Хизер Бхандари - ART/WORK: Как стать успешным художником

• Название: ART/WORK: Как стать успешным художником
• Автор: Хизер Бхандари
• Жанр: Отраслевые издания
• Год: 2016
• ISBN: 978-5-9614-4126-0

Художникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных. Да-да, чтобы найти свое место в мире искусства, только лишь таланта и усердия недостаточно. Созданные работы нужно где-то выставлять, покупателей на них – искать, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы. Авторы этой книги побеседовали с десятками людей: художниками и галеристами, кураторами и юристами, организаторами художественных ярмарок и даже сотрудниками транспортных компаний. Составленное ими руководство – незаменимая книга для любого художника. Вы найдете в ней множество полезных советов буквально обо всем, что вам следует знать: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве. Упорядочив свою профессиональную жизнь во всех этих аспектах, вы будете больше времени уделять тому, чем и должны заниматься: искусству.

---

Исходите из принципа «необходимого знания». Вы же не интервью телевидению даете, а просто хотите быть уверены, что тот, кто читает ваше резюме, будет знать, кто вы и как вас найти. Укажите свое имя, почтовый адрес, номер телефона, адрес электронной почты и личного сайта (вы же очень-очень хотите, чтобы нужный человек вас нашел). Многие пишут год и место рождения и перечисляют места, где работают и живут, но это необязательно.

Свою фотографию добавлять не нужно, если, конечно, она не часть вашей работы. Ее отсутствие никак не скажется на решении сотрудничать с вами, а лишь отвлечет от сути, а то и вовсе будет выглядеть глупо. Даже если вы чертовски привлекательны.

Чтобы добиться своего, важно быть последовательным и постоянным. Подумайте, как именно ваше имя лучше всего выглядит, и именно так его каждый раз и пишите: хотите – с прозвищем, хотите – с инициалом второго имени или отчества, хотите – с чем хотите.

Образование

Год окончания, образовательное учреждение, специализация.

Какой бы порядок вы ни выбрали, придерживайтесь его во всех разделах. Начинаете с года здесь – начинайте с года везде. Про школу писать не стоит, указывайте только профессиональное (среднее или высшее) образование. Темы курсовых работ и средний балл диплома тоже будут лишними: вы же не работу ищете (кроме тех случаев, когда вы ее все-таки ищете, если вы понимаете, о чем мы).

Не пишите в своем резюме слов вроде «цель» или «задача». Это древний стереотип, в нем чувствуется корпоративный дух, но сейчас это никому не интересно. Ваши цели и задачи очевидны – получить то, для чего вы, собственно говоря, и составляли резюме.

В чем разница между CV и резюме?

CV – обобщенное и подробное, шаг за шагом, описание вашей карьеры. Резюме – его сокращенная и адаптированная версия. CV можно разместить у себя на сайте (читайте об этом в четвертой главе), резюме же прикладывают к заявкам.

Персональные выставки

Год, название, место проведения, город.

Перечисляйте выставки в обратном хронологическом порядке, начиная с последних. Можете даже начать с тех, которые состоятся в ближайшем будущем (если они, конечно, подтверждены).

Дело тут вовсе не в количестве: галерея захочет убедиться, в хорошей ли вы форме и на каком этапе творческого пути находитесь. Сильно ли отличаются программы галерей, в которых вы выставлялись? Просмотрите резюме художников, сотрудничающих с галереей, которой вы посылаете свои материалы. Выставлялись ли вы в галереях, работавших с художниками вашего калибра? Обратите на это особое внимание, когда будете подгонять резюме (и, соответственно, список своих выставок) под конкретную галерею.

Если за всю карьеру у вас было меньше четырех выставок, назовите раздел «Избранные выставки» или просто «Выставки» и перечислите все, в которых принимали участие (вместо того, чтобы создавать отдельный раздел для групповых выставок), и просто отметьте персональные (если, конечно, таковые были).

Групповые выставки

Год, название выставки, место проведения, город, куратор или член комиссии.

Когда вы только начинаете, люди хотят увидеть, что вы работаете активно и увлеченно. Скажем так: лучше иметь за плечами ряд выставок в местах с негромкими именами, чем одну в месте с именем погромче.

В последующем в название этого раздела можно добавить слово «избранные» – это будет лучше, чем составлять многотомную энциклопедию своих достижений. Укажите имена кураторов и все посвященные выставкам каталоги. Не стесняйтесь исключать из этого списка менее значимые пункты, заменяя их более значимыми: серьезные галереи в крупных городах вряд ли будут особо впечатлены выставками «со свободным участием» или ярмарками, проводимыми в магазинах и кафе. Нет, они совсем не так плохи, как могут показаться, и, возможно будут единственным доступным вариантом в начале творческого пути. В этом случае просто не пишите в резюме слова «кафе» или «ресторан», если только они не входят в официальное название, и поищите альтернативные возможности или некоммерческие площадки для пущего разнообразия (о том, как искать площадки, подробно написано в седьмой главе).

