Ольга Милованова - Раннее творчество Н. Я. Мясковского. Взгляд современников. Материалы. Статьи. Персоналии

• Название: Раннее творчество Н. Я. Мясковского. Взгляд современников. Материалы. Статьи. Персоналии
• Автор: Ольга Милованова
• Жанр: История

В работе собраны материалы о концертных исполнениях и изданиях произведений Мясковского раннего периода творчества. Впервые вводится в научный оборот большой объем музыкальной критической литературы, опубликованный в русской периодической печати с 1908 по 1917 годы. Материалы отражают восприятие современниками раннего творчества композитора. Сборник представляет интерес для музыковедов, искусствоведов, культурологов, историков российской культуры и любителей музыки.

---

«Сказка» вопреки моим ожиданиям, несмотря на «модернистский» колорит имела значительный успех. Автора пробовали вызывать, но безуспешно.

<Окончание статьи посвящено игре г. Буллериана>. [9:3]

«Русская музыкальная газета» №39, 25 сентября 1911 г. Москва Летний сезон в Москве.

Гр. Прокофьев

Вот уже второй год, как музыкальная жизнь в Москве не приостанавливается летом, ибо в талантливых и энергичных руках г. Сараджева летние городские концерты в Сокольниках приняли характер серьезных симфонических вечеров. В этом году, получив в руки более сильный состав оркестра, – хотя, спешу оговориться, и теперь иные группы оркестра, в особенности группа деревянных духовых заметно хромали, – г. Сараджев взялся за дело еще энергичнее и вынес на своих плечах колоссальную, почти неслыханную для симфонического дирижера программу. В три месяца, появляясь перед публикой дважды в неделю в качестве дирижера очередных симфонических концертов и еще один раз в неделю исполняя более доступные широкой публике произведения, г. Сараджев исполнил все симфонии Бетховена, 3 последние симфонии Чайковского, массу (34) произведений Москве доселе неизвестных и целый ряд крупных и мелких произведений русской и зап.-европейской симфонической музыки. Отдельные вечера были посвящены произведениям Аренского, Балакирева, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Грига и Листа. Такая продуктивная и чуждая погони за одобрением публики, деятельность уже сама по себе заслуживает полного одобрения со стороны всякого любящего музыкальное дело лица; когда же вспоминаешь, сколько искреннего увлечения вносил порою г. Сараджев в свою работу и как многого достигал он иногда, располагая далеко не достаточно сильной оркестровой армией, тогда хочется от всей души приветствовать даровитого дирижера и пожелать ему иметь возможность развернуть свое дарование в более подходящей обстановке. Ведь условия открытой эстрады, где то холод и дождь, а то жара, создают слишком неблагоприятные для работы дирижера и оркестрантов условия, где поминутно врываются посторонние звуки и акустика преподносит неприятные сюрпризы, не могут способствовать силе эстетического воздействия на публику, а постоянные выступления с ответственными программами, но без надлежащей подготовки, не дают г. Сараджеву возможности углубиться мыслью в недра сложных партитур, вычеканить все детали и до дна исчерпать замысел того или иного композитора. Со времени прошлого сезона дарование г. Сараджева заметно окрепло: несдержанная горячность сменилась сосредоточенным воодушевлением, исчезла редкость движения и стремление сдержать себя и подчинить своей воле оркестр, зачатую приводило даже к затягиванию темпов и холодноватости интерпретации. Но не будем забывать, что дарование г. Сараджева еще не окрепло, что оно еще в периоде созревания и что главное, при неблагоприятных условиях нельзя предъявлять дирижеру строгих требований и той мерки, которую мы вправе предъявить дирижеру надлежаще оборудованных зимних симфонических собраний.

<Далее следует перечисление авторов и произведений, прозвучавших в концертах этого сезона> Из настоящих новинок следует отметить «Сказку» Мясковского. У этого молодого композитора чувствуется талант, сказавшийся и в иных оборотах гармонии, про которые трудно сказать, что они придуманы и излишни, и в отдельных эпизодах оркестровки. Правда, эта последняя иногда тяжеловата, а иногда удивляет пустотой, но нельзя же требовать от всякого юного композитора блеска законченной техники! «Сны» г. Прокофьева слишком расплывчаты и тягучи для того, чтобы с уверенностью можно было многого ждать от этого начинающего дарования. Был и еще ряд новинок, о большей части которых лучше умолчать, щадя самолюбие их авторов. Выделить нужно лишь талантливые эскизы для оркестра г. Остроглазова, да ряд произведений новой французской школы. Эти последние новинки мне не пришлось слышать за отъездом из Москвы, так что придется подождать другого более счастливого для меня случая.

Было бы несправедливым не отметить два особенно удачных для дирижера и оркестра исполнения – 3-ю симфонию Скрябина, для которой г. Сараджеву удалось найти отличный, взволнованный тон, и «Полет валькирий», дышавший мрачной силой мистицизма.

