Людмила Рыбакова - Большой театр. Золотые голоса

• Название: Большой театр. Золотые голоса
• Автор: Людмила Рыбакова
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 2011
• ISBN: 978-5-6994-7640-4

Большой театр всегда был и остается символом Москвы, России, русской культуры. Наша национальная реликвия, овеянная славой и духом великих, в любые времена он жил большими артистами, дирижерами, режиссерами, художниками, всецело отдающими себя творчеству, сохраняющими и продолжающими его традиции.

Предлагаемая вниманию читателей книга включает имена более ста лучших певцов Большого театра, солистов оперы нескольких поколений, начиная с легендарных вершин. Иллюстрированная уникальными фотографиями, она адресована всем, кому дорого искусство музыкального театра.

---

Сальери. «Моцарт и Сальери»

Начиная с 1950-х, певец неоднократно гастролировал, в том числе и с труппой Большого театра, за рубежом. Он выступал во Франции, Ираке, Германии, Англии, Канаде, Швеции, Финляндии, Австрии, Италии и других странах, получив международное признание.

В 1980-х – начале 1990-х годов вслед за дирижером Большого театра Альгисом Жюрайтисом А.Ф. Ведерников возглавлял секцию музыки Всероссийского общества по охране памятников истории и культуры, способствуя возрождению национального музыкального наследия, в частности, музыки доглинковской эпохи.

Творческую личность одного из крупнейших оперных артистов второй половины ХХ века характеризует и масштабная концертная деятельность. Его концертные программы чрезвычайно разнообразны. Творческой манере певца присущи естественность, простота. Александр Ведерников – неповторимый исполнитель русских народных песен и романсов, произведений М.П. Мусоргского, М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, Д.Д. Шостаковича, И.С. Баха, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, И. Брамса. Ведерников – мастер небольших жанровых зарисовок.

Особая страница биографии певца – работа над музыкой Свиридова, называвшего его человеком «огромного дарования, огромной души, огромного «нутра» и первооткрывателем широкому слушателю своей вокальной музыки. Ведерников – первый исполнитель многих вокальных сочинений композитора, в том числе: «Страны отцов» на стихи А. Исаакяна (1958), «Патетической оратории» на стихи В.В. Маяковского (1959, Большой зал Московской консерватории, дирижер Н.С. Рахлин; впоследствии исполнял в древнегреческом Парфеноне, в лондонском «Фестивал-холле» и других концертных залах на Родине и за рубежом), «Петербургских песен» на стихи А.А.Блока, его циклов на стихи А.С. Пушкина, С.А. Есенина, П.Ж. Беранже, Р. Бернса, а также посвященных ему песен и романсов «Рыбаки на Ладоге», «В Нижнем Новгороде», «Легенда», «Видение». Часто артист и композитор давали совместные концерты, где автор выступал в качестве аккомпаниатора. Георгий Васильевич высоко ценил Александра Ведерникова как выдающуюся личность в отечественной культуре, как подлинно национального художника: «Глубина в нем огромная. Там, где он чувствует музыку, он извлекает, может извлечь из нее всю ее глубину. И передать! Тут он просто несравненный артист, – и необъяснимый». Их сближали общие взгляды, идеалы, понимание искусства. «Сколько раз в жизни подступало ко мне отчаяние, когда я видел, как забываются классика и народная музыка… – говорил композитор. – Но приходили такие люди, как Ведерников, и я понимал – не все пропало!»

В начале ХХI века А.Ф. Ведерников продолжает выступать с программами из произведений М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, А.С. Даргомыжского, П.И. Чайковского, Г.В. Свиридова. Принимает активное участие в деятельности Народного Клуба любителей русских басов. Член жюри вокальных конкурсов: им. Г.В. Свиридова в Курске, имени В.В. Барсовой в Сочи и др. По приглашению в 2000–2003 гг. выступал на сцене Большого театра в партии Варлаама («Борис Годунов»), участвовал в этой роли в выездном спектакле у стен Святогорского монастыря на Псковщине (2002).

Фирмой «Мелодия» выпущены грампластинки с записями А.Ф. Ведерникова в операх «Борис Годунов» (в авторской версии в заглавной партии, с участием И.К. Архиповой, В.И. Пьявко, А.А. Эйзена, дирижер В.И. Федосеев; 1984) и «Иван Сусанин» (партия Сусанина, дирижер М.Ф. Эрмлер; 1986); с вокальной музыкой Л. ван Бетховена и И. Брамса (1984, партия фортепиано А.А. Ведерников); «Патетической ораторией» (1975, дирижер Н.С. Рахлин), «Пушкинским венком» (1980, дир. В.Н. Минин), романсами на стихи А.А.Блока Г.В. Свиридова (1989, партия фортепиано – автор); кантатой для баса, смешанного хора и симфонического оркестра «Песнь-баллада о строителях БАМа» В.А. Овчинникова на стихи Л.Н. Васильевой (1974, дирижер И. Шпиллер); вокальным циклом В.А. Гаврилина «Немецкая тетрадь» на стихи Г. Гейне, песнями и романсами Р.С. Леденева на стихи Н.А. Некрасова (1981; партия фортепиано Н.Н. Гуреева, Р.С.Леденев), романсами М.И. Глинки (1984, партия ф-но Н.Н. Гуреева) и др. В 2002–2004 гг. А.Ф.Ведерников записал CD с ариями из опер и романсами русских композиторов (один из них с музыкой А.А. Алябьева), русскими народными песнями. В 2007 году вышел DVD с записью оперы «Хованщина» 1979 г., где А.Ф. Ведерников исполняет партию Ивана Хованского (дирижер Ю.И. Симонов), а также оперы «Князь Игорь» (партия Галицкого, дирижер М.Ф. Эрмлер).

