Георгий Тудоси - Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии

• Название: Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии
• Автор: Георгий Тудоси
• Жанр: Прочая старинная литература
• Год: 2009

Все, что вы найдете внутри этой небольшой книги, написано с одной-единственной целью: сделать процесс обучения фотографии простым, а поиск справочной информации — быстрым. Здесь содержатся краткие сведения по теории и практике фотографирования. Пожалуйста, помните, что перед вами учебное пособие, но не самоучитель. Сегодня процесс фотосъемки с точки зрения фотографа принципиально ничем не отличается от того, который применялся более века назад. Однако современная техника предоставляет фотографу множество настроек, а съемка в различных жанрах имеет свои тонкости. Прежде, чем вы научитесь хорошо фотографировать, вам неизбежно придется совершить множество ошибок. Не бойтесь этого, ведь именно осмысление ошибок учит нас, как не повторять в будущем неправильных действий.

---

Очень большое значение в пейзаже имеет перспектива, как линейная (геометрическая), так и тональная. Чем более она выражена, тем большую иллюзию объема создает плоское изображение, и тем лучше фото­графия передает простор — или, наоборот, тесноту пространства.

Съемка пейзажа часто ставит перед фотографом сложные экспозиционные задачи. Если на земле нет снега, она, как правило, намного темнее неба. Если же снег есть, его яркость (кроме затененных участков) лишь ненамного меньше яркости неба, но это только ухудшает ситуацию, поскольку темные объекты оста­ются в меньшинстве. В последнем случае автомат экспозиции имеет тенденцию к недодержке, поэтому обязательно нужно вводить положительную экспокоррекцию.

В противоположной ситуации, например, при съемке в сумерках или на тесных улицах городов, часто требуется отрицательная коррекция экспозиции. Однако, в любом случае, необходимость и величина кор­рекции зависит от конкретных условий съемки и замысла фотографа, поэтому определять ее необходимо непосредственно перед съемкой.

Владельцы цифровой техники имеют возможность сделать несколько кадров с разной экспозицией и сра­зу выбрать лучший из них. Если же вы снимаете на пленку, также имеет смысл использовать эксповилку (брекетинг). Лучше сделать несколько кадров, из которых лишь один будет удачным, чем сэкономить на пленке и сделать наудачу единственный снимок, который впоследствии может оказаться бракованным.

В солнечную погоду важно правильно выбирать направление съемки. Начинающие фотографы часто ста­раются снимать так, чтобы солнце светило сзади. Технически, безусловно, это проще всего: сцена в таком ра­курсе имеет наименьшую контрастность. Однако лучше выбирать такое направление, чтобы свет падал сбоку. Тогда становятся видны тени, отбрасываемые предметами, и сцена приобретает дополнительный объем.

Наиболее сложным, но очень интересным приемом является фотографирование в контровом свете. Бы­вает, что в этом случае солнце находится в пределах кадра. Будьте очень осторожны, особенно при исполь­зовании длиннофокусной оптики: наведение объектива на ничем не прикрытое солнце в ясный день может привести к поломке фотоаппарата, а в некоторых случаях и к повреждению зрения фотографа. Частично эту проблему можно решить применением нейтральных фильтров большой плотности.

Чем же интересна съемка в контровом свете? В реальной жизни мы редко видим такие пейзажи, и еще реже их рассматриваем: глазам больно от слишком яркого света. Однако тени, направленные в сторону зрителя, и высокая контрастность сцены производят очень сильное впечатление. Нужно лишь суметь «за­пихнуть» эту высокую контрастность в динамический диапазон фотографии. Как правило, это невозможно, и приходится жертвовать тенями или светами.

Часто при съемке в контровом свете автомат экспозиции «сходит с ума», выдавая каждый раз новые, не­предсказуемые параметры. Поэтому следует или проводить точечный замер по тому объекту, детализацию которого требуется сохранить, или делать снимки в ручном режиме наугад до получения нужного резуль­тата. Последнюю возможность имеют, разумеется, только фотографы с цифровой техникой. Однако если вы снимаете на пленку, а рядом есть цифровик, можно сначала «пристреляться» с его помощью, а затем выставить на пленочном аппарате аналогичные параметры. Следует лишь обязательно помнить о чувстви­тельности заряженной пленки.

Архитектура

Архитектурная фотография — это съемка зданий и сооружений, построенных человеком, ког­да они являются главным объектом в кадре.

Нетрудно видеть, что съемка архитектуры имеет очень много общего с пейзажем, поэтому к ней при­менимы все те же правила. Однако пейзаж призван передать красоту местности в целом, а архитектурная съемка показывает, как правило, отдельные строения.

Основная задача фотографа — как можно более полно передать замысел архитектора, или показать обы­денное здание в непривычном свете, используя различные технические приемы. Возможности для творче­ства в этом жанре практически безграничны, поэтому расскажем о классической архитектурной съемке.