Резидентские программы

Год, наименование, местоположение.

Особое внимание орфографии!

Награды, гранты и стипендии

Год, наименование, описание.

Если наименования недостаточно, чтобы полностью отразить суть, добавьте от себя краткое описание. Можете приложить образцы работ и отчеты о выездных выставках (не забудьте назвать раздел соответствующим образом).

Пресса

Для печатных изданий – автор, название статьи, название издания, дата выпуска, раздел и/или номера страниц.

Для интернет-публикаций – автор, название публикации, название блога или сайта, дата размещения, полная ссылка.

Для теле– или радиосюжетов и интервью – имя корреспондента или ведущего, название передачи и рубрики, канал, дата выхода в эфир.

Критически подходите ко всему, что собираетесь написать в этом разделе. Интернет-публикации – тоже пресса. Популярный и уважаемый блог, посвященный искусству, или интернет-журнал – тоже пресса. А вот преисполненный восторга твит вашей двоюродной сестры – не пресса.

Конечно, далеко не каждый согласится с нашей идеей о значимости интернет-публикаций, так что не удивляйтесь, если вас попытаются отсоветовать от включения их в резюме. Например, Ли Коннер, директор галереи современного искусства Коннер в Вашингтоне, так отзывается о любительской интернет-журналистике: «Зачастую блогеры, пишущие об искусстве, не имеют ни соответствующего образования, ни сколь-нибудь объективного представления о мире искусства, ни даже опыта журналистской работы. Поэтому их суждения нередко бывают поверхностными, а выводы – надуманными». А еще она сказала: «Включать в свое резюме публикации в блогах – неосмотрительная глупость». И ведь не одна она так считает.

«Я смотрю на то, выставлялся ли художник в галереях, которые близки ему по духу. Потому что если да – значит он проделал хорошую работу по поиску того, что для него по-настоящему важно. Узнайте, какие выставки устраивает галерея и кто, кроме вас, в них принимает участие. Нет гарантий, что там не будет художников, которые галерее не симпатичны, но шансы на это не особенно велики».

Эдвард Уинклман, галерея Уинклмана (Нью-Йорк) Коллекции

Имя коллекционера, город.

Впрочем, не беспокойтесь об этом, покуда ваши работы не попали в музей или руки известных коллекционеров. Без этого раздела резюме вполне имеет право на существование, особенно если вы только начали свою карьеру.

«Вы должны рассказать о своих выставках, образовании, откуда вы родом. Эти основные моменты могут стать темой для разговора с куратором или галеристом: “О, да вы родились в таком-то городе и начали учебу в таком-то году! Вы, случайно, не знакомы с тем-то и тем-то?” Кроме того, в начале карьеры очень важен тот факт, что вы регулярно выставляетесь. Если вы родились в 1986 году, никто и не рассчитывает, что у вас за плечами множество персональных выставок в известнейших галереях мира».

Эми Смит-Стюарт, куратор Музея современного искусства Олдрича (Риджфилд, Коннектикут), бывший куратор PS1 (Нью-Йорк)

«Недавно я заглянула в мастерскую к одной вполне уже опытной, но до сих пор не получившей широкое признание художнице. Я была потрясена: в каком количестве известных музеев, судя по ее резюме, она только не выставлялась! Причем она пробивалась сама, без поддержки галерей. Мне всегда нравилось ее творчество, но ее резюме поразило меня куда сильнее».

Лорен Молина, владелица и директор галереи Bank (Лос-Анджелес)

«Да, я читаю резюме. И если человек, имеющий в багаже семь лет выставок, не догадался исключить из списка какой-нибудь ресторан или кафе, это наталкивает меня на определенные мысли. Без разбору, как говорится».

Ли Коннер, галерея современного искусства Коннер (Вашингтон) Смежный опыт

«Смежный» означает связанный с вашим творчеством. Обладаете таким? Очевидно, что работа официантом не имеет к этому никакого отношения, как и техническая работа в галерее или музее. Даже преподавание керамики не связано с ним, если вы творите в формате видео. Нет, то есть связано, конечно, если ваши видеоработы – о керамике, но, надеемся, идея понятна. А если вам приходилось курировать выставку? Это, пожалуй, подойдет. Повторимся: вы не ищете работу, вы просто рассказываете о себе, так что пишите только о том опыте, который на самом деле связан с вашим творчеством.