Борис Печерский - Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке

• Название: Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке
• Автор: Борис Печерский
• Издательство: Классика-21
• Жанр: Современная проза
• Год: 2007
• ISBN: 978-5-89817-260-2

Книга Б.А.Печерского «Мысли о музыке. Афоризмы» написана в редком литературном жанре. Это — наблюдения и размышления музыканта о великих композиторах прошлого и настоящего. Несомненный интерес у читателя вызовут краткие изречения автора о композиторском творчестве, исполнительстве, педагогике. Некоторые мысли и афоризмы представляют практический интерес для учащейся молодежи с точки зрения понимания и конкретного воплощения стилистических особенностей музыки Баха, Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Листа, Шопена, Шуберта, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича и т. д.

Последний раздел афоризмов заинтересует не только музыкантов, но и всех любителей афористической литературы.

---

* * *

Детская музыка и музыка для детей — понятия не адекватные.

* * *

Формирование творческих навыков учащихся возможно в том случае, если эти навыки сформированы у самого учителя.

* * *

Только в музыкальной педагогике можно встретить такие понятия, как неиграющий пианист, непоющий вокалист, непьющий баянист и т. д.

* * *

Педагогические ошибки наиболее курьёзны, так как принадлежат истории. Когда юного Шостаковича привели к маститому Зилоти, мэтр не нашёл у мальчика достаточных музыкальных способностей.

* * *

Учитель тоже может ошибаться. Проблема не в ошибке. Проблема в том, чтобы не тиражировать ошибку.

* * *

Публикация учебников на данном историческом этапе педагогической мысли достигла подлинного расцвета как в количественном отношении, так и в отсутствии качества.

* * *

Игра на рояле — это такой же естественный процесс, как прием пищи. Когда человек ест суп, он не думает каким движением и по какой траектории нести ложку ко рту, чтобы не промахнуться и не облиться. Он делает это бессознательно, опираясь на ежедневный многолетний опыт. К таким же инстинктивно точным движениям надо стремиться и в фортепианной игре.

* * *

Три этапа работы над музыкальным произведением можно определить тремя глаголами: выучить, осмыслить, воплотить.

* * *

Гены в музыке останутся на всю жизнь «Чебурашками», если не получат соответствующего развития и воспитания.

* * *

Гаммы и арпеджио принесут наибольшую пользу, если их исполнение постоянно сопряжено с художественным смыслом.

* * *

Октавы и аккорды — это не средство борьбы с паразитами (вредными насекомыми). Критерий силы — уважительное отношение к верхнему звуку.

* * *

Если на сцене что-то не сложилось с интерпретацией, то совсем не обязательно подчеркивать это мимикой.

* * *

Темперамент исполнителя проявляется в умении мгновенно переходить от одного эмоционального состояния к другому, часто, прямо противоположному, не впадая в истерию.

* * *

Играя на рояле, надо постоянно задавать себе вопрос: «Бить или не бить?».

* * *

Не стоит «вешаться на шею» каждой фразе. Помни о чувстве собственного ритмического достоинства.

* * *

Будь осторожен. Определенная часть публики уже по началу концерта может догадаться, чем все закончится.

* * *

Хороший вкус исполнителя, как и все прочие «хорошие манеры» — прерогатива не рождения, а воспитания.

* * *

Технику педализации лучше всего отрабатывать босиком на лапках любимого животного (кошки, собаки и т. д.). Если животное убегает — это тревожный симптом. Если животное вас кусает — так вам и надо!

* * *

Аналог хорошей педализации — дыхание здорового человека: без шумных вдохов и выдохов.

* * *

«Педаль в сапогах сорок пятого размера» если и встречается в музыке, то крайне редко.

* * *

Случайная беспорядочная педализация — своего рода «наркотическая зависимость», от которой трудно избавиться, если не вооружить ученика стилевыми правилами применения педали.

* * *

Длинные ноги только тогда могут быть предметом гордости пианистки, когда расстояние от головы до педальной лапки не раздражает ухо слушателя.

* * *

Чрезмерная эмоциональность исполнителя может привести к отрицательному результату. Лучше руководствоваться принципом — ничего лишнего, тогда не навредишь.

* * *

Хороший интерпретатор — это «сам себе дирижер» и «сам себе режиссер» в одном лице.

* * *

Если хочешь научиться быстро играть, научись быстро думать.

* * *

Этюды — это пища не только для пальцев, но и для ума.

* * *

Травмы рук, чаще всего, происходят от желания играть быстрее и громче, чем можешь в настоящий момент. Действуй постепенно!

* * *

Не следует стремиться к преодолению «звукового барьера» в скорости и динамике. Музыка — искусство звука.

* * *

У пианиста во время исполнения ничего не должно болтаться: ни голова, ни руки, ни ноги.

