Хизер Бхандари - ART/WORK: Как стать успешным художником

• Название: ART/WORK: Как стать успешным художником
• Автор: Хизер Бхандари
• Жанр: Отраслевые издания
• Год: 2016
• ISBN: 978-5-9614-4126-0

Художникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных. Да-да, чтобы найти свое место в мире искусства, только лишь таланта и усердия недостаточно. Созданные работы нужно где-то выставлять, покупателей на них – искать, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы. Авторы этой книги побеседовали с десятками людей: художниками и галеристами, кураторами и юристами, организаторами художественных ярмарок и даже сотрудниками транспортных компаний. Составленное ими руководство – незаменимая книга для любого художника. Вы найдете в ней множество полезных советов буквально обо всем, что вам следует знать: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве. Упорядочив свою профессиональную жизнь во всех этих аспектах, вы будете больше времени уделять тому, чем и должны заниматься: искусству.

---

Подготовка большинства из этих материалов требует немалого времени, поэтому начинайте формировать заявку прямо сейчас и обновляйте каждый раз, когда покорите пусть даже самую маленькую, но вершину. Не затягивайте! Заявка – это та самая одежка, по которой встречают, первая возможность продать свою работу. Солидная, профессионально составленная заявка сэкономит вам немало времени и нервов, потому что хорошие шансы имеют странную привычку появляться на горизонте в самый последний момент, и вам придется все делать в страшной спешке. Или, допустим, вам вдруг звонит арт-дилер и просит показать ему свои работы. Явно не самый благоприятный момент, чтобы придумывать творческое кредо или проверять, правильно ли написаны имена в резюме.

Будьте готовы адаптировать заявку под каждый конкретный случай, потому что требования везде различаются. Даже если вы подаете заявку на участие в одной и той же резидентской программе третий год подряд, нужно обновить портфолио, чтобы наглядно продемонстрировать свой творческий рост.

Имейте как электронную версию заявки, так и обычную: у разных организаций разные вкусы. Под электронной версией мы имеем в виду файлы, которые можно в любой момент послать по электронной почте или загрузить на сайт. Просто распечатайте эти файлы, и вы получите обычную версию.

Ниже мы поговорим о наиболее востребованных материалах заявки, с которыми наверняка захочет познакомиться галерея или любая другая организация, в сотрудничестве с которой вы заинтересованы. Если же вам больше интересны гранты или, скажем, резидентские программы, шестая глава расскажет, какие еще документы вам понадобятся.

Почему бы им не посмотреть на сами работы? Это же куда лучше, чем судить по изображениям!

Люди, занимающиеся искусством, обожают смотреть на работы. Именно поэтому они этим и занимаются. Но все же есть множество причин, по которым они предпочтут сначала увидеть заявку. Вот некоторые из них:

• Время. Большинство просмотров – четко организованы и регламентированы по времени. Если бы эксперты ходили по мастерским и смотрели на все работы, у них больше ни на что не осталось бы времени.

• Организация. Редко бывает так, что решение принимает только один человек. Обычно, чтобы дать экспертную оценку, люди собираются в группы.

• Конфиденциальность. Большинству профессионалов необходимо время, чтобы переварить то или иное произведение, и лишь потом они будут готовы вынести ему оценку. Ваше присутствие может привести к принятию слишком поспешного решения.

А вот несколько причин, по которым вам не следует даже пытаться заставить кого-нибудь смотреть на сами работы:

• Репутация. Тот факт, что вы сами принесете свое уникальное произведение в галерею, может создать ощущение, что вы не особо-то озабочены его сохранностью. Кураторы, галеристы и коллекционеры привыкли относиться к произведениям искусства с пиететом. И вам следует относиться к ним так же.

• Вероятность потери. Если вы доверяете кому-нибудь оригинал своей работы, будьте готовы больше никогда ее не увидеть. Всякое бывает.

• Самоуважение. Вы и вправду готовы услышать, что о вас думают другие, явившись без предупреждения и не дав им времени на объективную оценку?

«Художники постоянно спрашивают меня, что именно хотят увидеть кураторы. И раз за разом этот вопрос ставит меня в тупик. Они просто хотят увидеть ваши работы, причем профессионально представленные. Просто будьте честны перед собой и своим искусством».

Хиллари Видеман, художница и бывший менеджер галереи Artists Space (Нью-Йорк)

Портфолио

Когда к вам мастерскую приходит куратор, важнее всего ваше искусство. Это касается и портфолио: когда комиссия рассматривает вашу заявку, важнее всего изображения работ.