На этом месте можно было бы поставить точку, но хочется лишний раз подчеркнуть, что публика очень сочувственно послушала концерты, что до этих лет Сокольничий круг никогда не видал такого плотного кадра постоянных посетителей и что несомненный успех концертов обязывает город и его представителя г. Кожевникова смело идти по пути улучшения состава оркестра и лучшего подбора вокальных исполнителей (постоянный квартет Сокольничего круга был очень слаб). [73:787—790]

Сокольнический круг – круглая площадка в московском парке «Сокольники», где устраивались летние общедоступные концерты. На Сокольническом кругу можно было услышать сочинения молодых авторов. Чтобы помочь разобраться в сложнейших явлениях современного искусства, дирижер Сараджев и критик Держановский готовили к каждому концерту программки, в которых рассказывали о композиторах и их произведениях. Это и стало поводом для создания журнала «Музыка». [97]

Сараджев (Сараджян) Константин Соломонович (27.IX (9.X).1877, Дербент – 22.VII.1954, Ереван) – российский дирижёр, педагог, музыкальный деятель. Народный артист Армянской ССР. Окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у И. В. Гржимали, изучал контрапункт у Танеева. Совершенствовался у О. Шевчика в Праге. Дирижированием занимался у А. Никиша в Лейпциге. Возвратившись в Москву, вёл классы скрипки и музыкальной грамоты в Народной консерватории, выступал как скрипач-солист и в составе камерно-инструментальных ансамблей. Руководил Общедоступными симфоническими концертами в Сокольниках, оперой Сергиевско-Алексеевского народного дома. Заведовал музыкальной частью «Свободного театра». Владея большим классическим репертуаром, включал в свои концертные программы произведения молодых композиторов. В советский период работал как оперный и симфонический дирижёр. Возглавлял Государственный институт театрального искусства в Москве. Был профессором Московской консерватории. Среди его учеников: Г. Е. Будагян, Л. М. Гинзбург, М. И. Паверман. С 1936 года стал профессором, а с 1940 – директором Ереванской консерватории. [51:851]

Г.Ч. – Черешнев Григорий Яковлевич (29.I (10.II).1874, Прасковея Ставропольской губернии – 1944, Москва) – русский композитор и музыкальный деятель. Закончил Московскую консерваторию, в классе С. И. Танеева. Музыкальный сотрудник газеты «Московские ведомости». Писал фортепианные пьесы, романсы, пьесы для скрипки и виолончели. [103]

Буллериан Эдди (17.VI.1886, Зандерсхаузен – 19.IX.1943, Инсбрук) – немецкий скрипач. Сын дирижёра Р. Р. Буллериан, брат композитора Х. Буллериана. С 1914 года работал в Эстонии, где играл в оркестре театров «Ванемуйне» в Тарту и «Эстония» в Таллинее. С созданием Таллиннской высшей школы музыки стал руководителем скрипичного класса. Затем вернулся в Германию, выступал как камерный музыкант. [5]

Ф. – Флорестан – псевдоним Держановского Владимира Владимировича (2 (14).IV.1881, Тбилиси – 19.IX.1942, Загорск) – русский музыкальный деятель и критик. Окончил Московскую консерваторию по классу тромбона X. И. Борка. Был музыкальным корреспондентом журнала «Русская музыкальная газета», газет «Русский листок», «Русские ведомости», «Утро» и «Утро России». Занимался организацией симфонических концертов РМО, Сокольнического круга, Народного дома. Инициатор (совместно с Сараджевым и Е. В. Копосовой) Вечеров современной музыки в Москве. Основатель и редактор московского еженедельного журнала «Музыка» (1910—1916), пропагандировавшего современную западноевропейскую и русскую музыку. На страницах этого журнала Мясковский и Асафьев начали свою музыкально-критическую деятельность. После революции 1917 г. явился активным участником Ассоциации современной музыки, одним из редакторов её журнала «Современная музыка», журналов «К новым берегам», «Музыкальная культура». [49:200—201]

Сабанеев Леонид Леонидович (19.IX (2.X).1881, Москва – 3.V.1968, Ницца) – российский музыкальный критик, композитор, пианист, автор научных работ по математике и естествознанию. В Московском университете учился на двух факультетах: физико-математическом и естественном, слушал лекции на историко-филологическом факультете. Защитил диссертацию на степень доктора чистой математики, читал лекции на высших курсах университета. Заниматься музыкой начал у Н. С. Зверева, После окончания Московской консерватории занимался по композиции и оркестровке у Римского-Корсакова. Писал в газетах: «Голос Москвы», «Утро России», «Русское слово», «Вечерняя Москва», «Одесские новости». В журналах: «Музыка», «Музыкальный современник», «Мелос» и «Аполлон». Публиковался в иностранной печати. Был одним из основателей Государственного института музыкальных наук (ГИМН). Состоял действительным членом Музыкальной секции Академии художественных наук в Москве и президентом Ассоциации современной музыки. С 1926 г. жил в Париже, где был профессором Русской консерватории имени Рахманинова. В 1933 г. с семьёй переехал в Ниццу, где писал музыку для фильмов фирмы «Гомон». [51:807—808]