* * *

Игра в ансамбле в четыре руки — это «чувство локтя» в прямом и переносном смысле.

* * *

На начальном этапе знакомства с произведением исполнитель работает на время. На конечном — время на исполнителя.

* * *

Посмотришь в ноты — узнаешь, кто ты.

* * *

Чтение с листа — это навык, который при любых способностях необходимо ежедневно тренировать. Если читать с листа по 5 минут в день, то через 50 лет вы достигнете в этом деле совершенства. Кому хочется раньше — высчитывайте соответственно.

* * *

Ничто так не прочищает голову и уши музыканта, как умение транспонировать. Хороший пианист — «сам себе трубочист».

* * *

Музыка — искусство слуха, а не зрения. Только безупречно выучив текст, можно полностью отдаться музыке.

* * *

Единственная возможность во время исполнения на эстраде не думать о тексте — это думать о чем-то другом, не менее занимательном.

* * *

Публика в зрительном зале немного напоминает посетителей зоопарка — она готова ко всему, кроме скуки.

* * *

Выход на сцену — всегда праздник; уход — далеко не всегда. Мораль: радоваться выходу.

* * *

Легче играть без приключений; в противном случае, придется выпутываться.

* * *

На аппликатуру мы обращаем внимание только тогда, когда что-то не звучит, или не получается. А надо бы чуть раньше.

* * *

Десять пальцев пианиста — это уникальный оркестр, где исполнителей не выбирают; их нельзя выгнать, уволить, их можно только воспитывать.

* * *

Фортепианная фактура «легкого поведения» — без точной метро-ритмики и четкой пальцевой артикуляции — абсолютно неуместна в интерпретации музыки Баха и венских классиков.

* * *

Окончания фраз у Моцарта и Шопена по своей интимности должны напоминать прощальный поцелуй влюбленных.

* * *

Самая прекрасная музыкальная мысль потеряет свой смысл, если изложена негодными средствами. Мораль: работай над техникой. Она является мотором любой идеи.

* * *

Вся работа над техникой сводится к трем постулатам: знать, уметь, суметь применить.

* * *

Техника пианиста, как и композитора, только тогда хороша, когда её не замечаешь.

* * *

Музыковедов много; жаль, что музыколюбов среди них значительно меньше.

* * *

Программу сольного выступления нужно составлять таким образом, чтобы проявить себя разносторонне. Если только философствовать, публика сочтет тебя занудой; если только митинговать — резонёром; если только плакать — ипохондриком; если только смеяться — дураком.

* * *

Игра «без правил» представляет интерес тогда, когда ты владеешь «этими правилами» на бессознательном уровне.

* * *

Движения рук и пальцев должны строго соответствовать художественным намерениям. Не уподобляйся вороне, которая часто машет крыльями, не отдавая себе отчет.

* * *

Полифония — это букет голосов, каждый из которых должен обладать своим звуковым ароматом.

* * *

Термин «инструктивные этюды» сильно отдает инструкциями, которые в музыке совершенно неуместны.

* * *

Хорошо организованные руки пианиста никогда не заиграют «плоским» звуком.

* * *

То, что эмоционально неинтересно, не может быть методически целесообразным.

* * *

Эстрадное волнение — встреча с неизвестным. Если ты хочешь и ждешь этой встречи, то может возникнуть множество новых необычных ощущений со знаком плюс. Но если ты боишься, то лучше не встречаться.

* * *

В своей записной книжке Р.Шуман писал: «Пусть цепь правил всегда будет обвита серебряной нитью фантазии». Хочется добавить, что основная задача учебного процесса — создать эту самую «цепь правил», желательно из очень прочного материала; а «серебряная нить фантазии» — прерогатива индивидуальности. На этом этапе — главное для педагога — не помешать.

ОБО ВСЁМ ПОНЕМНОГУ

Афоризмы надо читать еще медленнее, чем писать.

Из всех искусств важнейшим является то, которое действительно является искусством.

* * *

И композитору, и исполнителю, и педагогу труднее всего отличаться от себя самого, вчерашнего.

* * *

Когда человеку нечего сказать, он говорит долго.

* * *

Душевные струны рвутся так же легко, как и на музыкальных инструментах, но поменять их значительно труднее.

* * *

Чувство такта необходимо как в жизни, так и в музыке. Судите сами: бестактный человек и неритмичный музыкант.

* * *

Квартет, с легкой руки И.А.Крылова, стал излюбленным на Руси жанром, причем не только в музыке.

* * *

«Мой дар убог», — писал Е.А.Баратынский, отнюдь не последний поэт пушкинского окружения. Уникальный случай критической самооценки. В музыке я таких примеров не знаю. Предлагаю в качестве альтернативы: каждый композитор вправе считать себя чуть менее бездарным, чем это кажется со стороны.