Татьяна Полякова - Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра

• Название: Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра
• Автор: Татьяна Полякова
• Жанр: Воспитание детей, педагогика
• Год: 2006
• ISBN: 5-9292-0159-5

В монографии представлены материалы многолетнего научного исследования, нацеленного на определение педагогических условий в школьном театре, способствующих развитию гуманитарной культуры личности. В книге описан метод театральных проектов, который позволяет интегрировать театр в образовательную среду школы и создать единое образовательное пространство, дана модель школьного театра, ориентированного на развитие гуманитарной направленности школьников.

Монография предназначена широкому кругу педагогов: учителям, руководителям школьных и детских театров, организаторам воспитательной работы школ и учреждений дополнительного образования, а также всем тем, кто заинтересован в развитии детского театрального творчества.

---

Катарсическая функция искусства театра не только изживает негативные чувства, но и восполняет (компенсирует) то, в чем обделил человека личный опыт и судьба, т. е. способствует установлению равновесия человека со средой. Так достигается основная цель воздействия искусства на человека – гармонизация личности с окружающим миром через развитие способности самовыражения и самоисцеления. Основываясь на компенсаторной функции театра, Я. Л. Морено в 1923 г. предложил использовать театральные средства в методе психодрамы для лечения неврозов. Этот метод групповой психотерапии как аналог театра, драматического действия, построен с учетом конфликта пациента с малой группой (семьей, трудовым коллективом и пр.), во взаимодействии с которой человек раскрывается, учится понимать себя и окружающих, находит причины своего нервного расстройства. Последователями Я. Л. Морено в работе с детьми стали в 20–30-х гг. А. Фрейд и М. Клейк.

В 1968 г. Г. Леманн обнародовал свои опыты психодрамы в импровизациях сказок. К экспериментальному театру по типу психодрамы можно отнести «поучительные пьесы» Б. Брехта, которые рассчитаны на исполнителей и не нуждаются в зрителях.

В терапевтических методиках используется основа театрального искусства – игра. Еще в первобытном обществе игра с помощью театральных средств оформляла символическую связь с могущественными силами, чтобы найти у них покровительство или соревноваться с ними.

Игра как удивительное явление человеческой жизни издавна привлекала внимание исследователей и философов. Уже Платон видел правильный путь жизни в игре, в пении, в танцах. Аристотель рассматривал игру как источник душевного равновесия, гармонию души и тела. И. Г. Песталоцци, Ж. Ж. Руссо, Д. Локк считали, что в игре закладываются основы технических навыков, знания моральных качеств. Предметом систематического научного изучения игра становится с последней трети XIX в. (Г. Спенсер, Грант-Ален, М. Лацарус, Г. Холл, К. Гросс).

В начале XX в. получил распространение биолого-психологический подход к игре. Но именно в XX в. игра становится объектом пристального внимания как философская категория (Х. Г. Гадамер, И. Хейзинга,). Особое место в западной теории игры принадлежит Ж. Пиаже, который объяснял преобладание игровой деятельности у детей тем, что она помогает ребенку на начальном этапе умственного развития сбалансировать проявления поведения и мышления.

Игра занимает исключительное место в жизни ребенка. Игровое поведение было избрано самой природой для стимулирования умственной деятельности, развития, для формирования умений сотрудничать с партнером и соревноваться с соперником, для отдыха и разрядки. Играя, человек начинает обретать себя, узнавать свои возможности и устремления.

Игра, по определению С. Л. Рубинштейна, – «совокупность осмысленных действий, объединенных единством мотивов» [180, с. 485]. Ученый видит основное значение игры в способности преображать действительность. Игровая деятельность у взрослых отделяется от неигровой, осложняется в своем сюжетном содержании и переходит на подмостки, становясь искусством, которое требует большой особой работы над собой. Только актеры среди взрослых «сохраняют за собой, поднимая ее на новую ступень, ту привилегию, которой в детстве пользуется каждый, – принимать на себя всевозможные доступные воображению роли и воплощать в своей собственной деятельности их многоликую жизнь; остальные участвуют в игре в качестве зрителей, переживая, но не действуя; не действием, а мечтой входят они в ту или иную роль, что тоже требует более или менее высокого уровня развития» [Там же, с. 494].

Игра обнаруживает себя там, где и когда исследователи говорят о ритуале, о первобытном театре, о сферах нетрудовой деятельности. Ю. Липс предлагал назвать первый театр драматической игрой с акцентом на втором слове. Основание особого состояния в игре, как и в театре, – двуплановость поведения субъекта. Конфликтность реальной действительности воспроизводится в игре без тех последствий, которые имелись бы в реальной жизни. Эта двуплановость поведения – условного и реального – психологическая двойственность, связанная с ним, одновременная вера и неверие в натуральность происходящего позволяет игре тонизировать психику субъекта при исключении возможности опасных эмоциональных потрясений.

