Геннадий Голубин - Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач

• Название: Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач
• Автор: Геннадий Голубин
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-88230-296-1

Геннадий Голубин даёт нам возможность углубиться во времени и почерпнуть оттуда те золотые россыпи, которые оставили после себя выдающиеся представители русской вокальной культуры, вдохнуть в свои грудные клетки некогда горячее дыхание прошлого, чтобы настоящее прочно становилось на его базе и направляло своё молодое дыхание в будущее. Для молодых певцов это уникальная возможность побыть на время рядом с голосами артистов некогда по-настоящему звёзд отечественной культуры, заглянуть в их виртуальную жизнь, зажечь в себе ту страсть и огонь, которые сопровождали в беспокойной артистической жизни наших героев и их почитателей. Это и хороший памятник именам, которые кто золотом, кто серебром вписал их в сокровищницу нашей яркой и неповторимой музыкальной летописи, биографию нашей страны.

---

Ну а теперь – о Георгии Андреевиче Бакланове. Родился он 23 декабря 1880 года (по новому стилю – 4 января 1881 года) в Риге. Окончил Киевскую консерваторию, занимаясь по вокалу у профессора М. Пеца. Затем брал уроки у И. Прянишникова. Дебютировал в Киеве в 1903 году, Обладал великолепным баритоном очень большого диапазона. Отличная вокальная школа позволяла ему петь все партии, предназначенные для его голоса. В его репертуаре были: Князь Игорь, Евгений Онегин, Демон, Амонасро в «Аиде», Риголетто, Эскамильо, Виндекс в опере А. Рубинштейна и другие.

К сожалению, Георгий Андреевич, обладавший уникальным голосом, считавшийся корифеем Большого театра, совершивший блистательную поездку по Западной Европе и США, с 1909 года продолжил свою карьеру за рубежом. Умер знаменитый певец б декабря 1938 года в городе Базеле.

Событием для Большого театра было зачисление в оперную труппу Маргариты Георгиевны Гуковой. Ученица У. Мазетти, воспитанница Московской консерватории, М. Г. Гукова родилась в Житомире 16 марта (28 – по новому стилю) 1887 года. Получив великолепную вокальную школу, она уже в 19-летнем возрасте пробуется в Большой театр. Удивительно, что в столь раннем возрасте певицу взяли в оперную труппу. Объяснение здесь может быть двояким. Либо это редчайший случай в истории театра, либо ей было не 19 лет, а 22 (в одном из источников год ее рождения указан как 1884-й). В Большом театре Гукова пела восемь лет, исполняя такие партии для сопрано, как Татьяна, Тамара, Мими, Маргарита в «Фаусте», Эльза в «Лоэнгрине», Шарлотта в «Вертере», Маша в «Дубровском», Памина в «Волшебной флейте» и другие. Маргарита Георгиевна была и талантливым вокальным педагогом. Два гола она преподавала в Оперной студии Большого театра, три года в Оперно-драматической студии имени К. С. Станиславского, пять лет (1950–1955) – в Московской консерватории. Скончалась знаменитая певица в 1965 году.

Несколько слов о выдающемся певце Александре Владимировиче Богдановиче Имена Богдановича и Гуковой стоят рядом не только потому, что они были партнерами и пели в одни и те же годы в Большом театре. Они были мужем и женой. Александр Владимирович Богданович родился 22 октября (3 ноября – по новому стилю) 1874 года в Смоленске. Обладал лирическим тенором необыкновенной красоты и мягкости. Получил отличную вокальную подготовку, занимаясь у И. Оноре, А. Броджи и Ф. Валеро. Дебютировал в Петербургской частной опере в 1903 году. В Большой театр был принят в 1906 году и пел там в течение 30-ти лет, т. е. до 1936 года – случай сам по себе редкий. В 1925 году стал Заслуженным артистом Республики. Часто выступал с концертными программами. Один из организаторов Оперной студии Большого театра. В репертуаре Богдановича были следующие партии: Ленский, Водемон, Самозванец, Андрей Хованский, Дубровский, Берендей, Левко, Гвидон, Надир, Фауст, Ромео, Альфред, Герцог, Вертер и другие. В 1950 году, 18 апреля, в журнале «Советское искусство» появился некролог, который подписали друзья и товарищи Богдановича, в их числе А. Яблочкина и А. Нежданова.

На этом мы заканчиваем рассказы о «корифеях» оперы Большого театра, ставших солистами оперы до 1906 года. Впереди речь пойдет о певцах более позднего периода, принесших театру заслуженную славу.

Братья Пироговы

Памятным для Большого театра был 1910 год. Старший из братьев Пироговых, Григорий был принят в труппу Большого театра! Это, действительно, было событие, но давайте все по порядку.

Родился Григорий Пирогов в селе Новоселки Рязанской губернии 24 января 1885 года. Дед будущего знаменитого певца был ямщиком и имел от природы мощный голос, причем настолько могучий по звучанию, что получил он прозвище «колокол Ивана Великого». По наследству мощный голос имел и отец Григория, Степан Иванович, который был плотником. Оба обладали голосами, которые характеризуются как басы.

