Л. Пуликова - Музей изящных искусств. Гент

• Название: Музей изящных искусств. Гент
• Автор: Л. Пуликова
• Издательство: Директ-Медиа, «Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• ISBN: 978-5-87107-260-8

Музей изящных искусств в Генте (нидерл. Museum voor Schone Kunsten, сокращённо MSK) — известный художественный музей в Бельгии. Расположен в восточной части гентского парка Цитадели. Музей основан в 1798 году и входит в число самых древних музеев Бельгии, славясь разнообразием живописной коллекции, охватывающей период от Средневековья до начала XX века.

Музей изящных искусств в Генте занимает прочное место среди крупнейших художественных музеев Бельгии по богатству и разнообразию своих коллекций. Основание его собраний было заложено еще в конце XVIII века, когда в связи с секуляризацией церковных имуществ множество первоклассных произведений искусства стало собственностью городских властей. Особенно богатыми оказались имущественные владения ордена иезуитов, запрещенного указом 1773 года. При этом по распоряжению австрийских властей было приобретено немалое количество живописных и скульптурных произведений, которые были затем отправлены в Вену. В 1783 году Иосиф II отдает распоряжение (Бельгия тогда входила во владения Габсбургского дома) о закрытии в Генте еще тринадцати религиозных организаций и изъятии у них принадлежащих им ценностей. Произведения искусства из их состава были проданы на аукционах. Войдя в Гент 12 ноября 1792 года, французские оккупационные власти распорядились об отправке в Париж многих сокровищ, которые хранил Гент. Так, были увезены в Лувр части Гентского алтаря, работы Рубенса, ван Дейка и др. Оставшиеся двести пятьдесят произведений были собраны в церкви св. Петра, которая как музей была открыта для публики 22 ноября 1802 года. Но уже в 1805 году коллекции перевели в Академию изящных искусств, основанную в бывшем монастыре августинцев, где они оставались в течение ста лет. В 1818 году из всех захваченных французами художественных сокровищ Гента вернулось только шестьдесят картин.

---

«Портрет клептомана» входит в серию, состоящую из десяти портретов умалишенных, созданных Теодором Жерико для своего друга, доктора Жорже, автора трактата «О безумии», выступавшего за изучение поведения душевнобольных. Картины должны были служить своеобразным учебным пособием, иллюстрацией для студентов, помогая им выявлять определенные черты во внешности больных и использовать полученные знания на практике.

Жерико попытался объективно показать лицо пациента: из глубоких впадин пустые глаза рассеянно устремлены вперед, но в то же время отображают процесс внутреннего брожения поглощающей его страсти. Облик мужчины неопрятен: неряшливая одежда существует отдельно от исхудавшего тела, торчащие космами волосы, редкая, плохо подстриженная борода усугубляют впечатление общей тревожности и нервозности образа. Губы клептомана плотно сжаты, кажется, что он замкнулся в себе, обдумывая новую кражу. Одичалый облик не внушает ни страха, ни жалости, скорее, художник стремится возбудить в зрителях научный интерес к этому отклонению от психических норм. Автор, сам переживший тяжелое нервное расстройство, был далек от мысли презирать или бояться больных.

Йозеф Франсуа Дюк (1762–1829) Портрет Колетт Версавель, супруги Исаака Йозефа де Мейера 1822. Холст, масло. 145,5x109,5

Фламандский исторический живописец и портретист Йозеф Франсуа Дюк принадлежал к бельгийской школе неоклассицизма. После обучения в Париже и Риме в 1815 он возвратился в Брюгге и вскоре был назначен директором Академии художеств и придворным живописцем короля Вилема I.

Рассматриваемое полотно — парное к изображению Исаака Йозефа де Мейера — офицера и главного врача голландской армии, имевшего высокий социальный статус и занимавшего важный общественный пост. Данный портрет его супруги Колетт Версавель более поэтический и камерный. Женщина стоит во внутреннем дворике с колоннами и фонтаном, напоминающем итальянский, в ее правой руке кувшин для воды, что символически говорит о ней как о заботливой жене и хранительнице домашнего очага. Стоит обратить внимание на платье, сшитое по последней парижской моде, и тщательно выписанные художником детали костюма (чувствуется влияние французского живописца Жана Огюста Доминика Энгра). Портрет казался бы спокойным и даже блеклым, но кроваво-красная шаль с затейливой каймой «турецкий огурец» становится ярким цветовым акцентом.

Франсуа Йозеф Навез (1787–1869) Нимфа Салмакида и Гермафродит 1829. Холст, масло. 194x148

Франсуа Йозеф Навез, бельгийский художник, представитель неоклассицизма в живописи, писал портреты в стиле французского мастера Жана Огюста Доменика Энгра и величественные произведения на исторические темы. Мифологические сцены редко встречались в его творчестве.

Сюжет картины основан на одной из глав «Метаморфоз» Овидия. Прекрасный юноша Гермафродит, сын Гермеса и Афродиты, путешествовал по родной Карии, его увидела нимфа Салмакида и с первого взгляда влюбилась в него. Когда герой купался в источнике, в котором жила Салмакида, она прильнула к нему и обратилась к богам с просьбой навеки соединить их. Олимпийцы выполнили ее желание, и они слились в одно целое. С тех пор гермафродитами стали называть двуполые тела.

Мастер изображает нимфу и объект ее любви незадолго до превращения. Сдержанный жест юноши и страстные объятия увлеченной нимфы представляют собой подобие элегантных балетных поз. Он выстраивает нагие тела по всем канонам классицизма, представляя зрителю идеальные фигуры полубожественных созданий.

