Карел Мандер - Книга о художниках

• Название: Книга о художниках
• Автор: Карел Мандер
• Издательство: Азбука-классика
• Жанр: Научпоп
• Год: 2007
• ISBN: 978-5-352-02171-2

В течение вот уже четырех столетий «Книга о художниках», написанная «северным Вазари», живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV–XVI веков. Настоящее издание снабжено вступительной статьей, подробными комментариями к биографиям, уточнены имена художников и топонимы, их написание приведено в соответствие с принятыми в наши дни правилами и сложившейся традицией.

---

Итак, Хуфнагель благодаря своему искусству получил много больше того, на что мог рассчитывать, ибо он ехал наудачу, надеясь в Венеции заработать себе пропитание, либо получивши какое-нибудь место в фактории, либо сделавшись маклером.

Он ездил также с Ортелиусом в Рим, к кардиналу Фарнезе, который спросил Ортелиуса, кто такой был Хуфнагель. Когда ему потом были показаны упоминавшиеся уже раньше два миниатюрных портрета, он сильно стал настаивать на том, чтобы удержать живописца у себя на службе, обещая платить ему до тысячи гульденов в год. Но Хуфнагель извинился и сказал, что дал слово герцогу Баварскому. Отказ его тем более огорчил кардинала, большого любителя искусств, которому работы Хуфнагеля очень понравились, что он в это время лишился своего превосходного миниатюриста дона Джулио да Карвациа[328], предавшего свою благородную душу Богу при самом их приезде.

Когда Хуфнагель возвратился из Рима и Венеции, он поступил на службу к герцогу, который ежегодно давал ему помимо большого жалованья бархатную одежду и прекрасный плащ. Он получал еще от инсбрукского герцога Фердинанда по двести флоринов, или четыреста наших гульденов, ежегодно, в продолжение восьми лет, в каковой срок он обязался иллюминировать превосходно написанный требник[329]. Хуфнагель, обладавший в одинаковой мере и большим талантом, и образованием, и изобретательностью, сумел украсить все поля, заглавные буквы и другие свободные места этой книги всевозможными эмблемами, небольшими сценами, имевшими отношение к тексту, и различными мелкими рисунками. Когда условленный восьмилетний срок окончился, он представил книгу в таком совершенном виде и переполненную таким множеством миниатюр, что оставалось только удивляться, как мог человек своей рукой успеть в продолжение жизни исполнить такое огромное количество разных вещей. За эту работу инсбрукский герцог заплатил ему две тысячи золотых крон и золотую цепь ценою в сто золотых крон.

Затем Хуфнагель украсил живописью и рисунками четыре книги для императора Рудольфа. Первая из них была посвящена четвероногим, вторая — пресмыкающимся, третья — пернатым и четвертая — рыбам. За эти книги он получил тысячу золотых крон[330].

Он также украсил живописью и рисунками одну книгу, написанную лучшим каллиграфом в мире и содержавшую примеры из разных отраслей знаний, причем ко всем статьям он присоединил комментарии в очень понятных картинках[331]. Все это было чрезвычайно красиво и смотрелось с большим удовольствием.

Благодаря этой работе он поступил на службу к императору, получив большое вознаграждение и значительное ежегодное жалованье.

В нашей стране, кроме одной прекрасной вещицы, находящейся у Якоба Розета в Амстердаме и вполне заслуживающей быть сохраненной, я не много мог бы указать его произведений.

Чтобы избежать шума придворной жизни, Хуфнагель переехал на жительство в Вену. Здесь он, всегда питавший большую любовь к учению и приобретению знаний, часто засиживался до глубокой ночи, а вставал обыкновенно в четыре часа утра и занимался либо сочинением стихов, к чему имел большие дарования, либо делал что-нибудь другое. Он так хорошо знал латынь, что, держа перед собою латинскую книгу, читал по-нидерландски, как будто она была написана на этом языке.

Он был очень добросердечен и щедр и обладал способностью говорить очень умно и убедительно.

Умер он в 1600 году пятидесяти пяти лет от роду[332], оставив сына по имени Якоб Хуфнагель, превосходного и искусного живописца.

