Л. Пуликова - Музей изящных искусств. Гент

• Название: Музей изящных искусств. Гент
• Автор: Л. Пуликова
• Издательство: Директ-Медиа, «Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• ISBN: 978-5-87107-260-8

Музей изящных искусств в Генте (нидерл. Museum voor Schone Kunsten, сокращённо MSK) — известный художественный музей в Бельгии. Расположен в восточной части гентского парка Цитадели. Музей основан в 1798 году и входит в число самых древних музеев Бельгии, славясь разнообразием живописной коллекции, охватывающей период от Средневековья до начала XX века.

Музей изящных искусств в Генте занимает прочное место среди крупнейших художественных музеев Бельгии по богатству и разнообразию своих коллекций. Основание его собраний было заложено еще в конце XVIII века, когда в связи с секуляризацией церковных имуществ множество первоклассных произведений искусства стало собственностью городских властей. Особенно богатыми оказались имущественные владения ордена иезуитов, запрещенного указом 1773 года. При этом по распоряжению австрийских властей было приобретено немалое количество живописных и скульптурных произведений, которые были затем отправлены в Вену. В 1783 году Иосиф II отдает распоряжение (Бельгия тогда входила во владения Габсбургского дома) о закрытии в Генте еще тринадцати религиозных организаций и изъятии у них принадлежащих им ценностей. Произведения искусства из их состава были проданы на аукционах. Войдя в Гент 12 ноября 1792 года, французские оккупационные власти распорядились об отправке в Париж многих сокровищ, которые хранил Гент. Так, были увезены в Лувр части Гентского алтаря, работы Рубенса, ван Дейка и др. Оставшиеся двести пятьдесят произведений были собраны в церкви св. Петра, которая как музей была открыта для публики 22 ноября 1802 года. Но уже в 1805 году коллекции перевели в Академию изящных искусств, основанную в бывшем монастыре августинцев, где они оставались в течение ста лет. В 1818 году из всех захваченных французами художественных сокровищ Гента вернулось только шестьдесят картин.

---

В этой работе изображение Мадонны и Младенца принадлежит кисти барочного фламандского живописца Эразма Квеллина II. Гирлянды часто состоят из нескольких букетов цветов, ассоциирующихся с Богоматерью и объединенных независимо от времени их цветения. Творчество Зегерса отличается тщательным наблюдением, легкой манерой письма и сложными колористическими гармониями. Его работы были чрезвычайно популярны среди коллекционеров того времени. Однако художник не продавал произведение, братство иезуитов использовало их как подарки для знати, жертвовавшей средства на поддержание деятельности ордена.

Корнелий Норберт Гисбрехтс (Гейсбрехтс) (1610–1675) Обманка 1664. Холст, масло. 101,9x84,2

Корнелий Норберт Гисбрехтс — фламандский живописец XVII века, известный преимущественно натюрмортами и изящными «обманками». Уроженец Антверпена, он состоял в гильдии живописцев Святого Луки, располагавшейся в городе. Почти пять лет Гисбрехтс провел в Копенгагене, в должности придворного художника датского короля.

«Обманка», или «тромплей» (от французского «trompe l'oile» — «обман зрения»), — разновидность натюрморта. Подобные картины получили распространение в Европе с XIV века, хотя традиция аналогичных изображений восходит к Древней Греции. Живописец мастерски создает образ трехмерных объектов на поверхности полотна, показывая их как можно более естественными, тем самым пробуждая в зрителе желание дотронуться до предметов: ощутить бархатную поверхность зеленого занавеса, развернуть и прочитать многочисленные письма, отогнуть уголки листов бумаги и узнать адресатов и отправителей, рассмотреть пистолет и музыкальные инструменты. Мастер умело использует светотень, с ее помощью передает блеск металла, подчеркивает различную фактуру вещей, стараясь сделать их осязаемыми и реальными. Иногда для большего иллюзорного эффекта «обманки» даже не вставляли в рамы, намеренно запутывая зрителя, заставляя его задуматься и как можно дольше рассматривать произведение.

Якоб Йорданс (1593–1678) Вознесение Марии 1650–1655. Холст, масло. 277,5x178

После Питера Пауля Рубенса фламандец Якоб Йорданс был одним из самых плодовитых живописцев своего времени. Некоторые детали его алтарного образа «Вознесение Марии» имеют сходство с произведением Рубенса, написанным в 1624 для собора в Антверпене. В нижнем правом углу представленной картины можно обнаружить плохо читаемые, полустертые герб и надпись: «Dono Dedit V. D. Venne», что отсылает зрителя к семье Ван де Венн, которая выступила заказчиком. Произведение выдержано в барочном стиле и характеризуется динамизмом композиции, пышностью форм, светотеневые рефлексы контрастно подчеркивают выразительные жесты персонажей.

Один из апостолов, в центре полотна, имеет черты Абрахама Графеуса. Он был официальным гонцом гильдии Святого Луки в Антверпене — должность почетная, но для современного человека не очень понятная. Выразительное лицо Графеуса привлекало своей характерностью многих живописцев, в том числе Корнелия де Воса и Ван Дейка, но особенно им восхищался Йорданс, сделавший с него много этюдов. Один из них также находится в Музее.

