В. Лещинская - Альпинарии и камни в саду

• Название: Альпинарии и камни в саду
• Автор: В. Лещинская
• Жанр: Хобби и ремесла
• Год: 2006
• ISBN: 978-5-93642-055-8

Естественное стремление владельцев приусадебных участков создать на прилегающей к дому территории настоящие произведения альпийского ландшафта воплощается в строительство альпинариев в виде различных каменистых композиций. Это и каменистые горки, и альпийские мини-сады, и подпорные стенки, приподнятые клумбы, террасированные цветники, искусственные скалы, осыпи, овраги, рокарии, гравийные садики и т. д. Как правило, такие композиции (особенно, если они создаются в комплексе с водоемами, пусть даже самыми небольшими) становятся доминантами конкретного участка. Завершающий этап такого строительства – правильный подбор и посадка альпийских и субальпийских растений, которые украсят и эстетически завершат дизайнерский замысел.

Автор искренне надеется, что предлагаемая тема заинтересует читателей и поможет им войти в увлекательный мир альпийского ландшафта.

---

Каждый сектор сада, как считают китайцы, имеет свое предназначение и поэтому должен быть организован определенным образом, и никак иначе. Так, зону входа не рекомендуют засаживать декоративными растениями. Это должно быть достаточно свободное пространство, по которому могла бы беспрепятственно циркулировать энергия «ци». Вообще же, от того, как оформлена зона входа, зависит целостное впечатление от сада.

Слева от входа располагается «зона мудрости», для оформления которой лучше всего подойдут растения с желтыми соцветиями, призванными символизировать ясность ума. Именно в этой зоне, согласно учению фэн-шуй, и следует разбить каменистый садик.

Справа от входа будет находиться «зона сострадания», которая должна создавать атмосферу спокойствия и уюта, что будет способствовать добрым начинаниям, направленным на заботу о ближнем. В этой зоне обычно производят посадку плодово-ягодных кустарников и растений с приятным запахом.

В центре сада находится «зона здоровья», для оформления которой лучше всего подойдут вьющиеся растения. Эта зона, как и зона сада, не должна быть чрезмерно засажена, чтобы не создавать помех движению «ци».

Слева от центра разместится «зона общества» – лучшее место для обустройства водоема, а справа – «зона потомства», одновременно являющаяся и «зоной творчества», в которой специалисты фэн-шуй рекомендуют высаживать растения, символизирующие силу духа, саморегуляцию и бессмертие (сосна, хоста, аризема).

В замыкающей части сада располагается «зона будущего», с которой китайцы связывают желтый, синий и особенно красный (огненный) цвета. Здесь место ирисам, крокусам и декоративным видам с пестрой листвой треугольной формы.

Многообразие японских садов

История японского садоводства насчитывает порядка 1300 лет. За это время Япония накопила достаточно опыта в создании садов. Основные традиции садоводства были заимствованы японцами у своих ближайших соседей – китайцев. Начиная с III века, в Японию хлынул поток мигрантов из Древнего Китая и Кореи, в результате чего уже к VI веку бросалось в глаза влияние Поднебесной на японскую культуру. Особенно по душе японцам пришелся основной источник китайского влияния – буддизм. Именно буддизм, вернее, его разновидность дзен, лежит в основе

большинства японских феноменов: чайной церемонии, икебаны, бонсай, поэзии и даже самурайского кодекса чести бусидо (пути воина). Но, как это произошло практически со всеми китайскими заимствованиями, японцы не просто перенесли достижения китайской культуры на свою почву, а творчески переработали их. В результате возник уникальный феномен под названием «японские сады» с самобытной эстетикой и особой философией.

Первые японские сады очень напоминали китайские: та же асимметричная планировка, те же искусственные холмы и кукольные павильончики. Но уже через несколько столетий японцы создали собственную теорию садово-паркового искусства и свои, ни на что непохожие, сады. В первом дошедшем до нашего времени японском трактате по садоводству «Сакутэйки», написанном во второй половине XI века могущественным аристократом и садоводом Т.Тосицуна, детально изложены принципы создания пейзажных садов. Основополагающий постулат японского садоводства – класть вещи там, где они уместны. Т.Тосицуна призывал художников-садоводов сначала положить самый важный камень, на котором будет держаться вся композиция, затем положить второй по значимости камень и так далее. В отличие от европейских и китайских садоводов, которые прежде чем приступить к созданию сада, разрабатывали проект, у японских садоводов замысел возникал в процессе работы, под вдохновением от естественной красоты природы. Второй, не менее важный постулат японского искусства создания садов назывался «сяккэй», что в переводе с японского означает «заимствованный пейзаж». Суть «сяккэй» заключалась в том, что при создании сада необходимо учитывать окружающий ландшафт и использовать только те строительные материалы и растительность, которые характерны для данной местности. Японский сад – как бы связующее звено между жилым домом (храмом) и его более широким природным окружением. Японские мастера создали свои великолепные сады в соавторстве с природой. Им чуждо было то насилие над природой, которое отличало французских садоводов.