Свой рассказ о братьях Пироговых я начал с Григория не только потому, что он старший из них, а и потому, что он первым из братьев решил стать профессиональным певцом. Пять сыновей было у Степана Ивановича и все, как впрочем, и он сам, басы. Воистину щедра была природа к семье Пироговых. Однако, несмотря на редкий по силе и красоте голос старшего сына, отец хотел его видеть своим помощником по плотницкой артели. К этому в общем-то все и шло. Григорий был неплохим плотником, но одно мешало… голос. Как быть с ним? Отец и сам неплохо пел, но не придавал этому особого значения. Разве это профессия? Деньги-то платили ему не за пение. Но голос Григория был слишком необыкновенным. Это слышал и понимал отец. Григорий пел много и часто во время работы.

Восторгались все и, естественно, не мог пройти мимо этого и Степан Иванович. Однако, первая попытка поступить в консерваторию окончилась для Григория неудачей. Удивительно? Конечно, если бы Григория послушали, возможно, было бы все иначе, но его не стали даже слушать. У него не было среднего образования, к тому же он был из крестьян. Вернулся к отцу, а тот улыбается: «Говорил тебе, что топор лучше голоса, выходи завтра на работу», – и добавил: «В Москве-то не дураки сидят».

Казалось, можно было и распрощаться с мечтой стать певцом. Возможно, в той ситуации Григорий был близок к этому. Однако случай и только случай, круто изменивший его жизнь, помог все поставить на свои места.

Однажды Григорий ехал с работы домой на поезде. Он любил петь, стоя на площадке вагона, любуясь природой. Так было и в тот памятный день. Некто Песчанский, человек, понимающий в голосах, услышал его. Можно не ошибившись оказать, что в тот момент звучала русская народная песня. Конечно, многих интересует, существуют ли записи Григория Пирогова? Да, они есть и их бережно хранят, но качество их, увы, оставляет желать лучшего. В те далекие годы запись была несовершенна. Записывали не на магнитную пленку, которая появилась только в 30-х годах прошлого века. На заре звукозаписи сам процесс был механическим, поэтому, видимо было такое выражение не сделать запись, а напеть на пластинку.

Сам процесс был примерно таким. Певец пел, перед ним был рог в виде рупора, а в соседней комнате вращался диск, на который наносились бороздки.

Чего только не придумывали в то время, имею ввиду материал, из которого изготовлялись сами пластинки. Были тут фарфор, жесть и даже бумага. Были даже съедобные пластинки. Представьте себе такое. Вы купили пластинку, но песня, или исполнение Вам, к примеру, не понравилась. Что вы делаете? Вы съедаете пластинку, чтобы больше ее не слушать. Такие пластинки изготовлялись в рекламных целях из составов идущих на производство конфет и шоколада. Но вернемся к встрече Пирогова с Песчанским.

Повторяю, что эта встреча осталась в памяти певца на всю жизнь. Как Вы догадались, Песчанский убедил Григория бросить все и ехать в Москву. Правда, на этот раз отец будущего певца сильно возражал. Дело в том, что к тому моменту сын стал уже неплохим плотником. «Все равно вернешься», – кричал он вслед непослушному сыну: «Но место в артели будет занято».

Напомню читателям, что у Григория Пирогова не было ни общего среднего, ни специального образования. И все же его взяли в Музыкально-драматическое училище филармонического общества.

Начались кропотливые занятия. Поначалу было тяжело и даже очень. Особенно трудно давалось сольфеджио. Выручала, правда, хорошая музыкальная память, но были трудности и чисто материального характера. Чтобы заработать на жизнь Григорий Степанович поет в церковном хоре и работает в чаеразвесочной купца Перлова. Таким образом, для занятий вокалом оставалось не так уж много времени.

Однако выбора не было и на какое-то время пришлось стать «Фигаро здесь, Фигаро там»… Вдохновляло то, что голос прогрессировал и в звучании, и в расширении диапазона. Несколько строк о профессоре, у которого занимался Пирогов-старший. Михаил Ефимович Медведев, настоящая фамилия Бернштейн, обладал звучным и красивым драматическим тенором. В свое время учился у итальянца Гальвани, который в течение нескольких лет преподавал в Московской консерватории. Медведев пел в Харькове, Одессе, Казани, Тифлисе и все это в 80-х и 90-х годах теперь уже позапрошлого столетия. Два сезона с небольшим перерывом пел он и на сцене Большого театра. Не прошел Медведев и мимо Мариинского театра, однако любил ездить, причем много, особенно по провинции. С 1901 года в возрасте 43 лет начинает заниматься преподавательской деятельностью. Последние годы преподавал в Саратовской консерватории. Умер в 1925 году.

В 1908 году ученик М. Е. Медведева Григорий Степанович Пирогов заканчивает училище и поет в частной антрепризе Шуйского, выступавшей в Ростове-на-Дону. Вот, что пишет в своих воспоминаниях известный певец и искусствовед Сергей Левик: «Бас огромной мощи, наполнения и диапазона, Григорий Пирогов блистал не только голосом, т. е. чисто звуковой стихией, но и умением этим голосом распоряжаться. Он уже был типичным представителем русского исполнительского искусства, для которого звук был средством выражения чувств и мыслей. Достаточно музыкальный и темпераментный певец, Г. Пирогов пел осмысленно, всегда связывал слово с музыкой и не злоупотреблял чисто звуковыми эффектами.