Примечания

Подробное жизнеописание, составленное К. ван Мандером, является одним из основных источников сведений о Йорисе Хуфнагеле (1542, Антверпен — 1601, Вена) — крупнейшем нидерландском рисовальщике и иллюстраторе XVI в. Сын богатого купца, он еще в юности много путешествовал — побывал во Франции (1560–1562), Испании (1563–1567), Англии (1568–1569). Самые ранние его работы — изображения городов и архитектурных памятников, сделанные во время путешествия. Позднее по этим рисункам (часть из них находится ныне в Альбертине, Вена) были сделаны гравюры, которыми иллюстрировано издание Георга Брауна «Civitatis orbis terrarum» в шести томах (Кёльн, 1572–1618) — самый обширный атлас того времени. С 1569/70 г. Хуфнагель работал в Антверпене. В конце 1577 — начале 1578 г. совершил поездку в Италию. Затем до 1591 г. работал в Мюнхене при дворе герцога Баварского Альберта IV и его сына и преемника Вильгельма V. В 1591–1594 гг. Хуфнагель жил во Франкфурте-на-Майне. В 1594 г. переехал в Вену и до 1601 г. находился на службе у императора Рудольфа II. Он создавал многочисленные рисунки, иллюминировал научные трактаты и рукописи, проявив себя тонким художником-миниатюристом и знатоком флоры и фауны. В последнее десятилетие жизни Хуфнагель исполнял и самостоятельные цветочные натюрморты в технике акварели (1594, Оксфорд, Музей Ашмолеан; диптих, 1597, Сибиу, Музей), сыграв важную роль в становлении этого жанра в нидерландском искусстве. Его сын Якоб Хуфнагель (1575 — ок 1630), ученик и последователь отца, также работал при рудольфинском дворе. Он, в частности, издал книгу гравюр по рисункам отца «Archetipa studiaque patris Georgii Hoefnagelii».

Жизнеописание Арта Мейтенса (Aert Mytens), живописца из Брюсселя

Как сила брожения в некоторых молодых винах бывает так могуча, что они, ища выхода, разрывают бочки и вытекают наружу, так точно бывает и с людьми, в которых с юности живет кипучий и могучий ум, не способный оставаться в скрытом состоянии. Примером тому может служить даровитый и искусный живописец Арт Мейтенс, которого в Италии, где он по преимуществу жил и занимался своим искусством, называли Ринальдо, переиначивая латинское Amoldus.

Он еще с юности проявлял необычайную ревность к достижению совершенства в искусстве, и не только в живописи и рисовании, но и в лепке частей тела с живых людей, для чего он даже за стенами Брюсселя снял однажды с виселицы труп казненного уголовным судом преступника, что подало повод к очень смешному приключению. В этом деле ему помогал один товарищ по искусству, который поднялся вслед за ним по лестнице, приставленной к виселице, и хотел поддержать труп преступника, пока Арт разрежет веревку, чтобы потом общими силами спустить тело вниз. Но когда он почувствовал, что труп начинает опускаться, он, вообразив с испугу, что тот вступает с Ним в борьбу, выпустил его из рук и, спрыгнув с лестницы, пустился бежать в город. Однако Арт, не желавший отказаться от своего предприятия, бросился за ним в погоню. Когда находившиеся на рынке крестьяне заметили это отчаянное бегство и эту ревностную погоню, они стали бранить и удерживать Арта, думая, что он преследует беглеца, чтобы побить его. Но наконец Арт догнал его и, упрекая за малодушное бегство, сказал: «У тебя нет усердия к учению, и ты никогда ничего не достигнешь» и многое другое в этом роде. Этим он убедил его вернуться, и они вдвоем принесли труп в мешке домой. Узнав об этом происшествии, отец стал бранить сына, говоря: «Что ты наделал?», и при этом объяснил ему всю серьезность его поступка. Но Арт оправдывался своей жаждой к учению и желанием познакомиться с устройством человеческого тела. Отец ездил потом к своему близкому знакомому, первому бургомистру, чтобы объяснить ему обстоятельства этого дела и замять его.

Арт еще совсем юным отправился в Италию, где усердно работал у некоего Антона Сантворта, прозванного в Риме Антонисом Зеленым[333], делая много копий на меди с образа Богоматери в церкви Санта Мария Маджоре, и подружился с Яном Спекартом. Затем он поехал в Неаполь, где работал у другого фламандца, по имени Корнелис Пип[334]. Тут он женился и написал много алтарных образов, картин различного содержания и портретов, исполненных очень искусно и талантливо масляными красками. Так прошло несколько лет, в течение которых многие из его учеников сделались мастерами, а его произведения распространялись не только по многим церквам Неаполя, но и по всему королевству и другим странам. Когда же очень любимая им жена умерла, он, отдав своих четверых детей на попечение бабушки, поехал повидаться с друзьями в Брюссель и с братом в Гаагу. Вернувшись в Неаполь, он женился на вдове своего учителя Корнелиса Пипа.

В это время он написал «Вознесение Марии», со множеством фигур ангелов и апостолов, превышавших натуральную величину. Это произведение, смело и хорошо доведенное до конца, находится в одной из церквей в окрестностях Неаполя. Сверх того, он написал в Неаполе отдельные изображения четырех евангелистов.

Одна из его алтарных картин находится в церкви Сан-Луиджи, что возле дворца неаполитанского вице-короля; она изображает мучения св. Екатерины, где мы видим вращающееся в пламени колесо, оторвавшийся осколок которого поражает одного из палачей. Искусный художник чрезвычайно живо передал ужас этого с криком убегающего палача и общее изумление стоящих и восседающих на лошадях зрителей.