Борис Печерский - Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке

• Название: Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке
• Автор: Борис Печерский
• Издательство: Классика-21
• Жанр: Современная проза
• Год: 2007
• ISBN: 978-5-89817-260-2

Книга Б.А.Печерского «Мысли о музыке. Афоризмы» написана в редком литературном жанре. Это — наблюдения и размышления музыканта о великих композиторах прошлого и настоящего. Несомненный интерес у читателя вызовут краткие изречения автора о композиторском творчестве, исполнительстве, педагогике. Некоторые мысли и афоризмы представляют практический интерес для учащейся молодежи с точки зрения понимания и конкретного воплощения стилистических особенностей музыки Баха, Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Листа, Шопена, Шуберта, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича и т. д.

Последний раздел афоризмов заинтересует не только музыкантов, но и всех любителей афористической литературы.

---

Искусство есть чувство меры таланта, одухотворенное фантазией.

* * *

Обсуждая художественное произведение, самое главное, не потерять всего одну букву и не перейти к осуждению.

* * *

В оценке произведений искусства легко быть добрым, справедливым — значительно труднее.

* * *

Любой авангард рано или поздно становится арьергардом.

* * *

Нетрадиционная ориентация в творчестве — фактор, скорее, положительный.

* * *

Стремление художника к сенсации всегда оборачивается вульгарностью.

* * *

В искусстве, как и в жизни, главное — быть естественным.

* * *

Форма рондо — это круг, по которому движется мысль композитора, пытаясь найти образ (эпизод), который бы его заинтересовал больше, чем главная тема (рефрен).

* * *

Финал сонаты — это попытка композитора реабилитировать себя за все предшествующее. Иногда попытка оказывается удачной… В этом смысле форма сюиты — предпочтительнее: меньше ответственности.

* * *

Побочные темы в классических сонатах и концертах только номинально являются побочными. Очень часто они — наиглавнейшие.

* * *

Каденция в I части классического концерта — это «последнее слово» солиста перед заключительным tutti оркестра. «Последнее слово» должно содержать веские аргументы.

* * *

Сонатное Allegro иногда может воплотиться в сонатное Adagio, но только по воле композитора, а никак не исполнителя.

* * *

В прелюдии авторская мысль не требует завершения, но её присутствие необходимо.

* * *

Вариации без темы — это всадник без головы. (Что-то из области фантастики).

* * *

Музыка — искусство, развивающееся во времени. Композиторы и исполнители не должны об этом забывать. В противном случае, время мстит безжалостно даже гениям.

* * *

Полностью талант может доверять только самому себе.

* * *

В творчестве нет множественного числа. Все — в единственном.

* * *

Тусклые мысли не рождают блестящих идей.

* * *

Иногда возникает ощущение, что жизнь композитора предопределена свыше. Трудно представить себе 33-ю сонату Бетховена, 11-ю сонату Скрябина,

10-ю сонату Прокофьева и т. д.

* * *

Только стремление к творчеству в любом виде деятельности: и композиторской, и исполнительской, и педагогической ведет человека к самосовершенствованию.

* * *

Современным композитором легче стать, чем родиться.

* * *

Искусство может и не дружить с логикой. Отсутствие логики — это тоже логика, хотя и своеобразная.

* * *

Безупречный эстетический вкус — понятие сугубо теоретическое, как и все, что связано с прилагательным «безупречный».

* * *

Перефразируя мысль Бомарше, что «всякий человек — всегда чей-нибудь ребенок», можно смело утверждать, что ни один композитор не возник на пустом месте.

* * *

Приступая к работе над очередным произведением, композитор всегда должен искать только то, что можно найти и ничего больше.

* * *

Для того чтобы судить о талантах других, нужно удостовериться в собственном.

* * *

Процесс творчества крайне сложен. С одной стороны, ты опираешься на то, что уже знаешь и умеешь, а с другой — должен набраться смелости рискнуть.

* * *

Создание программных сочинений представляет для композитора большую опасность. Слушателю легче сформулировать свои претензии.

* * *

Помогает ли интеллект творческой работе? И да, и нет. В музыкальном шедевре всегда присутствует некоторая доля банальности. Весь вопрос — в чувстве меры. Вспомним знаменитую сентенцию Пушкина: «Поэзия, прости Господи, должна быть глуповата». (Я бы все-таки добавил «немножко»).

* * *

Музыка — это философия звуков в чистом виде не обремененная необходимостью ссылаться на факты и обстоятельства.

* * *

Роль подсознания в творчестве трудно переоценить. Композитор и исполнитель работают даже тогда, когда, казалось бы, не работают.

