Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6456 ( № 13 2014)

• Название: Литературная Газета 6456 ( № 13 2014)
• Автор: Литературка Литературная Газета
• Жанр: Публицистика

"Литературная газета" общественно-политический еженедельник Главный редактор "Литературной газеты" Поляков Юрий Михайлович http://www.lgz.ru/

---

Ужасы революции автор иллюстрирует хроникой голода (кажется, той же, что используют в пропагандистских фильмах о «голодоморе»). А чтобы перебросить мостик в сегодняшний день, зрителям предлагают сюжет о путешествии Никиты Сергеевича по Волге. На палубе – велотренажёр, на велотренажёре – Михалков. Крутит педали, оглядывая замусоренные берега, на которых тёмный народ слушает «Ксюшу – юбочку из плюша». За кадром звучат рассуждения, что всё-таки нет в народе созидательного начала.

Ещё зрителю предлагают виды современного сельского запустения, разрушенные коровники, ржавеющую советскую уборочную технику. Автор с горечью восклицает о незасеянных землях. И даже как-то неловко напоминать про убитые колхозы, основанные на русской традиции общинного хозяйствования, а заодно про Столыпина, эту самую сельскую общину уничтожавшего своими реформами…

Глядя этот фильм, всё время почему-то думаешь: а что про него скажут севастопольцы? На экране всё время мелькает Ленин в зловещем дьявольском контексте, а ведь у них там под боком, на Украине, памятники Ильичу один за другим валят бандеровцы. Сомневаешься, к примеру, и что Иван Ильин станет для севастопольцев столь же однозначной фигурой, каким его представляет автор. Всё-таки революция в Крыму (интересно, Михалков сомневается, что это была революция?) победила с антифашистскими лозунгами. Вряд ли крымчане смогут принять полностью наследие «великого русского философа»: «Я отказываюсь судить о движении германского национал-социализма по тем эксцессам борьбы, отдельным столкновениям или временным преувеличениям, которые выдвигаются и подчёркиваются его врагами…»

Ильин, Бунин ненавидели большевиков, марксизм, Советы, у них были на то свои причины – их лишили Родины. И в этой своей лютой ненависти они часто теряли не только здравый смысл, но и лицо. Режиссёр солидарен со своими кумирами в отношении к большевикам. Но, спасибо Никите Сергеевичу, он всё же, отталкиваясь от судьбы Бунина, делает очень правильное замечание: «Мне кажется, чрезвычайно важно сегодня поговорить о том, какую Россию потеряли наши дети – огромную мощь страны, целостный организм, который включал в себя невероятное количество разных народов, религий – органичный евразийский механизм существовал в течение достаточно долгого времени…» Речь о Советском Союзе, если кто не понял. Мысль о том, что «чрезвычайно важно поговорить», сопровождается нарезкой хроники из 60–70-х годов. Комбайны, рабочие, заводы, космос… Правда, в шестидесятиминутном фильме данной теме уделено только 45 секунд экранного времени. Что называется – поговорили…

В своём фильме Никита Сергеевич вполне резонно критикует либеральную интеллигенцию, которая и раньше, и сейчас не знает, не понимает своего народа. Однако, кажется, что и сам автор народ свой совсем не знает, не чувствует.

Народ уже давно переварил и белых, и красных, всех понял, многих простил. Власовцев и бандеровцев не простит никогда. Народ, в отличие от интеллигенции, уже давно воспринимает историю страны в её целостности. Единый учебник истории народом уже давно создан, он существует в его сознании прочной системой ценностей, где Российская империя и Советский Союз не являются антиподами. Поэтому народ звереет, когда сносят памятник Ленину или памятник Кутузову. Народ лучше интеллектуалов с образованцами разобрался в значимости тех или иных исторических фигур, наполнил каждого своим символическим смыслом, создал свой пантеон, свою мифологическую систему. Народ не продаст и Сталина, но понимает и принимает боль эмигрантов первой волны, потому что на себе прочувствовал, даже никуда не выезжая, что такое потеря Родины.

Теги: Иван Бунин , Никита Михалков

Виртуальное путешествие

В поисках небольшой справки я погрузилась в нед­ра сайта www.tvmuseum.ru, который знала и прежде, но пользовалась им от случая к случаю, вылавливая то, что было нужно в данный момент - программу, персоналию, передачу. Погружение стало долгим, его прерывать не хотелось; я попала в богатый и особенный мир, в котором нельзя было заблудиться, – так чётко он был выстроен, ясны и понятны подсказки; так легко было что-то найти.

