Татьяна Коснтантинова - Народное декоративно-прикладное искусство. Художественные промыслы России. Часть 1

• Название: Народное декоративно-прикладное искусство. Художественные промыслы России. Часть 1
• Автор: Татьяна Коснтантинова
• Жанр: Хобби и ремесла

В 1-й части данного издания рассмотрена роль народного декоративно-прикладного искусства (НДПИ) в системе ценностей культуры, рассказывается о декоративности в пространственно-временных искусствах и ассоциативности образного языка. Рассматриваются вопросы искусства орнамента, значимости прялки в его развитии. Приводятся законы композиции и цветоведения. Предназначено как для студентов художественно-графических специальностей, так и для широкого круга читателей.

---

Декоративно-прикладное искусство принято относить к выразительным видам искусства, так как его произведения приобретают идейно-эстетическую значимость благодаря экспрессивности, которая реализуется как особое коммуникативное качество вещи. Ансамблевый характер существования предметов этого искусства выступает способом проявления этого качества. Художественная выразительность произведений декоративно-прикладного искусства подчеркивается их повышенно-эмоциональной живописностью, красочностью».

Таким образом, специфическими свойствами декоративно-прикладного искусства признаются ансамблевый характер существования произведений в среде и то, что художественно-образный язык декоративно-прикладного искусства отличается декоративностью: экспрессивностью, выразительностью, повышенно-эмоциональной живописностью, красочностью.

Рисунок 7. Проявление декоративности.

3. Ассоциативно-образный язык декоративно-прикладного искусства (специфика художественного образа, понятий «условность», «изобразительность» и «выразительность»)

«Чувство декоративного», имеющее свои ассоциа-тивно-образные средства выражения, и умелое исполь-зование орнаментальных мотивов необходимы худож-никам, создающим произведения декоративно-приклад-ного искусства.

При создании произведений декоративно-прикладного искусства, в том числе и при художественном оформлении изделий, художник черпает образы в той же реальной действительности, что и художник-станковист, но отбирает те свойства и качества натуры, которые в наибольшей степени соответствуют специфическому ассоциативно-образному языку декоративно-прикладного искусства. Одной из его особенностей является плоскостная трактовка орнамента на различных предметах декоративно-прикладного искусства.

Декоративная живопись, как и все виды искусства, является одной из форм общественного сознания, отражающих действительность в художественных образах.

Художественный образ – «один из важнейших терминов эстетики и искусствознания, который служит для обозначения связи между действительностью и искусством и наиболее концентрированно выражает специфику искусства в целом. Художественный образ обычно определяют как форму или средство отражения действительности в искусстве, особенностью которого является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме. Такое определение позволяет выделить специфику художественно – образного мышления в сравнении с другими формами мыслительной деятельности».

Условность является специфической чертой любого произведения искусства, так как оно лишь отображает жизнь в образных формах, а не представляет ее в виде реального явления. Условность – это «способ образного выявления художественной правды». Мера условности определяется творческой задачей, художественной целью и прежде всего необходимостью сохранить внутреннюю целостность образа.

Цель художественной условности – найти наиболее адекватные формы существенному, заключающемуся в этих формах, с тем, чтобы выявить смысл, придав ему наиболее экспрессивное метафорическое звучание. Условность становится способом художественного обобщения, предполагающего повышенную эмоциональность образа и рассчитанного на такой же эмоционально-экспрессивный зрительский отклик».

Степень условности в разных произведениях декоративной живописи различна, но задача условности – служить наиболее яркому выражению творческого замысла художника, выразительности образа.

Условность как способ образного решения задач в декоративно-прикладном искусстве заключается: в выявлении орнаментально-ритмической основы натурной постановки, в плоскостно-декоративной трактовке цвета средствами «ограниченной палитры», в частичном отходе от натурного цвета в целях поиска гармоничного колористического строя живописного произведения, в применении метода творческой интерпретации натуры для выявления замысла.