* * *

Глаголы «творить» и «вытворить» близки только фонетически.

* * *

В искусстве портретное сходство — ещё не есть правда жизни.

* * *

Настоящий композитор никогда не пишет «в одиночку». Кто-то или что-то ему постоянно подсказывает. Слушая великих артистов, возникает такое же ощущение.

* * *

Только в музыке хаос может быть представлен истинной гармонией.

* * *

Творческие радости — самые большие радости в жизни художника.

* * *

Гений часто не замечает, что созданные им шедевры создают его самого.

* * *

Истинная красота возможно и не нуждается в украшениях, но тянется к ним.

* * *

Здравый смысл и творчеству не помеха.

* * *

Кумиры недолговечны, тем более в искусстве.

* * *

Творчеству научить невозможно, творчеству можно лишь научиться… в любой сфере деятельности.

* * *

Не всякая музыкальная идея достойна немедленного воплощения. Некоторые лучше заготавливать впрок. Со временем они могут дозреть и пригодиться.

* * *

Музыка без эффектов, что пища без соли. Однако любые эффекты должны иметь художественный смысл, в противном случае, они останутся всего лишь звуковыми пятнами.

* * *

При определенных намерениях композитора музыка может превратиться в нечто наукообразное, но при этом она рискует выйти за пределы искусства.

* * *

Творческий шедевр — это сильное напряжение. Исполнительский шедевр — полное отсутствие напряжения. Впрочем, конечные продукты того и другого должны вызывать восхищение, а не сочувствие.

* * *

Извечные вопросы искусства: что такое талант и что такое гений? Мне кажется, талант — это норма в превосходной степени, а гений — это отклонение от нормы.

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ

Музыкант — это удовольствие, возведенное в ранг профессии,

и работоспособность, доведенная до уровня удовольствия.

Исполнитель — доверенное лицо композитора со всеми вытекающими отсюда правами и обязанностями.

* * *

Хороший музыкант — это сумма слишком многих слагаемых, чтобы попадаться часто.

* * *

Концертмейстер должен больше слушать, нежели играть.

* * *

Ансамблист — это музыкант, усмиривший в себе гордыню солиста.

* * *

Исполнение наизусть — это диалог пианиста с роялем. Когда ноты стоят на пюпитре, появляется третий лишний. Впрочем, к камерному музицированию это не относится. Там — свои законы, диктуемые другим жанром.

* * *

Играя быстро и громко, пианист никогда не должен переходить грань ощущений, что он может играть еще быстрее и громче.

* * *

Звучащий пианизм — это пианизм осмысленный.

* * *

Исполнитель должен относиться к авторскому тексту предельно уважительно, но без угодливости.

* * *

Струнники подарили пианистам такие штрихи, как detache и pizzicato. Осталось только с умом распорядиться ценным подарком.

* * *

Стремление исполнителя к постоянной выразительности может привести к противоположному результату. Аскетичная и невыразительная игра, если она связана с соответствующей образностью, произведет на слушателя значительно большее впечатление.

* * *

Непринужденность — лучшая из манер исполнителя музыки любого художественного направления и стиля.

* * *

Концертная эстрада возвышает подлинного артиста. Ко всем остальным она безжалостна.

* * *

Элегантность в интерпретации означает артистизм в огранке мастерства.

* * *

Почему композитору в творчестве разрешено несравненно больше, чем исполнителю в интерпретации? Исполнителю не на кого жаловаться.

* * *

Повышение температуры интерпретации — хороший симптом.

* * *

Tempo rubato и метроном — вечные антагонисты, но в то же время они не могут существовать друг без друга.

* * *

Медленные темпы представляют большую опасность для исполнителей в том смысле, что на свете не так много музыки, которую следовало бы играть чересчур медленно.

* * *

Тактовая черта — это Рубикон, который музыкант вынужден переходить ежесекундно. Невероятная ответственность.

* * *

Хорошо играть на рояле значительно проще, чем плохо: ничего лишнего не надо придумывать.

* * *

Немного быстрее и в то же время чуть помедленнее; немного громче и в то же время чуть потише. (Из авторских пожеланий исполнителю накануне премьеры).

* * *

В конечном счете, пианисты должны играть ушами. Однако термин «переигранные уши» в исполнительстве почему-то не встречается.

* * *

Без нюансов не проживешь, но и с одними нюансами жить тошно.

* * *

У существительного «темп» так много прилагательных, что выбор наилучшего из них всякий раз становится проблемой.

* * *

Музыкальное произведение зависит от исполнителя в такой же степени, как человек от одежды.