М. Силина - Музей кикладского искусства Афины

• Название: Музей кикладского искусства Афины
• Автор: М. Силина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-468-8

Экспозиция Музея кикладского искусства, находящегося в Афинах, посвящена популяризации произведений, созданных представителями древних культур, живших на берегах Эгейского моря и Кипра. Основу коллекции составляют предметы, исполненные на Кикладах. Они разительно отличаются от всего, что было создано другими народами данного региона в то же время и стали источником вдохновения для многих современных художников. Объем хранящихся в музее предметов составляет примерно 3000 единиц.

Обложка: Пиксида с крышкой. Фрагмент.

---

Эта статуэтка принадлежит распространенному Пси-типу фигурок. Ее воздетые к небу руки напоминают древнегреческую букву пси(?). Женщина одета в традиционную одежду — удлиненную накидку «полос». Краской выделены рукава, талия и шея. Это не узор, а попытка изобразить складки, то есть налицо стремление к документальности в еще достаточно абстрактной по форме скульптурке. Голову венчает убор, в лице намечены только скулы и нос.

Часть ларнака 1350–1150 до н. э. Терракота. 54x99

Перед зрителем очень интересный экспонат — традиционный терракотовый гроб, который называется ларнак. Подобные саркофаги примечательны тем, что все их стороны были расписаны сюжетами, связанными с погребальными обрядами. Следовательно, ларнаки ценны не только как произведения искусства, но и как источники знаний о традициях погибшей микенской цивилизации. Обычно древние мастера изображали похоронные процессии, фигуры плакальщиков, иногда и ритуалы захоронения, сцены с идущими воинами, а также мифических существ. Такие саркофаги первоначально были обнаружены на кладбище Танагры в Беотии (в античное время этот район прославился своими разнообразными реалистичными терракотовыми статуэтками).

Уже в этих древних ларнаках видно стремление местных жителей к документальному отображению жизни. Так, на данном экземпляре представлена процессия плакальщиц. Женщины одеты в традиционную микенскую одежду, изображения которой часто встречаются и на других предметах искусства. Интересно, что потом этот образ женщин с воздетыми к небу руками перейдет в древнегреческое искусство раннего геометрического периода. Рисунки схематичны, но в этих наивных картинах отображено желание фиксировать важные события в жизни человека и общины. Обряд плача по традиции осуществлялся во время первого этапа захоронения, когда усопшего помещали в комнату для прощания и подготовки непосредственно к погребению. Такое положение тела носило название «протезис», от него позже произошло и слово «жертвенник».

Ваза в виде птицы. X век до н. э. Глина. 15,4x26,2

Такие вазы в виде животных, как зритель уже убедился, были распространены начиная с самых ранних периодов развития эгейского искусства. Первые образцы относятся еще к временам кикладской культуры. Эта традиция придания сосудам зооморфных очертаний позже перешла к крито-микенской цивилизации. Здесь видна эволюция мастерства и технической подготовки древних ремесленников: пропорции гармоничны, детали утонченны. Немного искривленная ось, по которой поставлено горлышко, свидетельствует о том, что это изделие было создано в относительно небольшой мастерской. Данный сосуд археологи обнаружили в погребении. Такие вазы в форме птиц использовались в основном для возлияний, в них разливали вино, их в том числе торжественно возлагали на могилы богатых умерших. Критская керамика пользовалась широким спросом за пределами региона. Похожие сосуды для масла, вина и благовоний были найдены на территории материковой Греции, на Кипре, на побережье Сирии и Египта.

Часть ожерелья. X век до н. э. Золото, Длина — 9,2, диаметр спиралей — 2,1

Эта часть золотого колье относится к переходному этапу от микенской культуры к геометрическому периоду на территории материковой Греции. Обращает на себя внимание мотив спиралей, которые скручены из золотых нитей. Такие узоры характерны для ранней стадии развития искусства, когда мастерство и тонкость выделки золота были в начале своего становления. Они встречаются на всей территории Микен начиная с XVI века до н. э. Поскольку эта цивилизация погибла примерно в XII веке до н. э., ученым до сих пор неясно, каким образом данный мотив сохранился до X века до н. э., когда его переняли и начали активно использовать древние греки на материковой части страны. В Греции было не очень много месторождений золота, поэтому оно особенно ценилось. Обычно такие украшения могла позволить себе только верхушка общества.

Фигурка лошади. VIII век до н. э. Бронза. 5,2x6,6

Эта бронзовая статуэтка, изображающая коня, очень примитивна по своим формам. Такие фигурки были чрезвычайно популярны на всей территории Греции, археологи в большом количестве находят их в погребениях геометрического периода — так называют этап развития искусства материковой Греции IX–VII веков до н. э., предваряющих века классической античной культуры.