Изобразительность и выразительность наряду с услов-ностью характеризуют особенности отражения действитель-ности в искусстве, специфику художественного образа в произведениях искусства. В изобразительном искусстве изобразительность и выразительность как свойства художественного отражения действительности находятся в диалектической взаимосвязи.

Художник выражает свой замысел, отдельные качества и явления окружающей действительности посредством их изображения; «в декоративной живописи цвет и свет, линия и форма, ритмические и композиционные закономерности имеют изначально изобразительную природу, служат видимому воспроизведению явлений предметного мира». Нет искусств, которые бы только изображали, ничего не выражая, или только выражали, ничего не изображая.

Роль чувственно-конкретного сходства с отдельными явлениями предметного мира в различных искусствах неодинакова. В изобразительных искусствах она является основой художественного отражения жизни, но в так называемых выразительных искусствах (архитектура, музыка, неизобразительный орнамент) роль эта частная и подчиненная.

В декоративно-прикладном искусстве выразительность является наиболее важным моментом художественно-образного отражения. Выразительность в искусстве – свойство художественного отражения в образной, наглядной, яркой форме раскрывать сущность изображаемых явлений и характеров, передавать отношение художника к материалу творчества, его переживания, чувства, оценки… Выразительность – проявление активности художника, его заинтересованного отношения к жизни, оригинальной художественной интерпретации, идейно-эмоционально насыщенных образов искусства».

ЛИНИЯ

В декоративно-прикладном искусстве линии выполняют структурно-композиционные и эстетические художественно-изобразительные функции. Такое деление весьма условно, потому что часто эти функции совпадают. Структурно-композиционное членение плоскости на составные части оценивается, как правило, художниками и зрителями с эстетических позиций.

Структурно-композиционные функции линии выражаются в выявлении орнаментально-ритмической основы живописного произведения, членении плоскости изображения на части для первоначального выражения композиционной идеи, творческого замысла.

Линией определяются границы форм элементов изображения, отделяющие их от окружающего пространства.

Эстетические, художественно-изобразительные функции линии оцениваются разными критериями, но главный из них – соответствие линеарной трактовки элементов изображения общему художественному образу и стилистическому решению живописного произведения.

В искусствоведении применяются различные эпитеты, характеризующие эстетические свойства линий. Линии называют «легкими», «мягкими», «выразительными», «прихотливыми», «затейливыми», «жесткими», «стремительными» и т. д.

В декоративно-прикладном искусстве линия – это мощное выразительное средство, в ряде случаев выполняющее роль композиционного «контрапункта» живописного произведения, объединяющее все элементы изображения в гармоническое целое.

Характер линий в декоративно-прикладном искусстве различен. Это может быть контур орнаментально-ритмической структуры живописного произведения, выполненный линиями разной толщины, который позже записывается цветом и местами просвечивает.

Следовательно, линии в декоративно-прикладном искусстве не выдуманы, они тонко подмечены в реальной действительности и в живописном произведении превращены в средство, орнаментально объединяющее элементы изображения, структурирующие и украшающие его.

ШТРИХ

Штрих в декоративно-прикладном искусстве – это элемент живописного изображения, который можно условно считать разновидностью линий. Если линия в ряде случаев передает границы форм, то штрих передает объемные, светотеневые, тональные и фактурные характеристики различных элементов изображения.

В отличие от линии штрих – это совокупность коротких движений руки, которые физически обусловлены и в какой-то степени ограничены возможностями движения кисти руки.

Манера исполнения штриха в декоративно-прикладном искусстве у каждого художника индивидуальна и неповторима, как почерк, и в значительной мере обусловлена творческими задачами изображения.

Манера исполнения живописного штриха у разных художников в декоративно-прикладном искусстве передает энергию созидания в творческом процессе. Каждый штрих – касание плоскости изображения – неповторим, органичен, обусловлен индивидуальностью художника, спецификой его мировосприятия, является непреходящей художественной ценностью.