Что такое «стандартный пакет»?

Иногда галереи просят предоставить «стандартный пакет», не объясняя при этом, что это такое. Если вам не хватает духу спросить, имейте в виду, что от вас просят 10–20 изображений (распечатанных и записанных на диск), резюме, вырезки из прессы, сопроводительное письмо и конверт с маркой и подписанным адресом.

Бывает (и нередко), что в качестве портфолио принимают только работы, но имейте в виду: когда вас просят прислать портфолио, подразумевают именно весь пакет заявочных материалов, а не сами произведения. Это же имеется в виду под просьбой прислать «документы».

Всегда указывайте размеры работ в формате длина × ширина × высота.

Какие изображения не стоит посылать?

Снимки экрана, ксерокопии, фотографии, на которых изображена только часть произведения, рекламные буклеты и открытки. Посылайте только то, о чем вас просят.

Изображения двухмерных и трехмерных произведений

Изображения произведений у вас уже есть: вы же прочитали вторую главу. Выберите 10–20 из них, показывающих ваши лучшие работы. Если важна поверхность произведения (например, его форма сложна и замысловата или оно трехмерное), наш совет – включите в портфолио снимки не только работы целиком, но и ее отдельных элементов. Если важны размеры и сочетание различных частей произведения, выберите снимки, фиксирующие всю инсталляцию.

Включайте в портфолио самые свежие работы. Впрочем, можно добавить и парочку старых, если они важны для общей картины. Но скелет портфолио должны составить именно новейшие произведения: люди хотят видеть, что собой представляет ваше творчество здесь и сейчас.

Научитесь редактировать изображения на компьютере: изменять их размер и разрешение. Каждое изображение должно быть как минимум в двух форматах:

1. 8 на 10 дюймов, 300 точек на дюйм – для печати и публикации в журналах и газетах;

2. 8 на 10 дюймов, 72 точки на дюйм – для диска с заявкой, собственного сайта (об этом – в четвертой главе) или чтобы показать людям на компьютере (об этом – в разделе «Мастерская в кармане» в пятой главе).

Эти размеры, конечно, непостоянны и будут меняться вместе с развитием Интернета и электронной почты.

Не забудьте маркировать цифровое изображение перед тем, как посылать его кому-нибудь. Укажите название произведения, свое имя или и то, и другое прямо в названии файла. Вне зависимости от того, под каким именем вы сохраняете файлы, пропишите в письме всю основную информацию: название, год, материалы или носители, размеры или длительность и количество экземпляров (если их больше одного).

Конечно, мы не можем знать обо всех требованиях всех на свете сайтов и галерей, поэтому всегда уточняйте, какого именно размера, разрешения и формата должно быть изображение. Проверьте, не сделали ли вы ошибок в описании, открывается ли файл на других компьютерах (можно проверить у друга), и лишь потом посылайте. Перед публикацией на сайте используйте функцию предварительного просмотра. Иными словами, не заставляйте людей пытаться открыть некорректный файл или преодолевать способные довести до белого каления технические препоны: это отвлечет от самого главного – вашего искусства.

На диск можно добавить информацию о произведении с его изображением, можно – библиотеку изображений, к которой не помешает приложить и распечатанный вариант. Библиотека изображений позволит интересующемуся получить широкое представление о вашем творчестве – это очень важно, важнее, чем вы можете себе представить. Если вдруг изображение плохо передает реальные размеры произведения или материалы, которыми оно выполнено, его могут истолковать превратно, а то и вовсе проигнорировать.

Сложные инсталляции, видео– или аудиопроизведения, динамические работы, перформансы и временные проекты лучше фиксировать на камеру. Для всего остального достаточно фотографий.

Рекомендации по записи изображений на диск

• Сохраняйте изображения разных работ в разные папки. Резюме, творческое кредо и заметки из прессы храните отдельно.

• Убедитесь, что изображения расположены в нужном порядке: можно начинать название каждого файла порядковым номером (например, 1-Пейзаж, 2-Пейзаж и т. д.). А еще лучше (хотя и не обязательно) сделать PDF-файл или презентацию в PowerPoint – так уж точно нужный порядок не будет нарушен, к тому же вы сможете добавить текст с пояснениями, которые помогут понять ваше творчество.

• Не забудьте отредактировать. Хотя на диске может и остаться много места, удержитесь от искушения заполнить его до отказа. Покажите, что понимаете необходимость редактирования и умеете следовать инструкциям. Помните: не больше 10–20 изображений.