Никита Кривцов - Финляндия. Страна тысячи озер

• Название: Финляндия. Страна тысячи озер
• Автор: Никита Кривцов
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2015
• ISBN: 978-5-4444-7747-2

Город-мечта, город-утопия, город-наваждение и город-фантом. Его история обросла легендами, которые составили особый петербургский миф. Его воспели русские поэты и писатели, которые жили и творили здесь в течение двух веков. Анциферов написал о нем вдохновенные поэтические рассказы. Его интересовали дома и улицы, переулки и мосты; он описал модели человеческих отношений в этом городе, манеру общения петербуржцев, литературные, музыкальные и бытовые традиции. Его волновали проблемы власти Петербурга над человеческой душой и сознанием – он считал эту власть сильнейшей в мире. Он вслушивался в диалог человека и города. Анциферов сотворил из Петербурга целый мир, живущий своей самодовлеющей жизнью.

Очередная книга серии «Исторический путеводитель» знакомит читателя с Финляндией. Автор в увлекательной форме рассказывает обо всех областях страны – от ее столицы Хельсинки на юге до суровой Лапландии на севере. Отдельная глава в книге посвящена и Аландским островам – архипелагу в Балтийском море, также входящему в состав Финляндии.

---

«Атенеум»

Напротив железнодорожного вокзала, в старинном здании на улице Кайвокату (Kaivokatu), размещается известнейший музей Хельсинки – Художественный музей «Атенеум», в котором сегодня хранится крупнейшее собрание произведений искусства Финляндии. Идея создания музея принадлежит профессору Хельсинкского университета и общественному деятелю Карлу Густаву Эстландеру, который видел «дом искусств» как творческое единство искусства и ремесла под одной крышей – идея, которая была вначале воспринята финскими художниками без особого энтузиазма.

Здание «Атенеума» было построено специально для музея по проекту Карла Теодора Хёйера. Начало музею, открывшемуся в 1887 г., положили 18 полотен, подаренных русским царем Николаем II финской ассоциации художников. На протяжении лет коллекции музея пополнялись как в результате прямых покупок картин, так и дарственных коллекций.

Свое название «Атенеум» музей получил в честь древнегреческой богини Афины, покровительницы искусств и ремесел. В музее имеется два отделения: зал «Атенеум» и Финская национальная галерея. В зале «Атенеум» помещаются работы финских мастеров 1700–1960 гг., а также зарубежных авторов XIX–XX столетий. Среди зарубежных произведений – полотна Ван Гога, Сезанна, Гогена. Подлинной жемчужиной национальной коллекции является собрание картин золотого века финской живописи (конец XIX – начало XX в.), среди которых произведения Хуго Симберга, Юхо Риссанена, Аксели Галлен-Каллела, которого называют «финским Билибиным».

Музей действует при Академии художеств Финляндии. При музее находится художественное училище. На первом этаже музея регулярно проходят крупные выставки иностранных художников.

В цветочном лабиринте перед «Атенеумом»

В небольшом парке у музея можно увидеть памятник художнику Эдельфельту работы Вилле Валлгрена (1927 г.). Памятник был поставлен перед художественным музеем «Атенеум», откуда в 1967 г. перенесен в район Эйра, а в 2004 г. вернулся на первоначальное место.

Альберт Эдельфельт (1854–1905) был ведущим художником своего времени в Финляндии. Его творчество развивалось от исторических картин к реалистическим портретам и изображению жизни народа, а также иллюстрациям произведений национальной литературы и пейзажным зарисовкам. У владеющего языками Эдельфельта были прекрасные связи с заграницей, например с Францией, где его значение как человека, способствующего признанию культуры Финляндии, было огромным.

Аксели Галлен-Каллела

Аксели Галлен-Каллела – крупнейший финский живописец конца XIX – начала XX в., прославившийся своими иллюстрациями к эпосу «Калевала», и яркий выразитель финской самобытности в изобразительном искусстве. Был ярчайшим представителем того направления в изобразительном искусстве страны, которое можно поставить в один ряд с национальным романтизмом в архитектуре.

Уже само его имя говорит о его устремлениях и идеалах. Финляндский швед (по фамилии и по крови), он ощущал себя финном и оказался одной из самых ярких и крупных фигур в национальном культурном возрождении. Он свою фамилию Галлен передал на финский манер в Каллела (кстати, как и имя – по рождению он был Акселем), чтобы подчеркнуть свою «финляндскость», а потом соединил их обе. Говорят, правда, что еще его дед придумал вариант фамилии Каллела, но все-таки именно для Аксели это имело принципиальное значение.

Галлен-Каллела работал в широчайшем спектре художественных техник: масло, темпера, фрески, графика, витражи, офорты, гравюры… Стремясь сформировать целостный стиль нации, он активно занимался дизайном (модельные эскизы вышивок, художественного металла, резьбы и выжигания по дереву, мебели, традиционных ручных ковров, ножей для разрезания страниц, курительных трубок и пепельниц, ламп, игрушек, ковров, плакатов, обложек для книг). По его рисункам выпускались марки и банкноты. Художник сам спроектировал два своих дома.

Галлен-Каллела дружил и был знаком со многими русскими художниками своего времени, в первую очередь с представителями «Мира искусства», с которыми его связывали творческие и личные контакты.