В театре в такую игру включается актер и зритель, переживая особое иллюзорное отношение к предмету. Игра требует и со своей стороны создает то, что психолог А. Н. Леонтьев назвал «мнимой ситуацией», позволяющей реализоваться идеальной деятельности – сознанию. Таким образом, в условном мире театральной игры человек учится ориентироваться в реальном мире, преодолевать трудности. З. Фрейд установил родство детской игры и художественной фантазии, основной функцией которой является снятие запретов, иллюзорное удовлетворение неудовлетворенных в действительности желаний. Поэтому игра положена в основу игротерапии и психоанализа.

Театральная игра накапливает опыт для воображения, которое необходимо, чтобы глубже проникнуть в действительность. Л. С. Выготский писал о прямой зависимости воображения и опыта, об их взаимообогащении: «Между деятельностью воображения и реальностью существует еще эмоциональная связь. Для творчества же требуются в равной мере интеллектуальные и эмоциональные факты» [53, с. 16].

Практика общения с воображаемым делает театральную игру залогом художественного и эстетического творчества, требующего моделирующей деятельности; она способствует развитию творческого сознания, которое не пассивно следует заданной программе, а ориентируется в сложной многоплановости возможностей.

Таким образом, роль искусства и искусства театра в жизни человека трудно переоценить. Через развитие чувственного опыта они позволяют в гармоническом единстве образного и логического мышления познавать единство и целостность мира и себя в нем. Интенсивные упражнения и тренинг в образовательной области «Искусство» помогают развить как интеллектуальную подвижность ума, так и креативность. Обращение к искусству способствует развитию творческого воображения, помогает в восприятии красоты мира.

В условиях гуманизации современной школы особую актуальность приобретают исследования, нацеленные на изучение становления гуманитарной культуры ребенка в условиях общения его с искусством как неисчерпаемым источником духовных сил и многообразия форм познания мира.

Искусство театра, синтезирующее в себе разные виды искусств, делает возможным подвижное и всестороннее обучение с включением сознания, действия и чувства. Посредством игры, в которую включается ребенок, развиваются не только творческие способности, но и социальная компетенция, интуиция, отрабатываются коммуникативные навыки, воспитываются уважение и такт. Участие детей в театральной деятельности рассматривается как возможность развития воображения, памяти, внимания, высоко оценивается осознание общего дела при подготовке спектакля и связанного с ним чувства ответственности.

И сегодня школа как к своему другу и помощнику в воспитании обращается к театру. Школьный театр активизирует возможности и способности в художественном постижении мира как единого целого, побуждает к самопознанию, обогащает духовно, укрепляет нравственность, т. е. содержит потенциал для развития гуманитарной культуры школьников.

Школьный театр: исторический аспект и современные проблемы

Рассматривая историю школьного театра в России, исследователи, как правило, сходятся в представлениях о том, что процесс его развития и становления есть некое движение от более низких этапов («театра пользы») к более высоким (театра эстетического воспитания). Однако изучение истории школьного театра с позиций сегодняшнего дня показывает: поступательное движение по вертикали в его развитии отсутствует. Перекличка на разных этапах одних и тех же проблем – это возвращение на исходную позицию в нерешенных вопросах; сами проблемы часто предстают в историческом «зазеркалье» в виде «перевертышей», т. е. такого пространственного существования очевидных явлений и идей, которые и становятся узнаваемыми в обыденной жизни, если взглянуть на них с другой, «отраженной», стороны.

Появление школьной драмы относят к концу XV в. Востребованная в педагогических целях, драма нашла свое место в стенах учебных заведений Западной Европы. Последователи Лютера, который понимал, что ученики духовных школ, участвуя в постановке спектакля, обучаются живой разговорной речи и приобретают навыки свободно держаться, видели в театре хорошую школу для подготовки ораторов и проповедников.

Традиции отечественного школьного театра складывались в начале XVII в. в духовных школах под влиянием западноевропейского и польского театра. Православные братства, а затем и академии использовали драму как прием в борьбе с аналогичными учебными заведениями – польскими иезуитскими коллегиями, которые вели среди славянского населения пропаганду католицизма. Такая направленная религиозная борьба требовала хорошо образованных полемистов, теологов, ораторов, а, следовательно, – эффективных методов их обучения и воспитания.