Все элементы японского сада обозначали большее, чем они были на самом деле. Насыпи и группки камней олицетворяли горные цепи, небольшие водоемы – моря и океаны, отдельные камни – острова. Каждая деталь, будь то светильник, колодец или скамейка, наделялась сложным внутренним смыслом и была не просто красива, но и функциональна. Поэтому в японском саду не было лишних деталей! Ни один элемент не повторялся; все сооружения были уникальны. Общая композиция сада отличалась асимметрией, лаконизмом и сдержанностью, а также тем, что японцы называют «внутренней красотой», которая раскрывается не сразу, а постепенно, но, раскрывшись, завораживает. Японские сады не предназначались для пикников или разнузданного веселья. Главным образом, это сады для медитации и вдумчивого созерцания. Оказавшись в японском саду, человек полностью попадал под власть безмятежного настроения и умиротворяющего спокойствия сада.

На протяжении столетий стиль японских садов претерпевал изменения, часто под влиянием все той же китайской культуры. Например, в XIII веке из Китая пришел чай, а спустя два столетия в Японии сложилась культура чайной церемонии, оказавшая значительное влияние на дизайн садов. Мастера чайной церемонии собственноручно возводили беседки, предназначенные для проведения ритуала. К беседкам прокладывали каменные дорожки, чтобы участники чайной церемонии не вытаптывали мох. Все дорожки были прерывистыми, чтобы по ним не смогли пройти злые духи. Двигаться по каменной дорожке нужно было не спеша, время от времени останавливаясь, дабы иметь время насладиться красотой окружающего сада. Вдоль дорожек устанавливали каменные фонари, предназначенные для освещения сада во время проведения чайной церемонии в сумерках. И сама чайная беседка, и каменные дорожки с фонарями, и каменная чаша пукубай для омовения лица и рук, и колодец, – все это атрибуты так называемого «чайного сада».

Одновременно со стилем чайного сада возник и самый знаменитый стиль японского сада, не имеющий аналогов в европейском садоводстве, – стиль «сухого пейзажа» (карэсансуй), более известный как «сад камней». Мало кто знает, что этот уникальный феномен появился в подражание китайской одноцветной живописи. В XIV–XV веках стиль сухого пейзажа достиг максимального расцвета, но продолжает пользоваться популярностью и в настоящее время. Отличительной особенностью сухого сада является отсутствие воды и редкая растительность. Все элементы сада выполнены из камней, имитирующих моря-океаны с «разбросанными» по их поверхности островами. И все это сделано в сдержанной манере дзен. Море-океан выполнен из мелкой гальки или песка, на поверхности которого при помощи особого инструмента, похожего на бамбуковые грабли, нанесен рисунок, имитирующий круги на воде (рис. 2). На фоне песка (гальки) разложены группы неотесанных камней. Каждая группа образована тремя камнями, символизирующими буддийскую триаду. Обычно эти камни имеют имена буддийских архатов (Будд) и связаны с каким-нибудь буддийским мифом. Размер, форма и прочие свойства камней не случайны, а тщательно продуманы в соответствии с определенным символическим наполнением сада. Ходить по саду камней категорически запрещено. Впрочем, ни одному японцу эта мысль даже не придет в голову.

Стиль «сухого пейзажа» был характерен в первую очередь для садов, расположенных на территории дзен-буддистских храмов и монастырей.

Самый известный из них – южный сад возле храма Рёан-дзи (Миролюбивого Дракона) в Киото. Одновременно это и один из самых таинственных примеров стиля сухого пейзажа. Пространство прямоугольного сада с трех сторон ограничено глинобитной стеной, а с четвертой стороны – обзорной террасой, предназначенной для посетителей. На белом фоне мелкого гравия расположены 15 групп камней, но с какой точки ни посмотришь на сад, одна группа камней будет всегда ускользать от взгляда. Одновременно все 15 островков увидеть невозможно! Захваченный игрой «найди пятнадцатый островок», ты непостижимым для себя образом оказываешься во власти сада. Круги на поверхности гравийного «водоема» перехватывают твой взгляд и увлекают его в заданном направлении от одной группы камней к другой, пока ты окончательно не впадаешь в медитативное состояние.

Еще одна чрезвычайно интересная разновидность японских садов – сады цубо-нива. Так называются миниатюрные садики, расположенные на территории жилого дома. Впервые цубо-нива был использован в создании жилого комплекса Ёсида в 1909 году. Маленький садик, отделявший фасад здания от жилых помещений, создавал иллюзию того, что ты находишься не в доме, как оно есть на самом деле, а на улице. Обязательными элементами цубо-нива являются маленький каменный фонарь и группа бамбуковых кустов. Кроме них в саду могут быть миниатюрные растения и декоративные камни.