков И., Художник-экспериментатор театра", "Рабочий и театр", 1935, № 12. M. Лифш.