Он родился 26 мая 1865 г. в Пори (тогда Бьернеборг) в семье юриста. Аксель учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Гельсингфорсе (1881–1884 гг.), а затем в академии Родольфа Жюлиана в Париже (1884–1889 гг.) у живописцев Адольфа-Вильяма Бугро и Фернана Кормона. В Париже он познакомился и подружился с финским художником Альбертом Эдельфельтом, норвежским художником Адамом Дернбергером и шведским писателем Августом Стриндбергом.

Уже ранние полотна Галлен-Каллелы – «Мальчик и ворона» (1884 г.), «Старуха и кошка» (1885 г.), «Первый урок» (1889 г.), «Финская баня» (1891 г.), «Пастух из Панаярви» (1892 г.) отличаются точным реалистическим изображением финской народной жизни и природы.

Портрет Галлен-Каллелы работы Ильи Репина

В созерцательной гармонии работ художника сказывается влияние творчества Жюля Бастьен-Лепажа, искусство которого Галлен-Каллела полюбил во время учебы в Париже.

Ранние вещи художника решены в духе скандинавского веризма, воплощая характерные типажи и бытовую среду крестьянства. К концу XIX в., органически войдя в русло нордизма (северного модерна), Галлен-Каллела стал значительным, а с годами и крупнейшим представителем его национально-романтического финского направления, ярко и экспрессивно запечатлевшего чувства и мысли, связанные с процессом обретения Финляндией политической независимости.

В 1890 г. живописец женился на Мари Слёёр, и в свадебное путешествие молодая пара поехала в Восточную Карелию, где Галлен-Каллела стал собирать материал для своих работ, посвященных эпосу «Калевала». Его картины времени путешествия в Карелию назвали началом художественного течения карелианизм.

Центральным событием этого периода стал триптих «Легенда об Айно» (1891 г.), созданный на материале этого эпоса. Величие мифологических образов, лирическое богатство, мощь фантазии, философская глубина «Калевады» надолго вдохновили творчество многих финских художников, композиторов, поэтов.

Обращаясь к героике и фантастике народного эпоса «Калевала», Галлен-Каллела все больше увлекался символикой и стилизацией в духе модерна. Эти тенденции сказались в циклах росписей, например в капелле-усыпальнице дочери промышленника Ф.А. Юселиуса в Пори (1901–1903 гг.), но особенно в финском павильоне на Всемирной выставке в Париже (1900 г.).

Хотя первая персональная выставка художника прошла еще в 1887 г., именно участие во Всемирной выставке, где, кроме росписи финского павильона, он представил разнообразные работы, было поистине триумфальным.

В работах этого периода заметны политические взгляды Галлен-Каллелы: так, на фреске «Ильмаринен вспахивает змеиное поле» одна из гадюк носит царскую корону, что символизирует желание видеть свободной Финляндию.

В декабре 1894 г. Галлен-Каллела отправился в Берлин, где проходила его совместная выставка с норвежским живописцем Эдвардом Мунком. Там он познакомился со многими символистами.

Перейдя от масла к темпере, Галлен-Каллела писал монументальные панно, посвященные героям национального эпоса; узловые моменты фабулы, символическая четкость деталей сочетаются в этих композициях с броскими цветокомпозиционными ритмами («Защита Сампо», 1896 г.; «Месть Йоукахайнена», 1897 г.; «Мать Лемминкяйнена», 1897 г.; «Проклятие Куллерво», 1899 г.). Одновременно Галлен-Каллела создает реалистические пейзажи («Иматра зимой», 1893 г.), портреты (М. Горького, 1906 г.), иллюстрации (к роману «Семеро братьев» А. Киви, 1906–1907 гг.).

А. Галлен-Каллела. Триптих «Легенда об Айно» (1891 г.)

Всю жизнь Галлен-Каллела много путешествовал. В 1909 г. он со своей семьей отправился в Кению, где создал более 150 экспрессионистских работ и собрал этнографическую коллекцию из 70 предметов восточноафриканских народов. Об Африке художник мечтал с детства и еще в молодости стал членом Географического общества Финляндии. Но в 1911 г. он вернулся на родину, чувствуя, что именно Финляндия служит ему главным вдохновением.

Между 1911 и 1913 гг. Галлен-Каллела спроектировал и построил себе похожий на замок дом-студию в Тарваспяя, в 10 км к северу от Хельсинки.

В 1918 г. Галлен-Каллела и его сын принимали участие в боевых действиях финской гражданской войны. Позже генерал Маннергейм предложил Галлен-Каллеле заниматься дизайном флагов, государственных символов (орден Белой розы Финляндии, орден Креста Свободы) и униформы независимой Финляндии. В 1919 г. он был назначен адъютантом Маннергейма. Художником был разработан финский форменный штык-нож образца 1919 г., выпускавшийся компанией Fiskars.

Когда в 1919–1920 гг. на территории пяти волостей Архангельской губернии (ныне территория Республики Карелия) было провозглашено независимое государство Восточная Карелия (или Ухтинская Республика), ориентированное на Финляндию, Галлен-Каллела стал автором ее национальных символов – герба и флага. Они были утверждены в ее столице, селе Ухта (ныне поселок Калевала), 19 марта 1920 г. Примечательно, что действующий герб Республики Карелия (с 28 сентября 1993 г.) разработан на основе этого герба и использует то же самое сочетание цветов.