Борис Печерский - Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке

• Название: Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке
• Автор: Борис Печерский
• Издательство: Классика-21
• Жанр: Современная проза
• Год: 2007
• ISBN: 978-5-89817-260-2

Книга Б.А.Печерского «Мысли о музыке. Афоризмы» написана в редком литературном жанре. Это — наблюдения и размышления музыканта о великих композиторах прошлого и настоящего. Несомненный интерес у читателя вызовут краткие изречения автора о композиторском творчестве, исполнительстве, педагогике. Некоторые мысли и афоризмы представляют практический интерес для учащейся молодежи с точки зрения понимания и конкретного воплощения стилистических особенностей музыки Баха, Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Листа, Шопена, Шуберта, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича и т. д.

Последний раздел афоризмов заинтересует не только музыкантов, но и всех любителей афористической литературы.

---

* * *

Между композитором и слушателем всегда есть посредник в лице исполнителя. Плохо, если исполнитель всего лишь посредник.

* * *

Берлиоз без меди беден… (Скороговорка для музыкантов).

* * *

У хорошего исполнителя музыкальная фраза дышит, у плохого — задыхается.

* * *

Фортепианная клавиатура — пример нерасторжимого единства белых и черных.

* * *

Паузы и ферматы — это знаки препинания в музыке; других, к сожалению, нет.

* * *

Метро-ритм — это скелет произведения и, соответственно, интерпретации.

* * *

Штрихи — пульсирующая кровь интерпретации. Обескровленный организм — нежизнеспособен.

* * *

В средствах художественной выразительности динамика является «всего лишь» косметикой, качество которой имеет большое значение.

* * *

Кульминация — дама капризная. Она может быть громкой и тихой, бравурной и нежной, виртуозной и прозрачной. Но в любом обличье, она требует к себе повышенного внимания.

* * *

Положение синкопы всегда несколько двусмысленное: с одной стороны, она вправе претендовать на особое положение, а с другой — не должна забывать, кто в такте хозяин.

* * *

К Басу надо относиться как к «Его величеству». В противном случае, госпожа Мелодия останется не более чем вдовствующей королевой.

* * *

Терцовый звук аккорда — «душа» гармонии.

* * *

Свободный человек и за роялем свободен.

* * *

Снимать звучность после выдержанной гармонии лучше всего в тесном художественном взаимодействии рук с педализацией. Всего три варианта: одновременное снятие и попеременное. Выбор за исполнителем.

* * *

Танцевальные миниатюры Шопена — это особый жанр, где неизвестно чего больше: танцевальности, песенности или философских размышлений.

* * *

Слово «фуга» в буквальном переводе с латыни означает «бег». Главное для исполнителя, чтобы это не был «бег на месте».

* * *

Ноктюрн — это ночная песнь. Весь вопрос — о чем петь?

* * *

Любая интерпретация — есть транскрипция авторских намерений. А что делать, если транскрипция лучше оригинала?

* * *

При самом совершенном исполнении мелизмы не должны отвлекать внимание слушателя от основных нот, которые они призваны украшать.

* * *

Современная токката (не путать со старинной) — это метро-ритмическая клетка, в которой бьется живое существо. Задача исполнителя — не дать этому существу выбраться из клетки.

* * *

Концерт для солиста с оркестром — единственный вид состязания, где лучше обойтись без победителя.

* * *

Фортепианное творчество Стравинского — это два полюса: на одном — «Петрушка», на другом — все остальные фортепианные сочинения композитора. Удивительно!

* * *

Умение размышлять в пианизме применимо более широко, нежели умение петь, так как в повседневной жизни человек чаще говорит, чем поет.

* * *

Исполнение этюдов и виртуозных пьес не должно вызывать у слушателя ассоциации с автомобилем устаревшей конструкции: шума и грохота много, а скорости и изящества…

* * *

Камерный ансамбль перестает быть только камерным, когда его участники — большие артисты.

* * *

Короткие лиги у венских классиков связаны не столько с фортепианной косметикой, сколько с интонационным смыслом.

* * *

Обычно все свои неудачи музыканты связывают с руками. Никто почему-то не жалуется на голову.

* * *

«Осмысленные» пальцы — наивысший комплимент музыканту-исполнителю.

* * *

Тема в фуге Баха — это лицо, которое в соответствии с характером музыки может быть веселым и грустным, воинственным и покорным, комичным и трагичным (так до бесконечности); но черты этого лица должны быть всегда узнаваемы.

* * *

В динамике Моцарта нет разительных контрастов: если хочешь сыграть forte, улыбнись и сыграй весело; если — piano, помрачней и сыграй печально.