Фотографируя здания, необходимо очень внимательно следить за перспективой. Малейшее искривление линий, или непараллельность на фотографии прямых, параллельных в реальности, искажает форму здания и делает снимок некрасивым.

Профессиональные фотографы используют объективы с возможностью сдвига и наклона оптической оси. Это позволяет сохранить на изображении вертикальность стен без необходимости подниматься на полови­ну высоты здания. Похожего результата можно добиться и с обычным широкоугольным объективом. Для это­го достаточно во время съемки держать камеру строго горизонтально, «прицеливаясь» серединой кадра в точку, находящуюся на уровне глаз фотографа. Разумеется, при таком способе съемки страдает композиция: почти всю нижнюю половину кадра занимает земля. Однако от этого нежелательного эффекта можно изба­виться при обработке фотографии, подрезав ее снизу так, чтобы восстановить правильную компоновку.

Если угла зрения вашего объектива недостаточно, чтобы по высоте кадра поместилась почти удвоенная высота здания, не расстраивайтесь. Прежде всего, попробуйте отойти подальше. Если и это не помогает, снимайте так, чтобы верхушка здания почти упиралась в верхний край кадра, а снизу оставалось как можно больше свободного места. При обработке вы сможете поправить вертикали ценой некоторого ухудшения резкости изображения. Чем сильнее будет коррекция, тем хуже будет качество результата, поэтому сделай­те при съемке все возможное, чтобы уменьшить перспективные искажения.

Вторая хитрость — съемка строго перпендикулярно фронтальной стене. Такой выбор направления позво­ляет сохранить параллельность горизонтальных линий. Как и в случае с вертикалями, возможна коррекция во время обработки фотографии, однако ее также следует стараться свести к минимуму.

Фронтальные фотографии зданий, о которых шла речь выше, безусловно, красивы, но банальны. Чтобы получить интересные, нестандартные снимки, попробуйте нарушить приведенные правила. Чем сильнее вы отступите от них, тем необычнее будет выглядеть изображение. Но если следование правилам позволяет гарантированно получить хорошую фотографию, то результат нарушения их полностью зависит от таланта фотографа, его умения увидеть удачный ракурс.

Наверное, излишне говорить, что при съемке архитектуры следует внимательно относиться к резкости (четким, как и в пейзаже, должно изображаться все пространство в кадре) и освещению. Наиболее выгод­ным следует признать почти боковое освещение, когда солнце находится немного позади фотографа. Тогда вся фронтальная стена будет хорошо освещена, а четкие тени подчеркнут ее рельеф.

Иногда удается получить интересные снимки в контровом свете, когда здание, имеющее интересные кон­туры, заслоняет собой солнце. В этом случае нет смысла пытаться передать детали здания. Лучше ввести отрицательную коррекцию экспозиции, оставив от здания лишь темный силуэт, но максимально передав фактуру неба.

В пасмурную погоду почти безразлично, с какой стороны снимать, так что фотограф получает больше свободы в выборе точки съемки. Однако снимки обычно получаются менее интересными из-за отсутствия теней.

Портрет

Портрет — это изображение человека или группы людей, на котором другие объекты отсут­ствуют или являются второстепенными.

При съемке портрета следует уделять особое внимание эмоциональному состоянию портретируемого. Выражение лица очень сильно влияет на восприятие портрета зрителем. Поэтому, например, не следует снимать портрет второпях, если только замыслом автора не предусматривается получение изображения растерянного или запыхавшегося человека.

Многие люди неадекватно реагируют на направленный на них объектив. Они моментально «зажимаются», черты лица становятся застывшими и напряженными. В таких условиях получение хорошего портрета не­возможно. Чтобы устранить эту проблему, старайтесь делать внезапные снимки или использовать телеобъ­ектив и располагаться далеко от объекта съемки, чтобы он не знал о том, что его фотографируют.

Но есть и другой тип людей, «прирожденные фотомодели». Они, напротив, очень любят фотографиро­ваться и буквально расцветают, когда видят перед собой фотографа. Собираясь снимать портрет, постарай­тесь прежде всего определить, какая тактика сработает лучше в вашем случае.

Большой проблемой будет съемка в солнечную погоду, если вы не подготовитесь к ней заранее. Никогда не размещайте портретируемого так, чтобы яркий свет заставлял его жмуриться. Однако и контровый свет, когда его источник находится позади объекта съемки, хорош не во всех случаях. Для хорошего начала мож­но порекомендовать размещаться так, чтобы солнце светило сбоку. Появляющиеся при этом глубокие тени можно подсвечивать вспышкой; энергия импульса при этом устанавливается такой, чтобы тени из черных стали просто темными, но не исчезли вовсе.