О жизни и творчестве певца сняты полнометражный документальный телефильм «Тихая моя родина» (1988) и телефильм «Золотой бас России Александр Ведерников» (2007).

Звание народного артиста СССР певец получил к 200-летию Большого театра (1976). Удостоен Государственной премии СССР за концертные программы 1966–1968 (1969), ордена Трудового Красного Знамени (1971) и ордена Дружбы народов (1988), ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2002). Имеет награды Русской православной церкви, среди которых орден Святого Благоверного Князя Даниила Московского II степени (1997) и орден Преподобного Сергия Радонежского II степени (2002).

Автор книги «Чтоб душа не оскудела» (М., 1989).

В 2008 году при поддержке Благотворительного фонда Святителя Николая Чудотворца создал театр «Русская опера», где является художественным руководителем. В 2010-м в опере «Сорочинская ярмарка» М.П. Мусоргского, поставленной в этом театре, исполнил роль Черевика.

«В юности я ощутил, что мое пение приносит людям радость, – признавался артист. – Я и не мечтал, что когда-то буду петь в первом театре страны, буду знаком со Свиридовым, Шостаковичем, Хачатуряном… Но с самого начала я всегда все делал для людей…»

Человек с обостренным чувством правды и истины, он всегда предельно резок и беспощаден, когда дело касается лжеискусства, судьбы родной земли, ее народа и культуры. И по-прежнему убежден: «Театр – это постоянная борьба за свое место на сцене. Настоящий художник как был гоним, так и остался. Он всегда с достоинством глубочайшим, непримирим. Он по натуре борец и несет свою идею с гордо поднятой головой. Для меня ориентиром в искусстве всегда было христианство».

Т. М.

Вербицкая Евгения Матвеевна меццо-сопрано 1904–1965

Евгения Вербицкая вошла в историю русского оперного театра прежде всего как легендарная исполнительница партии Графини в опере П.И. Чайковского «Пиковая дама». Партнером ее на сцене Большого театра был не менее легендарный Герман – Георгий Нэлепп.

Родилась певица в Днепропетровске. На поющей Украине петь с детских лет, тем более в дореволюционное время, – явление обычное. Но для Евгении это оказалось не простым увлечением. Вера в свое призвание и целеустремленность привели девушку в Днепропетровский музыкальный техникум, а следом в стены Киевской консерватории, где она училась в 1923–1927 годах в классе М.М. Энгелькрона. Еще студенткой выделялась Евгения Вербицкая красотой тембра и большим диапазоном голоса, позволявшим ей петь меццо-сопрановые и контральтовые партии, кроме того, отличалась редкой трудоспособностью. Она выступала в консерваторских спектаклях, принимала участие в студенческих концертах. Артистическая деятельность началась с участия в опере «Орлиный бунт» А.Ф. Пащенко на консерваторской сцене. В концертных программах Вербицкая пела оперные арии, романсы русских и западноевропейских композиторов, произведения Б.Н. Лятошинского и Ю.А. Шапорина.

Нежата. «Садко»

По окончании консерватории молодая певица стала солисткой Киевского театра оперы и балета. Хотя впервые имя Е. Вербицкой появилось на афише оперного театра в 1926 году, за четыре сезона работы в Киевской опере (1927–1931) она выступала во многих ведущих партиях. Среди них – Никляус («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Зибель («Фауст» Ш. Гуно), Полина и Миловзор («Пиковая дама» П.И. Чайковского) и другие.

В 1931 году Вербицкая дебютировала на сцене Ленинградского театра оперы и балета (Мариинского) в партиях Княгини в «Русалке» А.С. Даргомыжского и Ядвиги в опере Дж. Россини «Вильгельм Телль». Обладая незаурядными актерскими способностями, красивым меццо-сопрано с глубокими низкими нотами и совершенствуя свое мастерство от роли к роли, певица нашла признание у требовательной ленинградской публики в партиях Юдифи («Юдифь» А.Н. Серова), Ратмира («Руслан и Людмила» М.И. Глинки), Ольги («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Кончаковны («Князь Игорь» А.П. Бородина), Клариче («Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева), которые подготовила под руководством главного дирижера театра В.А. Дранишникова, потом всю жизнь вспоминая его имя с глубокой благодарностью. Лауреат Ленинградского конкурса за лучшее исполнение произведений советских композиторов (1937), через два года, на Всесоюзном конкурсе вокалистов в Москве, она получила диплом и была замечена Н.А. Обуховой. «Это, в значительной степени, заслуга моего первого педагога, профессора М.М. Энгелькрона, который занимался со мной сначала в Днепропетровском музыкальном техникуме, а затем и в Киевской консерватории, – вспоминала певица. – Это он воспитал во мне уважение к повседневному настойчивому труду, без которого немыслимо движение вперед ни на оперной, ни на драматической сцене…»