Легенда о Гермафродите была излюбленной темой не только живописцев, но также скульпторов и поэтов.

Пьер Франсуа (Питер Франс) де Нотр (Нотер) (1779–1843) Вид на церковь Святого Бавона с улицы Рип в Генте 1831. Дерево, масло. 53x62,5

Бельгийский живописец XIX века Пьер Франсуа де Нотр очень любил изображать городские пейзажи. Он писал виды Антверпена и Мехелена, бывал в Брюгге, но особенно его привлекал Гент, где художник жил с 1810.

Данная картина сродни современной фотографии, точно фиксирующей для будущих поколений топографию определенного места. Ценность подобного живописного изображения становится очевидной при сопоставлении с современным видом на церковь Святого Бавона и прилегающей к ней площади. Ее застроили во второй половине XIX века, и вид, открывавшийся когда-то взору художника, был безнадежно утерян.

В соответствии с традицией, существовавшей в голландских пейзажах XVII–XVIII веков, де Нотр включает в любовно написанные картины крошечные изображения людей, занятых своими повседневными делами (стаффаж). Мужчина возле группы детей играет с собакой, быстро несется по мосту карета, запряженная четверкой лошадей, на широких ступенях лестницы, ведущей к реке, расположились прачки, стирающие белье. Помимо точности в передаче городской среды художнику прекрасно удается показать световоздушные эффекты освещения, возникающие от проглядывающего из-за туч солнца, и разнообразие оттенков в пределах одной цветовой гаммы, ограниченной серо-коричневым колоритом.

Анри Фантен-Латур (1836–1904) Портрет Виктории Дюбург 1837. Холст, масло. 35,5x31

В отличие от французских импрессионистов, которые являлись современниками и друзьями Анри Фантен-Латура, он по натуре был одиноким творцом, ведущим затворнический образ жизни. Стиль живописца больше близок к реализму, новые течения были ему не слишком интересны. Любимые темы мастера — превосходные цветочные натюрморты и портреты близких людей.

Данное полотно, представляющее супругу художника, Викторию Дюбург, на самом деле не является полноценным, самостоятельным произведением. Живописец считал его подготовительной работой и поэтому даже нанес надпись «Этюд» на обратную сторону холста. Но даже в этой незаконченной простой штудии отчетливо видно, как Фантен-Латур вылепил лицо молодой женщины мазками светлой краски, постепенно затемнив и проработав скулы, глазные впадины. Картина отличается точным уверенным рисунком и утонченным сочетанием приглушенных, мягких розово-серых и бело-серых тонов.

Пьер Франсуа (Питер Франс) де Нотр (Нотер) (1779–1843) Зимний вид города Гента 1838. Холст, масло. 85,5x113,5

Помимо живописных полотен в художественное наследие Пьера Франсуа де Нотра входят примечательные графические листы с архитектурными зарисовками, мотивами лестниц, капителей, арок и перекрытий, показывающие незаурядный талант рисовальщика.

В представленной работе де Нотр продолжает начатую серию видов любимого им Гента, в этот раз выбирая зимнюю пору, он пишет место слияния реки Лис с Шельдой, вблизи рыбного рынка. Художник недалеко отходит от центра города — собор Святого Бавона по-прежнему просматривается на заднем плане. Сегодня эта местность изменилась до неузнаваемости. Раньше зимой каналы замерзали, и горожане развлекались на льду, катались на санках и коньках, прогуливались, дыша морозным воздухом. На картине сумрачный, серый день внезапно озаряется лучами солнца, прорвавшимися сквозь завесу облаков. Они освещают детально проработанные фасады старинных зданий, окружающих скованную льдом реку. Мотив противопоставления мрачных, находящихся в тени построек и яркого света характерен для большинства живописных полотен мастера.

Жан-Поль Клейс (1819–1900) После кораблекрушения 1853. Холст, масло. 71x116

Один из самых прославленных бельгийских художников-маринистов, Жан-Поль Клейс любил изображать прелесть штиля, движение кораблей в портах и на рейдах, поэтичные морские виды и мирную жизнь рек и гаваней.

В картине «После кораблекрушения» отчетливо читается романтический характер творчества Клейса, приобретенный под влиянием французских учителей. Прошедшая ночью буря нанесла непоправимый ущерб судну, его порванный парус безвольно повис на мачте, сник когда-то реявший гордо флаг. Поврежденный яростным натиском волн, изрядно потрепанный корабль едва держится на плаву, дрейфуя между каменными рифами недалеко от берега. Грозовое небо еще не совсем распогодилось, видны уходящие вдаль облака, но постепенно зарождается новый день, лучи солнца озаряют небосвод, даруя надежду на спасение.

Мастер писал добротные морские пейзажи, не интерпретируя их по своему усмотрению, стараясь быть максимально верным природе. Жан-Поль Клейс быстро занял видное место среди самых известных бельгийских художников своего поколения, его работы, продаваемые по высоким ценам, вскоре стали украшать стены многочисленных частных домов и общественных заведений.

Фердинанд де Бракелер (1792–1883) Летучая мышь 1860. Дерево, масло. 105,6x142,7

Фердинанд де Бракелер, отец известного бельгийского живописца Анри де Бракелера, писал работы на исторические темы в стиле неоклассицизма, а затем переключился на юмористические жанровые сценки.