Производство бронзовых вотивных (посвятительных) статуэток началось примерно в первой половине IX века до н. э. в Аргосе, Коринфе, Лаконии, а также на территории Пелопоннеса, центральной Греции и на острове Крит. Данная фигурка, скорее всего, сделана на Пелопоннесе и предназначалась для древнего святилища в Олимпии. В Античность это был один из крупнейших религиозных центров региона, он существовал там еще со времен микенской цивилизации. В святилища приносили разнообразные вотивные предметы в качестве жертв богам.

В Олимпии археологи находили фигурки всадников, идолов, а также статуэтки почитаемых животных (быков и лошадей). Образ лошади чрезвычайно важен для древней культуры, так как она олицетворяла мобильность, отвагу и доблесть воина, а также являлась показателем достатка своего хозяина. Интересно, что содержание коня много веков было очень затратным и означало принадлежность к самым богатым и знатным слоям общества. Такое положение сохранялось в Европе вплоть до XIX столетия.

Пиксида с крышкой 760–750 до н. э. Глина. Высота — 26,5, диаметр — 32,5

Пиксиды (круглые сосуды с крышками) использовались обычно для хранения декоративной косметики и ювелирных украшений, а позже в погребальных ритуалах. Такая форма стала классической в VIII веке до н. э. Произведение относится к раннему этапу древнегреческой культуры — геометрическому стилю. Название говорит само за себя: поверхность ритуальных и утилитарных предметов покрывалась сплошным геометризированным, абстрактным орнаментом. Большое распространение получила бесконечная вязь узора.

Этот экспонат — пример утвари высшей категории из Аттики. Такую пиксиду могли позволить себе только очень богатые люди, обычно посуда и качество ее выделки гораздо примитивней и аскетичней. На крышке расположена фигурная композиция — квадрига лошадей. Их очертания еще достаточно схематичны. Данная пиксида, скорее всего, принадлежала мужчине привилегированного класса всадников. Сосуды такой формы были связаны с погребальным культом, их находят как в мужских, так и в женских захоронениях и святилищах. Примерно с указанного времени пиксиды становятся все больше по размерам и встречаются почти на всех могилах, закрепив за собой статус погребальной утвари.

Погребальное украшение (наколенник?). Начало VIII века до н. э. Золото. 9,3x11

Смерть и различные погребальные обряды — традиционно самая популярная область художественного творчества в древности. Из-за особенностей захоронения предметы, связанные с культом умерших, сохранились лучше других.

Исследователи предполагают, что данная золотая планка являлась частью одежды усопшего, возможно, это наколенник. Декоративный лист золота напоминает перевернутую букву У. По центру на двух «ярусах» явно видны оттиски человеческой фигурки, воина в шлеме, держащего щит и копье. Все остальное пространство заполнено орнаментальными кругами. Дорогостоящий материал и необычная декоративная трактовка погребального элемента свидетельствуют о том, что предмет предназначался для местного аристократа.

Золотое украшение. Начало VIII века до н. э. Золото. 2,2x6,5

Подобные погребальные золотые планки создавались оттиском с помощью деревянных или глиняных штампов. Похожие декоративные элементы появились еще в протогеометрический период (XI–IX века до н. э.), а изображение воина распространилось с середины IX — начала VIII века до н. э. Ученые находят много таких изделий на острове Скирос, а также по всей территории Греции. Воины становились излюбленным мотивом в ювелирном искусстве, а также живописи и скульптуре. Как предполагают исследователи, такая популярность была связана с формированием культа героя под воздействием поэм Гомера.

Горлышко гидрии из Аттики. Около 720 до н. э. Глина. Высота — 13,8, диаметр — 13,5

Представленный, казалось бы, простой черепок вазы типа гидрия очень интересен для истории. Это одно из самых ранних изображений мифической сцены в греческом искусстве вазописи. Сосуд предназначался для черпания и ношения воды, обычно такие емкости очень щедро декорировались. На характерном для гидрии удлиненном горлышке исполнен фриз (лента) с процессией кентавров. На головах у этих полулюдей-полуконей — шлемы с раздвоенными хохолками, пространство заполнено геометрическими орнаментами, в том числе змеиными волнистыми линиями. Змеи традиционно считались охранниками подземного царства. Так, этот мотив подтверждает, что ритуальный сосуд использовали во время погребения. Хотя первые развернутые, повествовательные сцены на вазах появились еще в начале VIII века до н. э., специфические сюжеты из мифологии, посвященные важным сторонам жизни общества, стали распространяться наряду с их письменной фиксацией лишь в конце VIII века до н. э.