Эгберт ван Хемскерк I (1634/1635-1704) Хирурги и брадобреи XVII век. Масло на дереве. 39,9x52,3

Эгберт ван Хемскерк I — уроженец города Гарлема, живописец золотого века нидерландского искусства. Его родной отец был дантистом, а отчим — торговцем картинами. Произведения Ван Хемскерка — это изображения обычных современников, завсегдатаев кабачков и таверн, решенные в сатирической форме. Брадобреи и врачи особенно часто высмеивались в искусстве XVII столетия, к ним относились как к шарлатанам, выманивающим деньги у простого люда. Интересно, что до середины XVI века парикмахерам и цирюльникам разрешалось заниматься также хирургией и зубоврачебной практикой. Судя по этой картине, введенный запрет на совмещение профессий в Нидерландах не был воспринят серьезно. Помещение переполнено людьми, на первом плане врач обрабатывает рану на лице хорошо погулявшего накануне парня, рядом женщина самостоятельно перевязывает свою поврежденную руку, на скамейке расположились убогие калеки, костыль одного из них валяется неподалеку. За ширмой пациенту вырывают зуб. Очаровательна и непосредственна девочка в переднике на первом плане слева, удивленно наблюдающая за действиями врача.

В начале 1680-х мастер перебрался в Лондон. Его сатирические изображения действительности неоднократно приводили к конфликту с английским королем Карлом II. Стилистически работы живописца чрезвычайно трудно отличить от картин его сына, Эгберта Ясперса ван Хемскерка.

Альберт Якобс Кейп (1620–1691) Петух и курицы Вторая половина XVII века. Дерево, масло. 48x45,1

Голландский живописец, график и гравер Альберт Якобс Кейп родился в городе Дордрехт в семье художника-портретиста Якоба Герритца Кейпа. Под его руководством он вскоре стал одним из самых значительных пейзажистов «Золотого века» нидерландской живописи. Однако сначала отец и сын работали совместно, один создавал портреты, а другой дополнял их природным фоном. Около 1645 Кейп стал развивать свой собственный стиль, который характеризовался богатой цветовой палитрой и наполненной светом атмосферой. Этот особенный свет, не слишком свойственный голландским живописцам, он приобрел под влиянием пейзажей итальянских мастеров, хотя сам никогда не бывал на юге. Помимо итальянизирующих пейзажей художник также писал натюрморты, портреты, мифологические и библейские сцены, но особого мастерства достиг в изображении различных животных.

На представленной картине домашние птицы максимально приближены к зрителю. Живописец создал как бы групповой портрет пернатых созданий, продумал их позы и место в композиции. Он любуется оперением важного петуха на первом плане и примостившихся рядом кур, вырисовывая каждое перышко так, как будто пишет изысканные костюмы и аксессуары знати. Каждая из изображенных птиц индивидуальна.

Корнелис де Хем (1631–1695) Натюрморт с цветами и фруктами 1670. Холст, масло. 55,8x73,5

Яркий представитель голландско-фламандской барочной живописи Корнелис де Хем обучался у своего отца, художника Яна Давида де Хема. Корнелис де Хем много работал в Лейдене и Гааге, состоял в гильдии живописцев Антверпена. Его прекрасные пышные, репрезентативные натюрморты с фруктами, цветами и музыкальными инструментами хранятся во многих европейских музейных собраниях.

Зрителя поражают удивительная достоверность и тщательность в изображении каждой детали этого сбалансированного роскошного натюрморта. На контрастном темном фоне натуралистично написаны свежие и сочные персики, виноград, благоухают ароматные цветы. Но художник включает в композицию и увядающие листья, намекая на быстротечность жизни и земных радостей. Эта работа имеет также религиозный и морализаторский смысл. Колосья пшеницы, гроздья винограда и бокал вина — символы жертвы Христа и Евхаристии. Апельсин заменяет здесь яблоко, выступая в качестве обозначения первородного греха. Цветы также соотносятся с культом Богоматери и называются цветами Девы Марии. Де Хем помещает в натюрморт пару незаметных на первый взгляд персонажей — маленьких улиток, ползущих в разные стороны по ветке лозы. Улитка — противоречивый символ, она считалась олицетворением стойкости, но в то же время лени и греха, иногда отождествлялась со злыми силами и праздностью.

Сэр Джошуа Рейнолдс (1723–1792) Спящая девушка Конец XVIII века. Холст, масло. 76,4x63,4

В собрании гентского Музея изящных искусств английская школа живописи XVIII века представлена одним произведением. «Спящую девушку» Джошуа Рейнолдса нельзя назвать портретом, скорее, это штудия для исторического полотна, вылившаяся в законченную картину. Название работы и несколько театральный костюм модели навевают мысли о мифологическом или сказочном сюжете. Возможно, художник вдохновился такими литературными произведениями, как «Сон в летнюю ночь» Вильяма Шекспира или «Спящая красавица» Шарля Перро. Кто эта погруженная в сон прекрасная незнакомка — земное существо или волшебное создание, — зрителю остается только гадать. Магическое ощущение и очарование придает произведению светотеневой контраст, будто живописец запечатлел момент, когда спящую девушку обнаружил принц или возлюбленный и огнем факела осветил ее фигуру, выхватив из ночного мрака, которому она так долго принадлежала.

Искусство XIX–XX веков

Анри Эвенпул. Испанец в Париже. 1899 Жан-Луи-Теодор Жерико (1791–1824) Портрет клептомана 1820–1824. Холст, масло. 61,2x50,1

«Портрет клептомана» входит в серию, состоящую из десяти портретов умалишенных, созданных Теодором Жерико для своего друга, доктора Жорже, автора трактата «О безумии», выступавшего за изучение поведения душевнобольных. Картины должны были служить своеобразным учебным пособием, иллюстрацией для студентов, помогая им выявлять определенные черты во внешности больных и использовать полученные знания на практике.