* * *

Этюды-картины Рахманинова представляют широ- кий простор фантазии исполнителей. Конкретный сюжет нигде не указан — мечта пианиста-абстракциониста.

* * *

Репетировать состояние непредсказуемости (агогической, динамической, педальной) — это и есть работа над произведением Дебюсси.

* * *

Исполнители должны понимать, что программные названия сочинений в камерно-инструментальной и симфонической музыке связаны не столько с конкретным сюжетом, сколько с игрой воображения композитора. А игра — есть игра.

* * *

Агогика спорила с метро-ритмикой до тех пор, пока не вмешалась госпожа Индивидуальность.

* * *

Шкала Святослава Рихтера — мера таланта в исполнительском искусстве.

* * *

Плохое исполнение может вызвать искренний интерес только у профессионалов, у всех остальных — сочувствие.

* * *

Вдохновение — весьма капризная особа, которая приходит только тогда, когда сама того пожелает. Но если ее вообще не ждать, то она уйдет по другому адресу.

* * *

Наилучший способ добиться разнообразия туше — это представить себе фортепианную клавиатуру живой плотью.

* * *

Задача исполнителя заключается в том, чтобы довести степень выученности произведения до уровня импровизации.

* * *

Мастерство достигается великим трудом, а впечатляет безыскусностью.

* * *

Чистота игры — залог интонационного здоровья.

* * *

Трезвый расчет и эмоциональное безрассудство — своего рода Сцилла и Харибда, между которыми должна проплыть без происшествий интерпретация артиста-исполнителя.

* * *

Шёпот на рояле неуместен даже для внутреннего потребления.

* * *

Усложненная музыка неизбежно ведет к осложнениям в интерпретации.

* * *

Пианисты бывают трех категорий. К первой относятся те, кто играет на сцене как бы «в беспамятстве». Это — наихудшая категория. Представители второй хорошо себя слышат, но очень переживают во время исполнения по поводу своих недостатков. Это — констататоры. И только третья категория — это большие артисты. В движениях рук и туше они предвидят, как прозвучит рояль.

* * *

Умение вовремя уйти со сцены — талант не меньший, чем вовремя на ней появиться.

* * *

Венера Милосская — самый древний памятник радикального решения всех пианистических проблем. 

О ПЕДАГОГИКЕ

Педагогом человек не рождается,

а становится, если не остановится…

Педагогика — есть сотрудничество того, кто учит, с тем, кого учит. Если сотрудничество не становится суммой слагаемых, то результат всегда отрицательный.

* * *

Наука предсказывает и доказывает; искусство утверждает и восхищает.

* * *

Дружба эмоций с логикой — это и есть педагогика.

* * *

Учитель должен быть талантливым, хотя бы для того, чтобы распознать талант в ученике.

* * *

Музыкальная одаренность — это «шкатулка с сюрпризом». Для каждой нужен свой ключик.

* * *

Педагогика и артистизм — это булка с изюмом. Почувствовать изюминку можно только в процессе еды.

* * *

Чтобы понять, как мало знаешь, надо много учиться.

* * *

Творческая педагогика — это осознанный артистизм.

* * *

Плох тот учитель, который не учится у своих учеников.

* * *

Наши чиновники — руководители образования — не задумываются над тем, что единственный способ переварить тот объем знаний, умений и навыков, который сегодня требуется от школьника и студента, это выбросить из головы то, что выучил накануне. Но тогда встает вопрос о методике выбрасывания. Для новой дисциплины — дополнительные часы!

* * *

Вес ранца учащегося начальной школы прямо пропорционален глупости чиновника, заполняющего этот ранец.

* * *

Учитель и ученик напоминают альпинистов в одной связке: если срывается один, страдает и другой.

* * *

Хорошо научить может только тот, кто сам хорошо научен.

* * *

Интуиция учителя — это спасательный круг на все случаи педагогической жизни.

* * *

Главное в обучении — воспитание полезных привычек.

* * *

Учитель должен понимать, что не только он может кое-что прочитать на лице своего ученика, но и ученик по лицу учителя может о чем-то догадаться.

* * *

Книга — это человек в переплете. Дорогой переплет не гарантирует содержание.

* * *

Учить и учиться гораздо легче, чем переучивать и переучиваться.

* * *

Что общего между творчеством в искусстве и творчеством в педагогике? Наличие таланта.

* * *

Методика — наука скучная, хотя и необходимая. А есть ли необходимость в скучных методистах?

* * *

Важно, не как тебя оценили, а кто тебя оценил.

* * *

Учитель должен стремиться к тому, чтобы сделать себя ненужным для тех, кого он учит.

* * *

Образование и культура — это две параллели, которые никогда не пересекутся, если не сделают над собой усилий.