Сайт этот – или в нынешнем его статусе портал, созданный группой энтузиастов, существует добрую дюжину лет. Замысел был не без риска: соединить традиционную форму музея с таким мобильным образованием, как эфир – радио и телевидение, да ещё и на территории интернета. И не то чтобы сделать сайт о земном, не виртуальном музее, живущем по своим исконным законам, но прямо там, в интернете, всё и выстраивать.

Цель, однако, была по истокам своим музейной: собрать, сохранить и представить людям то, что сделано на радио и на ТВ в ХХ веке. Время вымывает из памяти прошлое, уносит его следы, и нынешней молодёжи уже невдомёк, как рождались эти спутники нашей жизни, почему рванулись вперёд, потеснив печатное слово, и встали с ним рядом, расширив для нас окно в мир и круг общения? Почему с юных лет и до старости мы не можем без них обойтись, а люди искусства находят там и стимул для творчества, и прибежище для души?

Сама цель естественна и понятна, но можно вообразить себе и обычный музей, где, помимо документов и фотографий, к услугам посетителей аудио- и видеофонд, они могут послушать или посмотреть передачу. Проб­лема в том, что для этого нужно помещение, свой дом, а его не было даже и в перспективе. И тогда энтузиасты решили всё сосредоточить в эфире, тем более что специфика их труда этому вполне отвечала.

Энтузиастов, как и тех, кто поддерживал их, надо назвать.

Первоначально руководителем проекта был Александр Горемыкин, главным консультантом – Борис Каплан, идеолог и двигатель дела. Радиовещанием ведал Александр Ахтырский, телевидением – Алла Никитина. Сейчас в команде музея – те же Каплан (уже – руководитель проекта) и Никитина, координатор проекта Сергей Кононыхин, исполнительный директор Наталья Окрачкова и генеральный директор Творческого центра "ЮНЕСКО" Михаил Маркович. И всё, хотя по масштабу работы и качеству обработки кажется, будто здесь работает разветвлённый, большой коллектив.

Проект стартовал в 2001 году. Теперь это – солидное образование, доказавшее за дюжину с лишним лет, как правы бывают русские поговорки: нет худа без добра. Вековая мудрость фольклора сказалась и на этот раз. Интернет дал такую свободу, какая вряд ли возможна в обычном музейном доме: свободу роста, расширения, не стеснённого в пространстве, не знающего запасников. Свободу доступа, наконец, личного поиска и выбора программ, что прямо сказалось на посещаемости сайта: по сравнению с первыми годами работы, она к концу года прошлого увеличилась в несколько раз.

Посетители разные: гуманитарии – историки, культурологи, искусствоведы – и технари; журналисты, специалисты всех мастей и студенты, жители России и зарубежья, ведь интернет доступен повсюду и всем. Музей отличается тем, что при всей своей осознанной специфичности ею никак не скован. Он не только полезен для дела, давая щед­рую и точную информацию, но интересен прежде всего. История радио и ТВ дана здесь не на фоне, но вместе с жизнью страны и культуры, в лицах и судьбах людей.

«История», как и положено в музейном деле, начинается с «Событий и дат», с хроники конца XIX века, когда Томас Альва Эдисон создавал в США фонограф, а вслед за тем, в России, Александр Попов – радио. Хроника ведёт нас через ХХ век, отражая в зеркале вещания его открытия, праздники и катастрофы, годы революции и вой­ны, первые шаги перестройки. Музей сам себе поставил рубеж в 1991 году: наступила новая жизнь, с другими СМИ, другим составом культуры, с ломкой традиций вещания. Сейчас перед нами то, что было до рубежа, – мощное, целостное сооружение.

Не хватит газетного объёма, чтобы назвать и описать то, что здесь размещено: очерки, тематические и исторические, обзорные статьи по всем видам вещания, воспоминания, архивы с аннотированными каталогами, библиотека с библиографией, списки нынешних и бывших сотрудников. Сценаристы и операторы, аналитики и просто любопытствующие читатели найдут здесь немало важного для себя. Мне же дорого то, на чём есть отпечаток пристрастия, нечастый в музейном деле, не дающий ему засохнуть. Он виден в особом внимании к литературно-драматическому вещанию: к знаменитой литдраме на ТВ с её диапазоном от классики до «Кабачка 13 стульев», к радио с его циклами детских и музыкальных передач. Многие передачи выделены в особую группу и поименованы «звёздными», будь то «С добрым утром» и «Клуб знаменитых капитанов» на радио, «Очевидное – невероятное» и «Что? Где? Когда?» на ТВ. «Звёздный» список постоянно растёт, пополняется и, будь в силах музея интерактивность, читатели могли что-то оспорить или прибавить своё – так же, как в определении лучшей поры на ТВ, где годы его становления (1957–1970-е) названы «золотыми».